海上鋼琴師觀後感作文精選影評

  《海上鋼琴師》講述內向型人才在快節奏社會中倔強卻無奈的低吟、是每個人在資訊時代下打不開的內心和沒有安全感的茫然。下面就是小編給大家帶來的,希望大家喜歡!

  篇一

  在《海上鋼琴師》中,朱賽普敘述了一個悽美故事。“1900”是這部電影的主角,他是維吉尼亞號上的一名棄嬰,由該船上的工人丹尼撫養長大。在他很小的時候,養父丹尼就離世了。在養父離世後的一個夜晚,他被美妙的琴聲吸引而來到了維吉尼亞號的演奏廳。此後不久,優美的琴聲陣陣從演奏間傳來,船上的乘客因好奇循聲而往,發現竟是1900正在用鋼琴演奏。不過,沒有人能夠說清楚他的琴技是從何學來的,彷彿這些音樂就存在他的血液之中。自此,他成為了維吉尼亞號上的鋼琴師,年紀漸增,他的琴技與天賦也遠播於外,但他始終沒有離開過維吉尼亞號一步。

  影片所塑造的不是1900一個人,而是以小見大,通過塑造1900這個人物來展現二十世紀初這個新世紀背景下人們的生活。城市是工業文明和人類無限慾望的象徵,而輪船則象徵著一片充滿理想的“淨土”,但輪船是漂泊不定的。理想在現實面前其實是渺茫的,在慾望地刺激下,大多數人會奔向那片充滿物質的“陸地”。影片中眾多人紛紛踏上去往美國的輪船,去追求那工業化的生活方式來滿足自己所有的慾望。在眾人看到自由女神像時都歡呼雀躍地呼喊著“American”時,唯獨1900一個人俯視著那群人,凸顯出了他的獨特性。而1900也曾彷徨,當他準備下船時,他看到了無盡頭的城市,滿眼喧囂的城市讓他迷茫恐懼,沒有盡頭的城市既是工業文明和物質社會的象徵,也是人類慾望的不斷延伸,1900站在臺階上,滿眼全是現代世界的喧鬧,沒有藝術,沒有音樂。相比之下,輪船這個小小的世界,更能給他“家”的感覺,讓他在這有限的空間裡保持初心,無所謂慾望,更好地追求精神的自由,去堅守自己的鋼琴夢。

  在《海上鋼琴師》這部影片中,導演以邁克斯旁觀者的身份將這個悲劇的故事緩緩敘述給觀眾,給觀眾真實感代入感。導演通過塑造1900這個追求精神自由而抗拒現實物質世界的人物形象,來向觀眾傳達一種在用生命來堅守內心純真的情感,而他最後的悲情抉擇實則是他對整個現代社會的拒絕。《海上鋼琴師》強調了對精神領域的追求與精神上自由的把握,在有限的時空中讓自我的夢想和心靈獲取完全的自由,喚起了人們對人生和生活的深思,讓人們重新去窺探自己深藏已久的真實靈魂。

  篇二

  《海上鋼琴師》它沒有恢弘磅礴的氣勢,沒有曲折迷離的情節,沒有撕心裂肺的吶喊,但它卻是一部關於內心深處最微妙絃動的靈歌。

  影片的主人公1900說過這樣幾句話:“城市那麼大,看不到盡頭。在哪裡?我能看到嗎?就連街道都已經數不清了,找一個女人,蓋一間房子,買一塊土地,開闢一道風景,然後一起走向死路。太多的選擇,太複雜的判斷,難道你不怕精神崩潰嗎?陸地,太大了,他像一艘大船,一個女人,一條長長的航線,我寧可捨棄自己的生命,也不願意在一個找不到盡頭的世界生活,反正,這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來,不是因為我所能見,而是我所不能見。”

  很多觀片人認為1900是命運悲劇與性格悲劇交織的受害者,他接受了自我毀滅的結局,從而也就沒有以嚴肅的態度來對待人生,反而從中產生了荒誕感、孤獨感、恐懼感和絕望感,缺乏了與命運抗爭的尊嚴和信心。這種觀點我不予否認,但我卻不贊同。

  有一句話是這樣說的:“這個世界唯一一塵不變的就是它不停的在改變。”我們的世界時刻在改變,科技、文化正飛速發展,我們的步伐也在喧囂浮躁中驅馳,漸漸地我們的靈魂跟不上腳步,只是一身肉體匆匆來往。在這個大多數人都瘋狂追逐“錢和權”的時代,親情、友情、愛情漸漸變了質,甚至對某件物品、事物的喜歡,也是基於某些目的。而1900他就像一個孩子,一張白紙,它執著而單純的喜愛著鋼琴,美妙的旋律只取悅自己或是獻給心愛的人,他知道他能擁有什麼,不去渴望那些不能,或者根本沒有必要擁有的東西;它知道它不瞭解什麼,也不去讓自己陷入無盡的迷惘。若是他走下船,他或許可以在陸地收穫名利,卻只能以遺失本真來作為代價。

  最終,他選擇與巨輪一同消失在天際,不是懦弱,而是遵從自己罷了,因為生命的最後一刻,他是如此平靜。1900,一位駐守在我心中的美麗。

  篇三

  《海上鋼琴師》的男主人公1900,從出生到離開這個世界都沒有離開過大海,他簡直是一個天才,沒有人知道他高超的技藝師出何人,他的曲子是那麼純粹,根本不需要用大海外面的世界所證明,他從未踏足陸地,他的眼睛與思緒好像走了全世界,對於陸地世界的一切風土習俗都瞭如指掌,簡直是一件神奇的事!

  他的雙手生來註定會為世界音樂史留下一筆,即使不曾擁有認可的姓名,官方資料甚至沒有登記過他的存在。而他也並沒有為此不公所辯解和證明什麼,不需要所謂的巡演讓自己大紫大紅,給有幸乘坐此船的乘客進行演奏,效果便足以說明他不俗的成就了,況且他也沒有真正在乎過這些虛無縹緲的東西。在大海上,他從不會吝嗇自己的曲子,戰亂中同樣不安穩的大海,是他用自己的曲子撫慰那些受到創傷的人們,陪伴他們最後一程。

  才華但卻沒有名垂青史的記載,彷彿從未出現在這個世界上。悲哀嗎?可惜嗎?我想結果都不重要了吧!重要的從來不是他人的看法和結果的好壞,關鍵在於這個事本身,當事人的選擇最重要。或許他並不屬於這裡,他只不過是換了一種方式回到了他應該去的地方,那裡也有大海,鋼琴,摯友與喝彩的觀眾。

  想想給我一個陸地生活的人的一點小小啟示:便是專注於自己,專注做事,不要讓慾望和這個世界的喧囂擾亂本心吧!沒有人不想純粹,但純粹始終如一卻很難。

  篇四

  《海上鋼琴師》,反覆三遍,每一遍的感受都格外深刻,我是在假期朋友之口中瞭解到這部影片,她看完後極力向我推薦,說這是一段曠世奇才的隱祕傳說,還一邊眼淚汪汪地向我描述這部影片那些打動她的點。

  這個學期開學,挑了一個閒暇的下午,我開始走入這段回憶式敘述的影片。

  故事裡的主人公出生在海上,被水手收養。他只有水手給予的名字,而名字是一個年代,1900。幼年他面對鋼琴,無師自通,是真正的天才,受到無數人的追捧和掌聲。他在偶然的一次,悄悄愛上一個女孩,靜默且深情,曾令人揣測他是否會為了她而下船面對新的世界。

  然而他最後選擇的仍是他的鋼琴,他的大海。他說,鋼琴只有88個鍵,但是外面的世界,卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。是因為這樣嗎?

  我記得影片中1900說的一段話,“陸上的人喜歡尋根究底,虛度很多的光陰。冬天憂慮夏天的遲來,夏天擔心冬天的將至。所以你們不停到處去追求一個遙不可及、四季如夏的地方,我並不羨慕。”

  有人說,1900代表著的是一種理想,代表著這個塵世中的多數人,註定不會付諸行動,卻會始終心懷嚮往的理想。矗立在那裡,自由,決絕,而悲傷。

  我們為什麼不會像1900一樣,永遠待在船上,選擇在漫天火光中永沉海底。這樣壯烈,卻獲得永生的自由?

  因為,大多數的我們,一直生活在這個“外面的世界”,雖然清楚地看見它的混亂,卻也會因為某一瞬間體驗到的那些溫情,那些無以倫比的美好,而心甘情願地忍受著它所給予的傷害,努力彈奏出最華美的人生樂章。對我而言,這種“外面的世界”若是自己真的所愛所選,這也未嘗不是一種好的選擇。

  也有人說,這部影片是講述內向型人才在快節奏社會中倔強卻無奈的低吟、是每個人在資訊時代下打不開的內心和沒有安全感的茫然。

  我們或許從來都不是天才,但是我們至少能做到勤懇、踏實。我們從單純和執拗開始,學會圓滑,學會世故,但內心深處,終究會一直記得,這一生所做的種種妥協,不過是為了在這個微塵世界,在這架上帝給予的鋼琴上,創作出獨屬於自己的旋律與琴音。

  人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇,每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。凡人的選擇是無論如何先活下去再說,\"活著\"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重,生死則次之。

  對很多人而言,這也許是悲劇,但是我卻認為這是1900的一種自我追求,他熱愛船上的生活到達一種極致、高於一切,那裡是他的整個世界,離開這裡,他可能再也不能繼續他所愛的這種生活。

  有人問,這部影片既然這麼有深意,為什麼沒有像《綠皮書》一樣拿奧斯卡獎呢?很多人都覺得導演用錯了力氣,或者不明白他到底想要表達什麼。只是這個世界浮躁的人太多。他想傳達的東西,不是你為了寫影評翻來覆去好多遍發現找不到可以作為主旨的東西。導演是有野心,他想講述一個人的一生,想對映一個時代。這部電影根本不是在講故事,而是在給每個看官照鏡子,主角就是你自己。

  還記得當Virginian被炸燬的前一刻,忽然一雙手,乾枯的手,輕輕的擺放在觀者眼前,然後這雙手開始在空氣中彈奏,背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。鋼琴的聲音,乾淨而輕靈,彷彿是1900那顆安定的心一般,平緩的旋律傾瀉著柔情,不僅是對那個曾經出現在1900生命裡的姑娘的柔情,更是1900膜拜著鋼琴、膜拜著音樂時,心裡自然而然的散溢位的柔情。

  海上鋼琴師講的不僅僅是一個鋼琴師的詩意史詩,它的意義在於讓我們意會生活,在於讓我們瞭解天才,在於讓我們看見自己讓我們看清自我存在的意義!

  篇五

  一直以為《海上鋼琴師》是一部愛情片,美若天仙的少女,恍若仙樂的鋼琴曲,纏綿悱惻的愛情故事,發生在浩渺無際的大海上!幾次要看都沒有看成。終於,一個閒適的週末午後,懷著愉快的心情,要完成這一直來的願望了。

  《海上鋼琴師》是義大利著名導演朱塞佩·託納託雷的作品。故事發生在本世紀初,一艘往返於歐洲和美國的名叫弗吉尼亞號的遊輪上,無窮無盡的尋夢者,乘坐這艘遊輪,來到美國。我們的男主角,“1900”,一個具有鋼琴天賦的初生嬰兒,被遺棄在這艘遊輪上,被鍋爐工收養,開始他在大海上從生到死的獨特人生。

  “1900”在船上演奏鋼琴,經歷了朋友離別、經濟蕭條和兩次戰爭,最後,這艘遊輪停止了航運,將被炸燬。他的朋友麥克斯,堅信他仍在船上,千辛萬苦找到他,勸說他。“1900”最終沒有離開“維吉尼亞號”:最後,他纖細的雙手在空中象徵性地演奏了最後一曲,在一片火光中,伴著巨大的聲響和巨輪一起在海上沉沒,和來時一樣,鋼琴師在無人知曉的情況下永遠消失在這個世界上。

  我沒有想到“1900”這麼決絕,哪怕失去生命,他仍然不肯下船,選擇和他的音樂,永遠留在船上,消失在海上。

  鋼琴師的故事完結了,我卻不由陷入深思中。

  從個體的角度看,“1900”的抉擇,與他獨特的經歷和純粹的個性有關。正如“1900”回憶起當年站在跳板中間的情景時所說:“我停下來不是因為所見,而是因為所不見……連綿不絕的城市什麼都有,除了盡頭……拿鋼琴來說,鍵盤有始,也有終,並不是無限的,但音樂是無限的。在有限的鍵盤上奏出無限的音樂,我應付的來;但走過跳板,前面無數的琴鍵,無限大的鍵盤如何奏地出音樂來……上了岸又何去何從?愛一個女人,住一間屋,買一塊地,望一個景,走一條路。太多選擇我無所適從……我寧願捨棄我的生命。”

  “1900”對自己很清醒,他生於海上,長於海上,“弗吉尼亞號”輪遊就是他的家,鋼琴和音樂就是他的世界。童年的經歷、鍋爐工的警告,還有他和陸地有限的幾次交集帶來的不愉快經驗,在他,陸地,從來就不是一個美好和值得嚮往的地方,也不是自己能夠把握和想擁有的地方。他堅守自己的生活,愛情可以放棄,其它財富和權勢,更不在話下。對於一個如此純粹的人,做出與音樂和遊輪共存亡,一點也不奇怪了。

  可是,如果換一個角度,從一個特殊人的立場對工業時代進行反思, 我更多體會到的是,一個時代的悲哀。

  片中我們看到,當自由女神從海上的迷霧中出現時,遊輪上人人歡呼,人人心嚮往之;但我們也看到,這個人人嚮往、人人奔赴的地方,有冷漠,有戰爭,有無止境的慾望和追求;這個地方,只能進入,只能前行,按照它的方式;當你無法融入的時候,最終只能滅亡。這就是一個時代的悲哀了。

  每一個個體,都有其獨特的人生經歷和性格個性,對於生活,也都有不同的理解和選擇。有人追求卓越,有人甘於平淡;有人執守“採菊東籬下,悠然見南山”的田園生活,有人更渴望“揮斥方遒,指點江山”,成就一番偉業。

  一個和諧美好的社會,應該是人人都能追求自我夢想,人人都能擁有夢想生活的社會,而不是隻有一條路徑,就像遊輪通向陸地的踏板,只有唯一的一條;也不是隻有一個標準,只能追求世俗的名利和成功,才是幸福。在這裡,人們各盡其能、各得其所而又和諧相處,這才是人類社會的最高境界,也是我們追求的終極所在。