澳大利亞國家芭蕾舞團首席演員郭承武表演視

　　芭蕾舞劇是融音樂、啞劇、舞臺美術、文學於一體的綜合性藝術，在三百多年的發展歷程中，隨著不同時代文化的發展，芭蕾舞劇的精神內涵以及形式都在發生著變化，其中一個突出的現象就是音樂的作用越來越重要，它不再只是為舞蹈提供節奏和氣氛的簡單音響，而是變成了舞劇整體精神的來源下面是小編為大家整理頻，供大家欣賞!

　　芭蕾舞的形式

　　與雙人舞結構類似的有三人舞、四人舞、五人舞等，基本上按上面的出場結構，也有隻含“出”和“慢板舞”的。

　　群舞是一種集體舞，可以是純粹的古典舞，如《睡美人》中的華爾茲﹔也可以是性格舞，如《天鵝湖》中的西班牙舞、匈牙利舞、那不勒斯舞、瑪祖卡舞等﹔還可以是宮廷舞蹈或舞會舞蹈。

　　這些都常用以烘托主要人物，渲染環境、氣氛，有時也可以作為獨立的晚會節目演出。整個舞劇也有自己的結構形式，如在全劇或某一幕結尾部分，編導也常常安排大型群舞，創造出一種熱烈的情緒或壯觀的場景，把舞劇推向高潮，由男女主角和群舞演員合作表演。

　　19世紀古典芭蕾結構上的一個重要成就是“伴舞隊”的運用。它是芭蕾交響化的孿生物，與一般集體舞不同的是它不能脫離主角的表演，只作為陪襯。

　　伴舞者在主要角色表演雙人舞或變奏時，以各種生動、形象的造型和多變、優美的圖案來烘托主角，而在結尾時與主要角色穿插合舞，根據J.-G.諾維爾，關於情節芭蕾的理論，19世紀的舞劇編導們創造出情節芭蕾的結構形式。

　　它是用舞蹈手段來表現和推進發展的重要形式。20世紀編導創作的大量芭蕾舞作品中，上述規範化的形式已被大大突破，尤其是雙人舞，已不拘泥於“出場”、“慢板舞”、“變奏”、“結尾”這樣的刻板程式。