何應輝書法優秀作品精選

  何應輝。男,四川江津人,1946年6月出生,漢族,大專學歷,中共黨員。現任中國書法家協會副主席,四川省文聯副主席,四川省書協主席,中國書法家協會創作評審主任委員,四川省詩書畫院副院長,國家一級美術師,四川大學客座教授。享受國務院政府特殊津貼。下面是小編為你整理的,希望對你有用!

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  中國書法與音樂的關係

  宗白華先生認為:中國書法“尤接近於音樂的、舞蹈的、建築的抽象美和繪畫塑雕的具象美相對。”音樂不具有形狀、色彩等可視性,它在時間的流程中表現出來,隨生隨滅,屬聽覺藝術,但卻與以視覺形式出現的書法藝術有相似之處。“凡音之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。感於物而動,故形於聲。聲相應,故生變,變成方,謂之音。比音而樂之,及干鏚羽旎,謂之樂。”《禮記。樂記》上說的音樂,與書法是一致的。書乃心畫也,流美者人也,欲書先欲舒懷抱,沉祕神采,從而“書之起,由人心生也。人心之動,物使之然也。

  感於物而動,故形於書。”這種邏輯推理如出一轍。可見書法家與音樂家對生活中所喚起的情感,都是通過各自特有藝術語言來抒發的。張旭還曾曰:“始見公主擔夫爭道,又聞鼓吹,而得筆意”《新唐書·文藝傳》。據考,“鼓吹”是樂曲名,其旋律在張旭的心中、筆下“轉換”成了書法作品裡筆墨的律動。如他的草書《古詩四帖》,作者在運筆勾線時,乍輕乍重、時急時緩、有聚有散、或導或注,點畫飛動流暢,氣脈生動,充滿了音樂般的旋律感。“猶不考擊之鐘鼓,含律呂之聲音”,“如歌聲繞梁,琴人舍微”。可以說是“凝固在空間裡的旋律”,使人回味無窮。“凡大筆法,點畫八體,備於永字”張懷灌《玉堂禁經》。筆法又好比樂器演奏的指法、吹法與弓法等。

  書法通過點線的粗細、濃淡,行筆的緩急、強弱、章法或謂結構的疏密與節奏,諸如樂音的輕重、高低、長短、大小、強弱、單復等變化,構成旋律、節奏、和聲等,表現作者對形象的情感,抒發自己的意境。一幅好的書法作品猶如一首動聽的樂曲。再看音樂中的“大弦嘈嘈如急雨”,多麼象書法中的“飛流直下”、“重若崩雲”的筆致,書法中的“似斷還連”、“輕若蟬翼”的線條,不也就是音樂中的“小弦切切如私語”的旋律嗎,如果說,樂音是時間的延續,那麼書法的線條從起到收,也是時間的佔有。線條有間斷,同樣,樂音有休止,音樂講究其和諧性,書法亦然。唐人孫過庭在《書譜》中說得好:“至若數畫並施,其形各異,眾點齊列,為體互乖。一點成一字之規,一字乃終篇之準。

  違而不犯,和而不同。”這是多麼奇妙而又高層次的和諧!是畫各異其形、點為體互乖、字為態悉殊,生氣活潑的多樣變化基礎上的統一的和諧。所以,沈尹默先生把書法比為“無聲而有聲的和諧”。同時又寓變化於和諧之中,平鋪直敘,沒有變化,如單調的長鳴,無起伏的發音,若過分變化,有可能會雜亂無章,如音樂中的噪音。《莊子·天運》中曰:“視乎冥冥,聽乎無聲,冥冥之中,獨見曉焉,無聲之中,獨聞和焉,故深之又深,而能物焉”。莊子的這一領悟宇宙裡“無聲之樂”的思想,不正是書法藝術深微的表現形式—“無聲之樂”凝固在有形的線條之中,給人以暗示、誘導!如唐僧人懷素的草書,把風骨情操融會於筆墨之中,思潮隨文章內容起伏,通過筆墨體現在紙上。

  有時幹烈秋風、有時潤含春雨,忽而蹄聲得得、忽而萬馬奔騰,時似流水潺潺、時似一瀉千初,或有雷霆萬鈞之勢、或有閃電裂空之感。風雲變幻、儀態萬千,意氣貫通、連綿不絕,雖然無窮奧祕,但節奏韻律,如同欣賞我國的民族器樂作品,以強烈的概括的情思美,把我們帶入特定的意境之中,憾動我們的內心世界,獲得美的陶冶。唐張懷瓘就說過:書法是“無聲之音”,明項穆將書法比為“如彼音樂,干鏚羽旎”,清包世臣也比之“如清廟之瑟,朱弦疏越”,現代鄭誦先先生把書法叫做“看得見的音樂”。道出了對中國書法藝術與音樂藝術的深刻理解。書法與音樂的相似之處還表現在他們所塑造的藝術形象,即有表情的具體性,而無表意的明確性。如要表達某一具體的思想觀點,那麼音樂要藉助文字的解釋和解說人的述說或歌詞,書法則藉助書寫的內容詩文、警句等。由此可見,一個是通過筆畫,一個是通過音響,殊途同歸,表現著人類內在的心理體驗與微妙豐富的情感色彩及狀態,讓欣賞者在親見其形,親聞其聲中,獲得一種藝術美的享受,喚起感情意象。