張大林荷花中國畫圖片

  說到中國畫畫家,相信大家都知道張大林。而且張大林畫的荷花中國畫作品很受人們喜歡。那你想知道是怎樣的嗎?今天先和小編一起欣賞這些,希望你會有所收穫的。

  欣賞

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  欣賞完之後,請和小編一起看一些關於國畫的介紹。

  宋代仕女國畫歷史

  宋代作為政權相對穩定,經濟發達,文化昌盛的時代。在仕女畫的創作上承襲了唐、五代興盛之勢而又有所創新,尤其是在題材方面,其表現範圍已擴充套件到前所未有的寬泛地步。除宮廷貴族婦女、神話傳說中的女子仍被描繪外,生活中最低層的貧寒女子也開始為畫家們所關注,如王居正《紡車圖》中的女性,她們與晉代顧愷之、唐代周昉筆下的仕女相比,沒有嬌美的相貌、誘人的身材、華麗的服飾及尊貴的地位,她們僅是生活中最為普通的農村婦女。

  衣褲迭經補綴的老婦面容憔悴動作遲緩,艱辛的生活令其相貌充滿滄桑感。作者以寫實的藝術手法不加美化地表現她們,意在讚揚她們安貧樂道的生活態度及樸實無華的個性美,同時也表達了對她們貧苦生活的同情。圖中反映了宋代仕女畫的藝術特點,人物造型嚴謹,形體比例準確,體態生動自然。

  花鳥國畫的審美突破

  筆墨習性的這一改變,標誌著水墨寫意的花鳥畫派真正進入了文人畫的審美範疇,八大山人和石濤代表著這一畫派的最高成就。石濤花卉畫法雖也屬大寫意,但所抒發的情調卻無亡國後的悲涼索寞,豐腴俊爽的筆墨,清新奔放的才華,天真爛漫的氛圍,洋溢著對生活的嚮往和憧憬,與八大的幻心境,形成顯成的對照。另一位遺民畫家壽平,則以工細清麗的筆調,開創了宋元明以來所不曾有的寫生風格,是陳洪之後又

  一濃於文人書卷氣息的工筆設色畫派,沒骨漬染逸氣橫溢,脫盡院體的富貴萎靡之習。

  其特點有三:一是以極端的形似逼真乃稱為花傳神;二是色彩的渲染淡雅纖麗,精妙絕倫,三是筆法的運用嫵媚剛勁,婀娜遒逸,評者譬為“天側化人”,一時學者甚眾,並傳入宮廷畫院,如蔣廷錫,鄒一桂等均傳其衣缽,世稱“寫生正派”。乾隆之際,宮廷花鳥除寫生正派的板刻豔俗之外,另有以郎世寧為代表的“中西合壁”,畫體系用西畫的觀念、方法,以中國畫的工具材料來作畫,形象刻劃幾同照像攝影,但神采全無,所以“雖不亦匠,不入畫品”。倒是宮外的揚州畫壇,花鳥畫創作盛極一時,明顯壓倒了山水、人物的勢頭。晚清花鳥畫壇,海派的趙之謙、四任、虛谷、吳昌碩均稱巨擘,其共同的特點是講究金石書法的。用筆揮灑濃麗清新的色彩,描寫喜慶吉祥的題材,作為中國畫商品化的最佳形式,提供了傳統繪畫向近現代轉軌的成功契機。其中而又灝瀚,開啟了近現代花鳥畫的先河。