大寫意中國畫欣賞

　　作為大寫意的中國畫，它普遍在人們的生活大眾很流行，也有很多人喜歡並加以欣賞。那麼，你想看看大寫意的中國畫有哪些嗎?一起來看看吧。今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於寫意國畫的介紹。

　　寫意國畫墨法

　　與筆法密切相關的是墨法。一張好的畫，墨色雖然深厚，但可達到黑而發亮，神采閃爍;有的畫，調子雖然淡逸，但使人感到淡而見神，韻味醇厚。這些雖然在墨色效果上表現出來，但關鍵還是在用筆上。如上所述，如沒有以力為基質的只用筆畫成的墨塊或墨線，只能是沒有骨力的墨痕或墨團而已。用筆不當，用墨就容易發膩，浮煙漲墨充塞畫面，用來表現景物，則黯然失神。所以，好的墨法，包含有色彩的觀念。古人說“墨分五色”，即是比喻墨色與水混合後，運用高度的用筆技巧，在宣紙上產生幹、溼、濃、淡的複雜而又微妙的墨色變化，這種變化，足以充分畫出大自然豐富變幻的情狀，蓊勃氤氳之氣息，反映出山石林麓，雲水浮動等各種自然現象的生動的神韻。中國畫中以這種純墨色來表現景物的形式就是水墨畫，寫生中，應充分利用這一水墨變化的特點來表現種種複雜變化的景物。

　　墨法分濃、淡、焦、溼、破、積、潑等諸種變化。各種墨法，在畫中要綜合運用，濃、淡、幹、溼要形成對比。特別是破墨與積墨，更是山水畫中的兩種重要墨法，因為山水畫要表現出景物的複雜層次，使人感到深厚，必須通過筆墨相疊、相間的對比互相識、破，造成筆中有筆，墨中有墨的效果。一般是先破後積，在作畫過程中，根據表現景物的需要，或先用濃墨畫，再用淡溼墨破，幹後，視具體效果再在上面積，如此，不斷反覆積、破，直至感到已充分地把畫意表達出來為止。在重疊筆墨進行積、破時，用筆要有骨力而肯定，筆路要清晰，筆墨要叉開，在反覆積、破中，後一遍的筆路要順著前一遍的筆路加，復加的線條要靈活鬆動，講究筆意，努力做到筆與墨渾然一體，層次多而不亂，墨色有對比而不平。

　　寫意國畫筆墨構成與創造

　　山水畫寫生通過筆墨來完成對景物形象的塑造，還表現在筆墨構成形式的探索創造上。筆墨構形原無定式，雖然景物客觀存在，但可以根據各人不同的感受和理解。用不同的筆墨技法去進行表現，使畫出來的效果更符合畫者主觀上的審美要求。同一景物可以用雙勾法來畫，也可用沒骨法;可以用粗筆寫意法，也可以用細筆工寫法，作畫中筆墨既可以這樣組織，也可以那樣組織，使畫出來的作品既尊重客觀存在，更尊重畫者內心的主觀感受。因為寫生不是臨摹，現實景物中沒有現成的筆墨可資借鑑參考，在考慮如何用筆墨去表現時，自身失去了技法上的參照系。必須通過畫者在寫生時自己去思索，不斷地在實踐中進行探索、嘗試，並從中不斷積累經驗、總結、提高。

　　對初學寫生者來說，在寫生時可以借鑑平時通過臨摹學習所得的技法，與客觀景物進行對照，創造性地運用，但要避免機械被動地照搬他人所創的方法來硬套。作畫時應有自己的想法，逐步學會在寫生中融匯貫通地靈活運用既有的成法，進行改造、變通，技法在寫生中經過這樣一番消化以後，使它能更好地表達自己對景物的真實感受，從中不斷總結出新的表現技法。這樣，我們在不斷的寫生實踐中才能逐步積累、不斷髮現屬於自己的繪畫語言，這也正是通過對景寫生要達到的主要目的。