大寫意中國花鳥畫圖片

  一幅優秀花鳥畫的創作,都是經歷了由外至內,因物動情,進而由內向外、寄情於物的思考醞釀過程。下面是小編為你帶來的,歡迎欣賞學習。

  

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  寫意花鳥畫的用水法

  一、水調墨

  中國畫是線的藝術,花鳥畫也不例外。線條是構成中國畫的骨架,未有骨架,畫是立不起來的。所以作畫前,必須先著墨,墨得靠水調製方能用。古時用墨須得研磨,研磨離水不行。而現在有成型的墨汁,但作畫時,也得用水調製,使用起來才方便,否則膠粘過大,行筆困難。花鳥畫如畫梅花先得立枝、幹,樹枝的乾枝得有濃淡之分、陽背之向。要想充分表現梅花枝幹其質感。需得調墨,調墨時要充分的調動水的介質,古代王冕畫梅“十要”中提到“要水墨濃淡”。墨分五彩,已是靠水介質得以分開。墨經水的調合,就可發生濃淡、乾溼、枯潤的變化,才能更好的表現梅樹的質感。所以說要使墨色有變化,非得調水不可。此為古今任何畫家所少不了的一道關。­

  二、水帶墨、色

  這是在生宣紙上畫花鳥常用之法。根據各自的作畫習慣,在作畫前,或在作畫過程中,洗筆、蘸水,使筆中含水量達到適中,然後蘸墨、色。如此使筆於紙上,墨、色因筆中水的飽潤關係,極得變化,形成濃淡、枯潤自然。王伯敏教授說,近人齊白石畫蝦,就是採用的此方法。李可染畫《暮歸》、《晨出》的牛,李苦禪畫蟹,畫白菜用的也是“水帶墨”。畫水仙花時,可以採用“水帶墨”之法,畫水墨水仙葉,淡墨勾花,可以達到水靈豐茂的效果。畫《荷趣》,採用此法,寫荷葉,葉自然豐潤、質感效果好。“水帶墨”的最明顯的特點,就是落筆著紙,紙上會出濃淡自然的效果。

  三、水破墨

  水破墨就是先落墨紙上,然後以飽含水份的筆破之。運用這種方法,往往會使紙上留有墨痕,同時又顯出水暈效果來。用此法畫雨中荷花較好,人們通常愛以墨色畫荷葉,通常容易出現筆掃痕飛白、,若用水及時進行破之,會出現水氣淋漓的效果,而且筆痕也可以若隱若現的保留著。即可保持線的擴大,也可形成面的感覺。用此法畫大幅水墨荷花圖是較為理想的方法。

  水破墨,與墨破水是相反的方法,在花鳥畫上,表現出相反而且相成的效果。水破墨表現的效果豐富;墨破水錶現出的效果厚重不板滯。如早晨時分的花木樹葉,可以用水破墨;表現午後晚秋時的花木樹葉,可以用墨破水。我經常在畫晨時芙蓉花葉時,愛用水破墨;畫雨霧中的牡丹時,也愛用此法。達到即清即朦的效果。畫秋時湖鷺、棲在蘆葦旁的蘆葦用墨破淡水色、。馮今鬆先生的《紅蓮斌》,就是採用此方法,用帶色的水筆,破勾畫的荷葉,使荷葉朦朧感強,而且筆觸若隱若現,渾然一體。感觀效果非常清新。

  四、水破色

  水破色與水破墨,有相同的地方,也有不同的效果 。水破色亦可以稱為水帶色,也就是飽含水份的筆、蘸色,著紙後可以形成朦朧色感。此法多用於花鳥畫的背景和襯托畫眼,畫的主題。用此得體的話,可以提高畫面層次感。白磊畫牡丹畫時,常愛用此法處理背景,以求畫面豐富。我畫紫藤花時,也用此法求藤蘿豐茂。

  五、墨破色

  墨破色,就是先用色筆畫出所描繪物件的形體,然後以墨筆進行勾畫,這樣可以形成動感,而且表現出來的視覺效果,較為豐富,也可以充分展示出筆的力度和動感。虛谷善於用墨破色,在他現存的一幅畫中,他運用此法表現赤練蛇十分巧妙,先用朱石票畫出一條盤繞在樹枝上的蛇形,再用墨筆畫蛇身上的花紋。廈門的白磊,善用色筆畫出紫藤的花形,然後用墨筆勾畫出花苞的形體,使其形成靈動之感。也有人先用色筆畫出虎、貓的大形,然後用墨筆勾畫動物花紋,使其形成自然毛絨感。

  墨破色用得好,其變化多端,掌握好此方法,可以產生出變化無窮的效果,此方法關鍵在於水分的把握,使用時候,根據所繪物件處於的環境而進行。如夜間的虎,描繪花紋時,色稿要溼,墨破要及時,使其在水色墨相互滲透中,形成朦朧毛絨感。