印象派中國畫荷花圖片

　　在中國畫的形式中，也有印象派的存在，有很多人喜歡畫荷花的印象派中國畫作品。那你想知道是怎樣的嗎?今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於國畫的介紹。

　　仕女國畫概況

　　人物畫的一種。原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫;後為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。如唐代周昉的《揮扇仕女圖》卷，張萱的《虢國夫人遊春圖》卷，成為仕女樣式的典型。歷代都有高手，如五代周文矩的《重屏會棋圖》卷，北宋王居正的《紡車圖》卷，明代仇英的《列女圖》卷，清代費丹旭的《仕女冊》等。民間木板年畫中的“美女畫”，亦稱“仕女畫”。

　　仕女畫是人物畫中以女性形象為描繪物件的繪畫。

　　仕女畫在發展過程中，其表現領域也不斷擴充套件。幾件傳為顧愷之作品的宋人摹本是現存最早的卷軸仕女畫，它們代表了魏晉時期的仕女畫風格，描繪的女子主要是古代賢婦和神話傳說中的仙女等;而唐代畫家熱衷表現的物件則是現實中的貴婦，通過對納涼、理妝、簪花、遊騎等女子的描寫，向人們展現了當時上層婦女閒逸的生活及其複雜的內心世界;五代、宋、元時期，世俗、平民女子題材開始出現於畫家筆下;明、清時期，戲劇小說、傳奇故事中的各色女子則成為畫家們最樂於創作的仕女形象，仕女畫的表現範圍已從最初的賢婦、貴婦、仙女等擴充套件到了各個階層、各種身份、各樣處境的女子。

　　儘管在仕女畫中出現的並不一定都是佳麗美女，但人們還是習慣於將仕女畫稱為“美人畫”。仕女畫的畫家們按照自己心中“美”的理想來塑造各類女性形象，不同時代的畫家都以其當時對於“美”的理解來進行創作，因此，一部仕女畫史其實也是一部“女性美”意識的流變史。

　　花鳥國畫的提倡著意

　　皇帝宋徽宗趙佶，對畫院的建設不遺餘力，對花鳥畫的提倡尤其著意。概括其對繪畫藝術的要求，大體上可以歸結為兩點：一是注重寫生追求客觀的真實性，二是通過命題考試追求的含蓄性。在其影響下當時畫院的花鳥畫創作呈現出形象逼真、意境生動的特色。比之二黃，有了長足的進步。

　　其畫風有兩種，一種用濃郁的重彩畫成，源於黃體，另一種用清淡的水墨畫成，源於徐熙。其作風又有兩種：一種工筆細勾淡染，與院體無異，只是變色為墨而另一種粗筆，連勾帶染，點垛兼施，但依然恪守形

　　象的真實性。南宋宮廷畫院的花鳥，在藝木思想上乃畫風形態上，無不受趙佶的直接或間接影響，其中不少著名的畫家如李安忠、李迪等，本來就是宣和畫院的畫師。

　　此外如林椿，吳炳等均為一時高手從具體畫法而論，南宋畫院雖與宣和畫院一脈相承，但宣和畫院多為大幅畫創作，至南宋初期的李迪猶然，而南宋畫院多為斗方，團扇形制的小幅面創作。因此，就風意境而論，前者有輝煌壯麗之觀，後者清新腕約之致。除工筆設色的一路之外，當時的禪林之中亦以花鳥畫畫壇化為頓悟的機緣，畫法用水墨大寫意，極其恣肆奔放，完全脫略形似以神韻為尚，其意境又在徐熙落墨法之外。先在畫院後又入禪林的梁楷所作多取遠景，牧溪則多寫近景;梁楷擅於用筆而性格較為剛斫，牧溪擅於用墨而性格稍趨柔和，這一路畫風后來東傳日本，對日本畫壇影響至為深遠。文人士大夫中，除枯木，竹石，梅蘭外，如楊無咎，趙孟堅等，還兼能畫水墨水嫌體，雜卉畫法用工筆雙勾，而有別於其梅，蘭，竹的點垛，但氣韻的清高幽雋則是無有二致的。