寂靜的獨語閱讀答案

　　偉大的藝術家之所以不朽，是因為他們能通過自己的藝術構造出一個獨特的想象世界，下面是小編為大家整理的《寂靜的獨語》的文章閱讀以及相關的閱讀答案，希望對你們有幫助。

　　《寂靜的獨語》原文閱讀

　　肖邦的音樂具有一種無法道明的特別氣質。樂聲悠揚飄來，聽上去似乎是作曲家一不小心，讓人窺見了他內心最深處的孤寂沉思。當然，音樂沒有具體明確的語義，誰也說不清楚肖邦的自言自語究竟說了什麼，但肖邦音樂所獨具的表達口吻，幾乎一開始就會在聽者的音樂記憶中留下深刻印跡。

　　肖邦所鍾情的表達媒介只有一個——獨奏鋼琴。一個人獨自坐在鋼琴鍵盤前，從手下流出的音符自然具備私密性，與上百人合奏交響曲的千軍萬馬之勢迥然相異。雖然肖邦遠非首創鋼琴獨奏的第一人，但在他的手下，鋼琴在歷史中第一次被轉型——成了傾訴個人心境的最佳手段。

　　交響曲、歌劇這類“巨集大敘事”的代表性體裁因而在肖邦的創作視野中全然消失，就連奏鳴曲、協奏曲、變奏曲這些在傳統中佔據鋼琴作品中心地位的大型曲體，在肖邦的創作生涯中也一律被置於邊緣地帶，取而代之的是一些具有暗示性標題和絕沒有具體景物描繪意圖的“小型”作品。這樣做不僅需要藝術上的眼力，而且需要道德上的勇氣。因為在肖邦時代,除他以外，沒有任何一個重要樂家終其一生固守這種“私人敘述”的寫作思路。舒曼在早年似乎是肖邦音樂上的同道，但人到中年後，終於沒能擺脫德奧根深蒂固的交響樂傳統的強大吸引力，拼命在言不由衷的交響語言旋渦中掙扎。至於李斯特，雖然也熱衷於鋼琴音樂的潛能挖掘和性格拓展，然而更多是為了博取外表的輝煌與廉價的掌聲，因而與肖邦獨語的趣味恰恰形成對比。

　　肖邦因此踽踽獨行。他身為著名鋼琴家，但卻完全不像其他炫技大師，不僅在成名之後拒絕旅行演出，甚至很少舉行公開音樂會。另一方面，他又違反常規，作品的體裁型別看上去更像是炫技大師為自已實際演出而寫出的一些應景小品。據說，肖邦年輕時在華沙音樂學院的作曲教授曾對這位天才橫溢的後生寄予厚望，希望他日後能在波蘭民族歌劇的建立上一展巨集圖，但日後的事實令他失望。肖邦似乎很早就清楚地意識到自已的天賦，他註定屬於一個孤寂的抒情世界，排斥人聲鼎沸的喧譁與凱旋。

　　奇怪的是，他真的非常喜歡歌劇，旅居巴黎時晚問經常去觀賞歌劇。眾所周知，他最欣賞的同代作曲家是以優美旋律著稱的義大利歌劇作曲家貝利尼。然而，義大利歌劇中的華美詠歎和醉人的旋律轉至他的筆下，卻沒了舞臺上的灼熱氣息，變成了清冷而細膩的內心婉唱,如泣如訴、絲絲入扣。再如肖邦對巴赫音樂的獨特吸收。肖邦終身崇敬這位日耳曼先輩無與倫比的深刻邏輯與清晰思維，雖則巴赫的神性音樂世界與他自己飄逸的音樂風格看似風馬牛不相及。然而，肖邦作品中無所不在的復調穿插與線條出沒，恰是巴赫對位精神的肖邦變種，正源自肖邦對巴赫《平均律鍵盤曲集》自幼便如庖丁解牛般的純熟運指體驗。

　　偉大的藝術家之所以不朽，是因為他們能通過自己的藝術構造出一個獨特的想象世界，它與現實世界相平行，但與現實世界又絕不相同。肖邦只是肖邦，在音樂的叢林中，他選擇了一條幽僻的小徑並最終到達了“羅馬”。