在聆聽中感悟秋韻作文

在聆聽中感悟秋韻作文

　　一

　　在一次區級教學研討活動中，老師們一起觀摩了一堂音樂欣賞課《秋收》，執教老師親切自然的教態，優美細膩的教學語言，深厚紮實的教學功底深深地吸引了在座的每一位師生。在華老師循循善誘的點撥與引領下，課堂循序漸進地向前推進，並順利地完成了教學任務。同時，這節課在一些環節的設計上，也引起了聽課老師的注意甚至爭議，我們就此開展了教學研討活動。

　　反思這節課，教學內容順利完成，老師對樂曲中的演奏樂器講解得很細膩，對各段落的音樂內容分析得很到位，可以說學生透過學習對樂曲的內涵瞭解得很透徹，可總令聽課的教師覺得有些不足，那就是課堂上學生完整聆聽音樂的時間太少了，學生的腦海裡只是某些音樂片段的碎片，而這些碎片究竟處於樂曲的何部位，共出現幾次？學生對此模模糊糊，因為他們欣賞的只是音樂的骨架，對音樂的整體缺乏一個完整的感性認識。

　　下面是這節課的幾個片斷：

　　片斷一：多媒體出示各種秋景的圖片：紅紅的楓葉，金燦燦的稻子、秋收勞動的場面以及農民伯伯豐收的笑臉，讓學生感受到秋天是個收穫的季節；接著，老師配上《秋收》的音樂讓學生又欣賞一遍畫面。師問：“你覺得有聲的畫面和無聲的畫面有什麼不同的感覺嗎？”生回答說：“無聲的畫面讓我們看到了秋天豐收的景象，感受到農民伯伯內心的喜悅，而有了音樂後的畫面讓我們更深地感受到了秋的熱烈、秋的喜悅，感覺自己融入到這歡快的情境中去了。”

　　片斷二：《秋收》第一部分主旋律歡快熱烈，分別用板胡和琵琶兩種樂器各主奏一次，學生分別欣賞一遍以後，老師便把重點放在兩種樂器的音色對比上：板胡的音色高亢明亮，琵琶的音色清脆柔美。老師進一步啟發：“同樣的一段旋律，不同的樂器演奏讓你聯想到了什麼？”學生一下子有點答不上來，師進一步啟發：“板胡高亢的音色是不是讓我們想到了男人勞動時的陽剛動作？而琵琶清脆柔美的音色是不是讓我們想到女人勞動時的柔美動作？”接著，老師讓學生隨著音樂一起模仿男女不同的勞動動作，學生的動作很到位，只是注意力全集中在動作的正確與否上，而忽略了對音樂的感受。

　　片斷三：學生欣賞《秋收》第二部分B主旋律，思考兩個問題：“聽了這段音樂後，你感覺農民伯伯彷彿在說些什麼？想些什麼？”學生的想象力很豐富，有的說：“今年是個豐收年，豐衣足食，相信明年會更好。”有的說：“老百姓的日子越過越紅火了。”師接著問：“音樂情緒是怎樣的？”學生回答說是舒展明朗的；接下來，學生分別欣賞了用笛子、雙簧管、絃樂合奏的B旋律，再分別說說笛子（清脆明亮）和雙簧管（柔和圓潤）的不同音色，以及絃樂合奏（澎湃激昂）給我們什麼樣的感受。接著老師又進一步追問：“音樂從獨奏到合奏的演奏形式，讓你聯想到了什麼？”於是學生又開始浮想聯翩，師最後總結說：“笛子的音色清脆明亮，彷彿是孩子們在開心玩耍；雙簧管的音色較圓潤，彷彿描繪了老人們豐收後內心的喜悅；而絃樂合奏把這歡快的情緒推向了高潮。”

　　二

　　經過大家的共同探討，執教老師重新調整了教學內容，以“聽”作為本課重要的教學手段，讓學生以聆聽音樂為主，在聆聽的過程中適時地加上老師的點撥，透過音樂要素的滲透提高學生對音樂的感受能力。經研究，對三個片斷內容分別作了以下修改。

　　片斷一：老師一開始就直接用話語匯入：“今天老師帶來一首樂曲，請大家欣賞一下，欣賞時請思考兩個問題。”老師點選滑鼠，課件出示：一、你認為樂曲可分成幾部分？二、你能聽出各部分旋律分別用那些樂器演奏嗎？接著，老師便播放《秋收》中第一、第二部分旋律，即A（板胡）-A（琵琶）-B（竹笛）-B（絃樂），並和學生一起靜靜地聆聽音樂。學生欣賞完後，在回答第一個問題時，有的說可分兩部分，因為樂曲中有兩種不同的音樂情緒；有的說可分成四部分，因為兩部分的旋律分別又重複了一次。在回答第二個問題時，學生都能說出琵琶和竹笛兩種樂器，而板胡卻說成是二胡，絃樂的演奏說成是很多樂器在演奏，於是，老師便簡單介紹板胡與絃樂的知識。

　　片斷二：學生分別聽賞一遍板胡和琵琶演奏的旋律，感受對比兩種不同的音色後，老師出示A段旋律的歌譜，讓學生跟著鋼琴哼唱，熟悉旋律的進行，接著男生聽到板胡演奏時便用“噔”哼唱，女生聽到琵琶演奏時便用“嗒”哼唱，“噔”的發音較有力，而“嗒”的發音較柔和，透過哼唱，學生既熟悉了A段旋律，又領悟到了兩種樂器演奏的不同效果。

　　片斷三：:老師出示A旋律與B旋律的歌譜，讓學生哼唱B旋律，比較分析與A旋律的關係，師在學生回答的基礎上總結歸納：“B旋律是在A旋律的基礎上加音裝飾和節奏拉寬，他們是母與子的關係。”接著又出示A與B旋律線，A旋律線較跳躍，而B旋律線較平穩。B旋律舒展明朗，第一次出現時用笛子獨奏和絃樂合奏進行對比，第二次出現時用雙簧管獨奏和絃樂合奏進行對比，學生依次欣賞後，師問：“B旋律分別採用了那些演奏形式？效果如何？”學生分析後覺得：“獨奏的音色個性鮮明，而合奏的音色較豐富，情緒更飽滿。”

　　在熟悉了A、B主旋律後，老師便要生完整地欣賞全曲，可用不同的身體動作或顏色表示樂曲的結構，多媒體課件上隨著音樂出示了《秋收》的曲式結構：“A（板胡）-A（琵琶）-B（竹笛）-B（絃樂）-A（板胡）-A（琵琶）-B（雙簧管）-B（絃樂）-A（板胡）-A”（竹笛、板胡、琵琶）。

　　透過調整，老師們都感到整堂課的設計思路更順暢清晰，學生對樂曲的理解也比前一堂課紮實，華老師自己也感覺上得得心應手。後來，在大家的一致推選下，《秋收》代表區參加了市音樂會課比賽並獲得了一等獎，聽課教師都對這堂課給予了很高的評價。

　　三

　　音樂是聲音藝術、“聽覺藝術”，理所當然，“聽”應該是音樂學習的主要途徑。古今中外，很多專業音樂家、著名音樂大師都是因“聽”而走上音樂之路的，如我國的民間藝人最早的學習方式就是多種途徑、多種方式地“聽”，又如世界四大音樂教學法之一的“鈴木教學法”，其核心就是強調“聽”在音樂學習中的重要意義，因此，在新課程背景下的音樂課堂中，如何有效地引導學生聆聽音樂便顯得尤為重要。

　　1．別讓畫面衝擊了對音樂的聆聽。

　　要想感知音樂的美，其主體必須具有審美感知、審美敏感度及審美素養等能力，例如：對節奏、力度、音色等基本音樂要素的感知，對主題、主題的發展、曲式結構等方面的把握。片斷一中，如果老師一開始便用秋景圖片呈現，本意是要幫助學生理解音樂，其實無形中限制了學生的思維，造成一種思維定勢。因為音樂具有不確定性，“一千個讀者就有一千種哈姆雷特”，每個人對音樂的感受都不同，我們應該允許學生對音樂有不同的感受與見解。而老師直接以音樂匯入，同時結合問題的思考，從曲式結構及音色上入手，既可培養學生聆聽音樂的習慣，又能充分發揮他們對音樂的想象力，久而久之，學生對音樂的感受力會逐漸加強。

　　因此，在感受、體驗音樂的過程中，要透過一些音樂技能的滲透，幫助學生逐步增強對各種音樂要素的敏感反應，潛移默化地提高學生音樂欣賞能力。

　　2．別讓肢體語言削弱了對音樂的'聆聽。

　　主題是一部音樂作品藝術風格的集中體現，主題的掌握在幫助學生感受音樂、理解音樂的過程中居基礎地位。引導學生聽前唱主題，有利於學生把握主題形象，方便學生在聆聽的過程中準確辨認主題的重複和變化，更好地獲得音響體驗。

　　老師在課中設計的讓學生模仿男女不同的勞動動作，能體現音樂的剛柔對比，但學生在模仿動作時，注意力集中在動作的正確與否上，從而忽略了對音樂的感受。而簡單地“噔”與“嗒”的哼唱，既能讓學生音樂的力度對比，又能讓學生熟悉旋律。

　　3．別用語言替代音樂。

　　聽覺感受到的音樂資訊是非語言義的，它對現實的反映比較間接，因此音樂藝術具有某種不確定性，絕非是用確定性很強的文字語言可以表述的。新課標倡導“鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解”，片斷三中，老師詳細地描繪了音樂的內容，其實音樂是個抽象的東西，每個人對音樂的感受都不同，如果過多地被文學主題引導，或試圖詳細解釋音樂的內容，那麼就會偏離音樂，也不能很好地培養學生對音樂的感受力，因為感受力的培養必須建立在學生“聽”的基礎上，透過適度的音樂要素分析，如曲式結構的分析、節奏和旋律的對比等，來幫助學生理解與感悟音樂，而不是依靠學生平時文學方面的積累，透過語言簡單地加以描繪。

　　誠然，音樂藝術與語言藝術都是藝術，語言也是一種音響，但是，語言仍然不能替代音樂，教師以自己對音樂的理解，或依據教學參考書來解釋音樂只能有限地、定向引導學生的想象，而音樂藝術的某種不確定性，給予人們無限的想象空間，不同年齡、不同文化層次、不同經歷的人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，教師需要的是適當的引導或提示，而不是以口頭語言來替代音樂。