吉他和絃彈奏技巧整理分分享
吉他換和絃是沒有過多的技巧可言的，但是對於新手來說還是要知道一些相關的知識的。今天小編就給大家介紹吉他和絃彈奏技巧，希望對大家有幫助!
吉他和絃彈奏技巧
1.如果變換的2個和絃屬於相同指型的和絃，則保持指型不變來移動手指。
如：Am--E--Am這樣的練習，Am和E和絃的指型完全一樣，只是按的弦不同而已，在變換和絃的時候，3個按弦的手指應該保持原有指型來移動，而不要分開一個一個移動，這樣就不容易錯同時變換速度也比較快。
類似的和絃變換還有Em--A9等。
2.和絃切換的時候，能不移動的手指儘量不要移動。
如C-Am--C這樣的練習，在變換的時候，食指始終按在2弦的1品上沒有變動，所以只需要移動另外2個指頭就可以了，而食指不要鬆開。這樣，有一個基準手指作為參照，其餘移動的2個手指也不容易出錯。
類似的還有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。
3.當2個和絃之間沒有什麼共同點的時候，儘量先移動要按根音和低音弦的手指，再移動按高音弦的手指。
這個原則的解釋，是因為我們右手彈奏分解和絃時，常常是先彈根音和低音弦，後彈高音，這樣在變換不能一步到位的時候，可以儘量避免左右手的衝突。這一條的理解很簡單，但是不是絕對的，因為有的分解型是從高音弦開始的，那就要根據實際情況改變了。但是，在變換不及的時候，先按住了根音總是好的。
這3條原則應該結合起來練習，比如C-F大7的練習，首先應該遵循第2條的原則，保持食指始終不用鬆開;而剩下2個手指的移動，則應遵循第一條原則，以相同的指型來移動。
和絃的功能
流行音樂中一般只講大調的和絃而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和絃，因為流行音樂中關係大小調和絃共用的現象十分普遍，如果用經典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。
下面我們用C大調來舉例。基本和絃共7個：C，Dm，Em，F，G，Am，Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和絃。1，4，5稱正三和絃，2，3，6稱副三和絃。7級和絃在流行音樂中極為少用。1級和絃也稱主和絃，4級和絃也稱下屬和絃，5級和絃也稱屬和絃。
1 C，即1級和絃，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以儘量少用主和絃，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。
2 Dm，即2級和絃，是一個很柔和的和絃，它的最重要用途就是放在屬和絃即5級和絃之前。而5級和絃則自然要回到1級和絃，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。
3 Em，即3級和絃，也是一個十分柔和的和絃。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和絃的地方有時可以考慮換成3級和絃，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。
4 F，即4級和絃，大調中的又一正三和絃，屬於骨幹和絃之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂以及描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都是使用4級和絃來表現的。1級和絃後面跟4級與跟3級和絃是絕對不同的。
5 G，即5級和絃，大調中的第三個正三和絃，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和絃支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和絃作為音樂的骨架和絃仍然不可動搖。
6 Am，即6級和絃，一箇中性的和絃，如果把它作為主和絃那就是小調了。歌曲肯定會變得憂鬱、悲傷。如果6級和絃出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連線不同和絃的作用。6級和絃象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和絃，後面也是如此。它可以使和絃變得連貫、不呆板。1-6-4-5是極為常用的橋段，事實上就用這四個和絃就可以寫歌了。
7 Bdim，即7級和絃，在流行音樂中很少用。因為它是減三和絃，有一種向裡收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。
民謠吉他的練習技巧
***一***減小琴枕和琴碼的高度
大多數吉他的琴枕和琴碼的高度偏高，這是廠商為了避免出現“打品”問題而採用的保險方法。但是對於彈吉他的人來說，如果能儘量降低琴枕和琴碼的高度，讓琴絃離品絲更近一點，那麼按弦時的手指壓力就會降低。根據力學原理，在弦長變化很小的情況下，琴絃與手指之間的壓力與琴絃被按下的距離成正比，如果琴絃與品絲的距離能夠減少一半，那麼在同樣位置的壓力也大約可以減少一半。
那麼，琴絃的高度到底可以降低到什麼程度呢?對於琴枕的高度，因為琴枕和所有品絲的性質實際上是一樣的，所以它的凹槽最深處與所有品絲的頂緣可以位於同一平面上。衡量這一點有一個很簡便的方法：在高品位把琴絃按下，看看低品位的琴絃是否與品絲之間是否還有空間，如果有，說明琴枕還可以降低，一直降到沒有空間為止。對於琴馬的高度，主要受兩個方面的影響：一方面，品絲的整齊性越好，打品的風險越小，琴馬的高度就可以越小;另一方面，琴絃越細，越不容易打品，琴馬的高度也就可以越小。根據經驗，在品絲的整齊性接近完全平面的情況下，在第12品處，琴絃與品絲的距離可以降到2-3毫米。
降低琴枕和琴馬可以採用砂紙打磨底部，或者用鋸條和小刀把弦槽挖深。無論採用哪種方法，都要注意循序漸進，不可矯枉過正。
***二***降低琴絃的音調
在採用標準音高的情況下，琴絃的張力是比較大的。降低音高也是減輕琴絃張力的一個辦法。有科學研究表明：琴絃的張力與頻率的平方成正比，那麼，在琴絃的音調降低大二度的情況下，頻率大約變為原來的倍，那麼張力就變為原來的倍。
所以，在平時練習的時候，可以八音高降低小二度或者大二度，以降低琴絃的張力，達到減輕手指壓力的效果。在需要標準音高的時候，也不用把弦調回去，直接用變調夾就可以。雖然降低琴絃的張力會導致音質的細微差別，但是在非正規場合，也不失為一個選擇。
***三***用尼龍弦代替鋼弦
從粗細來看，尼龍弦的一弦和二絃明顯比鋼弦的一弦和二絃更粗，按弦的時候與手指的接觸面積更大，可以明顯減小手指的不舒適感。從張力來看，由於材質特點不同，在相同的長度和音高下，尼龍弦的張力比鋼弦的張力要小，所以，雖然其他幾根弦的粗細度尼龍弦不佔優勢，但是張力減小了，帶來的效果類似於第***二***種方法。
如何把尼龍弦裝在民謠吉他上呢?由於民謠吉他本來是專門為鋼弦設計的，所以裝尼龍弦可能會比較困難，尤其在琴馬處，如果對尼龍弦末端打結，模仿鋼弦的上弦方法，在標準音高時會對定位栓造成巨大的壓力，可能會把定位栓頂出來。採用一些變通的方法可以解決琴馬處尼龍弦的定位問題，步驟是：
***1***把所有的鋼弦卸下來。
***2***把每根尼龍弦從琴碼上對應的孔穿進去，然後把手從音孔伸到共鳴箱中，把六根弦全部從音孔拉出來。
***3***準備好一根鉛筆***或者其他類似物體***，長度要比琴馬處一弦與六絃的距離長2-3釐米。把每根弦用類似於古典吉他的纏弦方法纏在鉛筆上。剛纏的時候比較鬆，容易從鉛筆兩端脫出，可以用透明膠帶固定一下。
***4***一邊把纏好弦的鉛筆從音孔送到共鳴箱中，一邊把所有琴絃的外面一端往外拉，使鉛筆位於共鳴箱中靠近琴馬的位置。然後揭掉透明膠帶，調整好鉛筆的位置和每根琴絃纏繞在鉛筆上的位置。注意：調整的時候要儘量把琴絃外端拉緊，必要的時候可以每根弦纏一個重物，以解脫一個手。
***5***把每根弦的外端拉到琴軸處，從軸孔穿過去，儘量拉緊，然後在末端儘量靠近琴軸的地方打節，確保琴絃不會從琴軸脫出。最後把每根弦擰緊，達到需要的音高。
在民謠吉他上纏尼龍弦時，琴軸處可能會出現一個問題：由於尼龍弦的彈性比較大，要達到標準音高，需要在琴軸上纏好多圈，比較費時間，所以需要較大的耐心。
***四***在手指尖上貼膠布
在一次性練習時間比較長的情況下，不妨可以用貼膠布的方法達到保護手指的效果。
首先把膠布剪成長約1.5釐米、寬約0.5釐米的長方形，一共剪三塊。然後把每塊膠布橫向貼在食指、中指和無名指的指尖上，就可以彈奏了。在按和絃的情況下，小指的使用機會比較少，所以不用貼。如果要更大限度地保護手指，還可以縱向再貼一塊膠布。