兒童學習鋼琴的方法

　　鋼琴的學習作為一門成熟的學科十分受家長歡迎。下面是小編整理的關於，歡迎大家閱讀參考。

　　兒童學鋼琴的方法

　　一、初級階段，打牢基礎最重要

　　鋼琴的演奏是一門技能，學習也是一個長期的過程，基本功的重要性也是顯而易見的。可是現在家長和一些老師急於求成只想看成果，對於考級十分執著，這種盲目的拔高對於孩子的基礎訓練是不夠的。

　　01 丨基本功的練習

　　在孩子的初學階段，切不可急於求成，前3個月的學習中，要慢速練習每一條練習曲，以使孩子每個手指的抬落動作得到充分訓練。為以後的彈奏打下堅實而又標準的手型基礎。

　　基本手型固定以後，可以進行一些鋼琴基礎演奏法的練習，如連奏和斷奏。

　　連奏是鋼琴中最基本的演奏法之一，正確掌握才能為以後的學習打牢基礎;斷奏，斷奏有很多種方式，初級階段主要需要掌握的是手腕斷奏。

　　02丨樂理知識的入門

　　樂理是鋼琴初學者在學習的過程中必須接觸到的知識，只有懂得了基礎樂理知識才能看懂五線譜以及演奏記號。

　　在多年的教學實踐中我們發現初學鋼琴的學生如果可以熟練掌握樂理知識和節奏，會比同期不熟練的學生學習效果高出很多，而且也會在某種程度上增加學生對鋼琴的興趣。

　　初級階段鋼琴教材推薦材料《湯普森淺易鋼琴教程》車爾尼《鋼琴初步教程》599車爾尼《流暢練習曲》849巴赫《初步鋼琴曲集》《鋼琴奏鳴曲大全》

　　二、中級階段，精益求精提高專業技能

　　如果說學鋼琴的初級階段主要是基礎，音準以及演奏流暢的訓練，那麼到了中級階段就是速度，以及一些較難技巧的運用，如熟練掌握雙音、八度、和絃的運用。

　　01丨速度練習

　　根據以往的經驗來看，在鋼琴的考級中一到五級的考試通過率往往很高。

　　而六級以後通過率就會有一個明顯的下降，這是由於一些考生的手指不夠靈活速度上不去，音響效果也不均勻，所以鋼琴練習中的速度訓練是非常有必要的。

　　那麼，該怎麼提高速度技巧呢?

　　需要加強手指的獨立性的訓練，顧名思義就是每個手指都能夠獨立的不依靠其它手指演奏，十個手指發出的聲音都能夠清晰、均勻、富有彈性。

　　可以通過抬高手指、貼鍵連奏等都可以增加手指的獨立性。此外，我們還要進行手指敏捷訓練。

　　著名鋼琴教育家瑪格麗特·朗說：“不僅要想到手指彈下去，還要想到手指抬起來，會不會把手從鍵盤上拿開和會不會放下是一樣重要的，前者是後者的條件。”

　　02丨雙音、八度以及和絃的訓練

　　在中級階段的學習中，除了手指的速度訓練外，還要增加一些技術訓練，其實每個階段都有不同的技術需要學習，即使是同樣的技術也會在不同階段出現且要求也不同。

　　一些雙音，和絃在初級階段的時候就會出現，那麼到了中級階段訓練難度就會逐漸增加。所以在中級階段我們就要重點加強這些技巧性練習。

　　三、高階階段，學會用自己的方式詮釋一首樂曲

　　鋼琴的學習是一個循序漸進的過程，通過以上的介紹相信大家都已經瞭解了在初級、中級階段如何學習鋼琴的方法了。

　　那麼高階階段就需要在前面的基礎上，著眼於音樂表現力。

　　01丨情感與技巧的結合

　　物質生活的水平不斷提高，觀眾對於鋼琴演奏的要求也是越來越高了，如果只能做到按照樂譜彈奏曲目，沒有任何的情感加入，很難打動人心引起共鳴。

　　只有熟悉曲目創作背景，瞭解曲目內涵並對其做出自己的獨到見解才能在演奏過程中做到情感與技巧的統一。

　　02丨培養自己的音樂風格

　　要想創造自己的演奏風格，首先要從研究作品風格入手，並且在鋼琴的演奏過程中進行大量的練習和實踐，理解、分析作品最後適當的將自己的感情帶入到鋼琴的演奏中去，至此也可以完美的傳達自己的演奏風格。

　　鋼琴的演奏其實是一個二度創作的過程，充分發揮自我意識，把對樂曲的理解上升到更高的精神層面。

　　多研究、多實踐，找到自己對於作品詮釋中的共性，最後將自己的鋼琴技巧融合到作品之中，創造出自身的獨特風格。

　　練鋼琴要注重的問題有哪些

　　基本功

　　初學者由於學琴時間還比較短，可能還涉及不到一些較複雜的曲子和技巧。那麼練琴的重點就是要注意基本功、手型等基礎的技巧上了。

　　無論你是初級學員還是鋼琴專業，哈農都是很重要的練習。有些人覺得哈農和我們彈的曲子沒有直接關聯，而且枯燥無味。但實際上，哈農和我們彈的曲子是密切相關的，甚至比曲子更重要。哈農就像手指的長跑鍛鍊，跑的久了，速度和駕馭力就強了。

　　因此，初學者應保證每天的練習時間與練習效率，這是鋼琴後續學習的保證。

　　曲子的練習

　　初學鋼琴的時候，由於曲子較短，孩子練琴很容易彈熟，便以為自己沒有什麼可練了。其實往往忽視了最重要的：

　　1、手型

　　2、節奏

　　3、音準

　　克服鋼琴演奏時織體的困難的方法

　　克服織體困難，同樣需要堅韌不拔的意志與耐心。織體的複雜化，通常由於層次太多，以致不易分清主次，不易使聽眾清晰地領悟其中包含的若干音線。所以，當遇到織體組織對演奏有困難時，第一步需要將音樂分解，使自己首先聽到其中的每一個層次。而這一點恰恰是許多程度較低的演奏者容易忽略的。所以，演奏者必須首先把每一個層次分開演奏，不但要了解它們各自的音線，將它們連貫起來，而且要想象這是五件不同的樂器在演奏，在音色上把他們區分開來。在許多主調作品中，有時作曲家並未在譜面上顯示織體內部所包含的不同層次，但演奏家應當把它們充分地揭示出來。