中國古典舞與西方現代舞的比較

　　作為舞蹈中的典型,中國古典舞與西方現代舞有著太多的相同之處,如“欲放先收，欲左先右，動中有靜，靜中有動，剛中有柔，柔中帶剛”，甚至“子午陰陽，相對想向，對比均衡”的道理也並非中國古典舞所獨有，各舞種都沒有離開這些運動的規律和法則，只是說法，表現形式不同。接下來小編將為你介紹中國古典舞的“韻”與西方現代舞的“氣”的比較。

　　一、中國古典舞的“韻”

　　中國古典舞“身韻”強調“啟於心，發於腰，行於體，達於梢”，每一步的手、眼、身、法都有韻味在其中。它***身韻***使得中國古典舞超越了“芭蕾框架+戲曲構件”的做法，確立了中國古典舞的“舞魂”。

　　從最簡單的比擬手勢到複雜的武打技巧，都蘊涵著極豐富的舞蹈動作，這都稱之為“身段”。“身段”作為身體的動作，要遵循一定的方法，便稱為“身法”。“身段”視身體為“兩軸三面”***腰為大軸，頸為小軸，頭 胸與小腹為三面***，“身法講究”則講究“大軸運身，小軸運神***眼神***”，講究“以腰為軸，四肢為輪”形成以腰為動力之源，以腰為操縱上下身的總樞紐。

　　“身韻”總的說包括形和神兩個方面。形是客觀存在的外部舞蹈動作，神是表達內在感情的手段。神，廣義講是通過內在情感表露在形體上的神態，也是形的依據。從外部技術來講，神又是指眼神的運用。神和形的凝結才產生身段的身法韻律。神無形則不顯，形無神則僵死。在“身法”之中，又含有“身段運律”，它是神和形在一定規律要領下統一協調錶現的整體。

　　“身段運律”包括逢開必合的規律擰中寓傾的規律，身法迂迴的規律，轉體留身的規律，靜中顯動的規律，動中有靜的規律，塑形用線的規律等;動律要求是牽一髮而動全身，一動全身動，脈脈相通。相對而言，律是外部的手、眼、身法、步規定的做法和規格，韻是內部的意、氣、勁、神。“韻”含在中國古典舞動作的中間，它是非常細緻的，在我們的學習中要明其理，得其勢，精其勢才能得其法。除模擬形象外，還要立意、用氣、求勁、找神，才能使中國古典舞的韻味更濃!

　　二、西方現代舞的“氣”

　　“氣”在這裡講來源於意識，與太極相似，氣聚丹田，運用意識將氣遊走於全身形成了動作的發力，是集中意識於身體的某一點。

　　現代舞之母鄧肯在自傳裡曾提到“我日日夜夜一連幾個小時紋絲不動地站立著，雙臂交叉在胸前，按住太陽神經叢……我不停地探索，終於發現了一切舞蹈動作的內在動力——這能源動力的觸發點，產生各種動作變化的單一體以及編創舞蹈所必需的幻覺映象……芭蕾學校告訴學生原動力在背後中心脊椎下端，服從這一軸心就能自由擺動。這樣的方法導致了人為的機械的動作，根本談不上表現人的靈魂。與此相反我找到的是表現精神的原動力，它一旦進入身體的各個部分，身體便會變得晶瑩透徹，成為反映精神形象的對應力量。也就是說身體執行內心命令的勢力成了我們所知道的生命動作的整體。***這種“氣”完全是舞者的意識，動作的感覺***

　　我國新舞蹈藝術的拓荒者和奠基者吳曉邦認為人之所以要動作是產生於人的一種內心慾望或發自某種感情衝動。吳曉邦是為著舞蹈藝術活動的需要來研究人體運動的自然法則的，當他把這種研究運用到舞蹈教學之中時他便提出了“呼吸、動作、想象”的問題。在“呼吸、動作、想象”的統一性舞蹈教學中。“動作”是唯一的直觀實在。“呼吸”和“想象”分別是這“直觀實在”的生理機制和心理機制。吳曉邦指出人的感官在將外界刺激反映到大腦皮層後，會影響心率並進而改變“呼吸”。舞蹈的情感是通過動作來表示的，動作上有抑揚頓挫、緩急輕重、剛柔粗細……這些有意識的動作，需要“呼吸”在其中貫串下去才能使觀眾接受這種情感並由此去理會這種情感和想象的具體物件，將“呼吸、動作、想象”統一的舞蹈教學觀念貫徹到舞臺表演中去。吳曉邦指出舞蹈表演中的三要素是“氣”“意”和“形”。由“氣”“意”灌注並驅使“形”有三種理解，即形象、意象、和隱象。形象是客觀的，以人物為主體;意象指物我相交、主客觀統一的一種情致;隱象則是作品中不直接描寫而預示出來的那一部分。強調氣、意、形在舞蹈表演中的統一，是指舞蹈表演應創造有情感、有性格、有意緒、有氣韻的“形”。這樣的“形”才是 “形象思維”而不是“形式思維”的產物。