絃樂器的發聲原理是怎麼發聲的

　　絃樂器是是很多人喜歡樂器，那麼，大家知道絃樂器的發聲過程中產生了哪些原理嗎?下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下弦樂器發聲原理的相關介紹吧!

　　絃樂器的發聲原理

　　絃樂器strings的發音方式是依靠機械力量使張緊的弦振動發音，故發音音量受到一定限制。絃樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達到改變音高的目的。

　　絃樂器從其發音方式上來說，分為撥絃樂器如吉他和阮和拉絃樂器如提琴類和胡琴類，擊絃樂器揚琴類。

　　撥絃樂器：豎琴Harp、吉他Guitar、古琴、琵琶、箏。

　　拉絃樂器：小提琴Violin、中提琴Viola、大提琴Cello、倍低音提琴Double Bass、二胡。

　　擊絃樂器：揚琴。

　　絃樂器的撥絃式樂器介紹

　　其中西洋撥絃樂器統稱為古典式絃琴，最具代表性的有古典吉他、豎琴、魯特琴等。管絃樂隊中常用的撥絃樂器，只有豎琴Harp一種。豎琴是一種豎立的三角形的大型撥絃樂器。有四十六根弦，按照降C大調的音階排列。下面有七個踏板，控制七種不同音名的弦，每個踏板可以使它所控制的弦升高半音或全音。豎琴是用兩手撥奏的，音色清朗如水。最富於特色的奏法，是急速地先後奏出同一和絃中的各個音，稱為琶音。柴科夫斯基的舞劇《胡桃夾子》第二幕第三景中的《花的圓舞曲》有一段美妙動人的豎琴獨奏，彈奏的就是琶音。豎琴在樂隊中常常作為伴奏樂器，尤其是和長笛或小提琴等樂器相結合時，音色最為和諧。豎琴也象鋼琴一樣，可以演奏音域寬廣的多聲部樂曲。它不僅是一種樂隊樂器，同時也是一種表現力相當豐富的獨奏樂器。

　　豎琴源於波斯，是最古老的撥絃樂器之一。早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調性有限。現代豎琴是由法國鋼琴製造家S·埃拉爾於1810年設計出來的，有四十七條不同長度的弦，七個踏板可改變絃音的高低，能奏出所有的調性。

　　由於具有豐富的內涵和美麗的音色，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，主要擔任和聲伴奏和滑奏式的裝飾句，每每奏出畫龍點睛之筆，令聽眾難以忘懷。

　　在室內樂中，豎琴也是重要的獨奏樂器。獨奏時能奏出柔和優美的抒情段或華彩段，極具感染力。

　　古典吉他原名“六絃琴”或“六絃比維拉琴”，屬室內樂器，多見以獨奏形式。因其音量較小，較少用於各類樂隊中。理想的古典吉它，琴體的底板和側面應由優質的熱帶玫瑰木製成，面板的常用材料採用紅松木，弦品和琴頸分別由烏木或黑檀與桃花芯木製作。六根琴絃中①至③弦為光滑的單股尼龍弦，④至⑥弦為外纏細金屬絲的多股尼龍混合弦。

　　古典主義時期之前的“吉他”既有四根復弦、五根復弦，復弦的缺點是弦數多導致調音較麻煩，因而很快五根單絃的改進形式開始流行。1790年，德國人在改進後的比維拉琴上加上了第六根弦，使現今吉他EADGBE的六絃式定音首次出現。古典吉他硬體工藝的定型源自十九世紀中頁西班牙制琴家進行的改良，確立了沿用至今的65cm國標弦長。1946年，美國科學家伯特。奧古斯汀開發研製出了尼龍弦，並應用於古典式絃琴古典吉他、豎琴、魯特琴等的琴絃材料改良。尼龍弦不僅能承受更高的張力與更劇烈的物理環境變化，而且壽命也更長，對古典吉他的音色、音量也能有極大的改觀，從此幾乎完全取代了較脆弱的羊腸弦。

　　許多古典吉它名曲根本無法改編為用其他樂器演奏的樂曲，因為這些名曲中蘊含著獨特的技巧，其他樂器是根本無從模仿的。也許正是由於這些因素，古典吉它在音樂體系中成為一個相對獨立的分支。

　　絃樂器的拉弦式樂器介紹

　　小提琴是一切弓弦樂器中流傳最廣的一種樂器，也是自17世紀以來西方音樂中最為重要的樂器之一。四弦小提琴是16世紀從老式的三絃小提琴發展來的，1650-1730年間經斯特拉迪瓦里、阿馬蒂和瓜爾內裡等家族加以改進而臻於完美。再後來的改良包括加長指板，增加腮托，用鋼絲和尼龍絲取代腸線琴絃等。

　　小提琴是最具表現力的樂器之一，演奏技巧極其豐富，作曲家們經常用以引發作品的基調。小提琴在交響樂隊中，分為第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常擔任樂曲的主旋律，第二小提琴則擔任樂曲主要聲部的和聲伴奏。此外，小提琴也常在室內樂和小品中常用於獨奏。小提琴又成為當代流行樂和爵士樂的當家樂器之一。

　　中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，同樣廣泛應用於管絃樂隊、交響樂隊以及室內樂尤其是絃樂四重奏中。但中提琴通常擔當中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用，極少用於獨奏。不過偶爾也以獨奏樂器的形象出現，如在柏遼茲的交響曲《哈羅爾德在義大利》中，中提琴的獨奏就佔了相當比重。中提琴的音質別具一格，近似鼻音的詠歎，非常適合表現深沉與神祕的情調。