古箏的基本入門知識詳解

　　秦代，箏已十分流行，到了魏晉，特別是唐代更為普遍。這時的箏有十二絃，也有十三絃的。初期以十二絃居多，到了唐朝則以十三絃為普遍。那麼，你對古箏的認識還有哪些?下面小編整理了古箏的基本入門知識，一起來看看吧!

　　古箏的基本入門知識

　　一、入門知識的講解

　　1、古箏的基本構造和各部位名稱;

　　1琴絃：現多用尼龍纏弦，以不同型號的鋼絲外面纏以尼龍絲製成的。 2琴碼又稱：雁柱：支撐琴絃，琴碼的右側為演奏區域，左側為左手補韻的裝飾音區域。

　　3嶽山：分為前嶽山，後嶽山，分別鑲嵌在琴面板的首部和尾部。

　　4面板：琴面略有弧度的木板。

　　5調絃盒：內有絃軸，用於調音;琴盒內可以放指甲，琴扳手等物件。

　　2、學生練習佩戴義甲，老師和家長指導學生佩戴

　　注意：佩戴時義甲不要擋住手指的關節;膠布的一半應覆蓋在自己本身的指甲上。

　　3、演奏時的姿勢

　　1座位和琴的高矮比例要合適，第一個琴碼的高度與自己的腰部平行。

　　2雙腿自然彎曲，左腳稍前，右腳稍後放好。

　　3上身端正，後背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐滿整個凳子。第一個弦碼對準衣服的中襟，身體離琴一拳的距離。

　　4 兩臂和雙手鬆弛而自然抬起，精神飽滿，面部表情放鬆。在演奏時既不要駝背也不要過分挺胸挺肚子，切忌搖頭晃腦、腳打拍子等壞毛病。

　　5雙手放鬆呈半握拳狀彈琴。

　　二、指法的講解與練習

　　1. 怎麼樣分辨琴絃

　　提問：古箏共有多少根琴絃?分別有幾種顏色?

　　答：古箏一共有21根琴絃。分為兩種顏色：白色、綠色。綠色琴絃唱“5”sol，一共有四根綠色琴絃，有粗有細，由細到粗，分別代表高音5;中音5;低音5;倍低音5 練習時通過老師報出音名，學生在琴絃上指出來，進行認弦的練習。

　　2 古箏的演奏方法主要分右手技法和左手技法。

　　右手職彈，用大、食、中、無名四指彈弦發聲，控制節奏和音的強弱變化。左手司按，用食、中兩指按抑箏弦，控制音高和絃音的變化，表現出不同的音韻，左手司按為其技法主要特色，同時也要職彈，職彈技法與右手相同。

　　3 古箏的彈弦方法

　　箏的基本彈弦方法有兩種：夾彈法和提彈法。夾彈法：手指彈弦方向是從斜上方到斜下方，角度呈45度，發青厚實，音質飽滿。彈奏時往往是無名指自然依放在箏弦上，使手有所依託，保持手型自然鬆弛。夾彈法是初學彈箏的基礎彈法，也是傳統技法的基本彈法。提彈法：手指彈弦方向是從斜下方到斜上方，角度呈45度，發音清脆，音質乾淨。彈奏時往往是無依託，懸手彈。基礎訓練時切忌手型緊張，仍需保持手刑的自然鬆弛狀態。提彈法是快速練習的重要彈法。

　　除這兩種基本彈弦方法外，觸弦的深淺，觸弦角度的調整，觸弦速度與力度的不同都給箏的發音帶來極大的變化。在基礎訓練中要學會掌握不同的彈弦方法，學會調整觸弦的角度、力度、速度，自如地運用到樂曲表現中去。

　　4 下面對幾種搖指的技法及彈奏要領作一個簡單的介紹：

　　歸納起來可分為兩類：一類叫做扎樁搖，其中又有大指搖和食指搖之別，就是用小指或無名指扶在前樑右邊用手臂帶動手指的一種搖奏法;另一種叫做“懸腕搖”，其中也有“腕動搖”與“肘動搖”之分，這是去掉一切形式的扎樁，彈奏時將腕部懸起來的一種指法。

　　使用“懸腕搖”彈法時應掌握以下幾點：

　　1.大指與食指應掐緊義甲根部，觸弦時要求甲面與弦呈垂直的角度，要把臂的力量直接集中於觸弦點上，不可將手浮起來。

　　2.手掌中間成圓形、半握拳狀態，各指掌關節不可塌陷，除大、食指外，其餘三指自然向內彎曲，也不可捏成拳或上翹。

　　3.腕部稍下垂與小臂成拋弧線狀。運動腕關節來帶動手指是懸腕搖的關鍵，因此腕部必須充分放鬆，不可僵硬，在它搖動時，要將臂重、掌力通過手指運輸送到觸弦點。但在使用“肘動搖”奏法時，腕部應相對保持穩定，肘部運動是搖奏的關鍵。

　　4.託劈力度要均勻，決不可有強弱之分。

　　最後是過弦問題。過弦問題解決不好，演奏中就會出現短暫的停歇，聽起來使人感到音樂缺乏慣性。要解決好這一問題，需要善於利用過線中間進與退的慣性旋律，多練音階上、下行的走向，同時肘關節的運動必須自如，在音程大跳時能夠急伸急曲。

　　學習古箏技巧

　　1、“分合分合”

　　就是在彈奏新樂曲時，一般要先單手——後雙手——再單手——再雙手這樣的反覆多次地練習。分手練習能集中地體會彈奏方法是否正確，也容易注意到樂曲的各個方面。在分手練習準確、熟練的基礎上，雙手彈奏時，運用正確的彈奏方法，儘量把音樂處理得比較完整。對於初學者，要注意左右手的力度層次，一般情況下要突出主旋律。單、雙手練習之後，再分手彈奏也很重要，因為通過一段時間的雙手練習，對於彈奏方法和樂曲的處理，肯定不會表現全面，所以再次單手練習時，還需要集中注意力，爭取更加準確、細緻地表現樂曲。對於復調音樂作品，僅僅分手練習還不夠，還要進行分聲部練習。

　　2、“零整零整”

　　就是在練琴時，從部分——整體——再部分——再整體地反覆多次練習。“零”有兩個含義：首先開始練習時，要把樂曲劃分為段落，練熟一段才能練下一段，直到練完全曲為止，千萬不能從頭到尾總是一遍一遍地彈，表面上節省了時間，其實到頭來是一無所獲。再有，就是要針對自己最薄弱的地方有目的地加強訓練。之後，再完整地彈奏樂曲。如再發現不足還要集中進行訓練，這樣反覆數次，難點克服了，就意味著你有了長足的進步。

　　3、“慢快慢快”

　　就是在練習時，按照慢速——快速——再慢速——再快速這一規律進行反覆練習。慢練既可以糾正技術上的不足，還可以注意到樂譜上的音符、對位、指法、表情記號等。一味地快速練習，會使手變得很僵硬。在彈奏是極容易造成吃音、虛音的毛病。所以，一定要先慢練，等到彈熟後再快速彈奏，之後還要進行更高層次的慢練，之後的慢是為了更好地快。所以你要記住：不會慢練琴就不會彈琴!

　　4、“看背看背”

　　就是在彈奏樂曲時，通過看譜——背譜——再看譜——再背譜這樣反覆練習，達到完美表現音樂的目的。看譜演奏能更容易注意樂曲的各個方面，在把樂曲彈奏熟練的基礎上，為了達到表現音樂的更高境界，還需要背譜演奏。一味地看譜，不容易做到音樂的融會貫通;一味地背譜，隨著時間的推移，更不容易把音樂表現完美。要反覆多次地看譜練習和背譜練習，做到技巧上的準確無誤和更好地再現作曲家真實的藝術風格。在實際的練琴過程中，以上方法不是固定不變的，應當活學活用。如果你堅持按照“十六字訣”這種科學的方法練琴，持之以恆，讓它成為你良好的練琴習慣，一定會終身受益的。