音樂畢業論文參考
音樂可以讓身體放輕鬆，好的音樂可以紓解壓力，避免因自律神經緊張失調而導致慢性疾病的產生。 下文是小編給大家整理收集的關於的內容，歡迎大家閱讀參考!
篇1
淺議詩詞中的音樂與音樂中的詩詞
詩詞與音樂本來是兩種不同的藝術，詩詞是以文字為載體，通過視覺，給人以豐富的情感體驗;而音樂是以聲音為載體，通過人的聽覺，從而給人以美的享受。當詩詞與音樂的結合時：詩詞以文字的形式將音樂加以記述、描繪呈現給人們;音樂則通過演奏音樂聲音的方式將詩詞表演給聽眾。琵琶是我國最為傳統民族彈撥樂器之一，有著兩千多年的歷史，其音色優美，左右手演奏技巧繁多，是民族器樂中表現力最為豐富的樂器。在中國古代文學史上，有許多描寫琵琶及琵琶表演的詩詞、詩歌。
根據我國當代琵琶教育學者莊永平在2001年所編著的《琵琶手冊》中統計，僅唐代詩詞中出現的與琵琶相關的、並且較為有名的詩詞作品就有近百首餘首。這其中有描寫琵琶演奏者的，如《訴衷情?小蓮初上琵琶弦》;有描寫詩詞曲和歌調方面的，如《琵琶行》、《琵琶歌》等。唐代詩人白居易就寫了《琵琶行》、《春聽琵琶兼簡長孫司戶》、《代琵琶弟子謝女師曹供奉寄新調弄譜》等多篇與琵琶有關的詩詞。從這些古老的詩詞作品中我們可以看到，琵琶演奏藝術在中國是具有非常深厚的文化藝術底蘊的。在眾多的歌詠琵琶的詩詞中，以白居易的名篇《琵琶行》最具代表性。本文以唐詩《琵琶行》和琵琶協奏曲《琵琶行》為例，來分析詩詞與音樂的結合。
一、唐詩《琵琶行》中的音樂描寫
《琵琶行》是唐代詩人白居易寫的一首長篇敘事詩。詩裡所描述的是作者由長安貶到九江期間，夜晚在船上聆聽一位長安琵琶女彈奏琵琶，訴說自身不幸遭遇的故事。詩中對琵琶的表現形式、演奏技法、樂人、樂音、樂境等進行了形象、生動的描寫，繪聲繪色地再現了琵琶那千變萬化的旋律音響的丰采，讓人覺得這不僅僅是一首敘事詩，更是一首音樂詩。因此唐詩《琵琶行》無論是在我國的文學史上還是在音樂史上，都具有不可替代的獨特地位。《琵琶行》中白居易細膩地刻畫了琵琶女精湛的演奏技術和琵琶樂曲的動人音響，將聽覺轉化為視覺，使音樂更加形象、生動，不得不讓我們驚歎詩人深厚的音樂修養和藝術才華。
這首流傳千年的文學作品中，它把對音樂音色的特性的表現描述得入木三分：“在‘轉軸撥絃三兩聲’的校弦試音後，接著以‘未成曲調先有情’來突出一個‘情’字。而‘弦弦掩抑聲聲思’以下六句，則以《霓裳》與《六么》的彈奏過程，帶出‘低眉’的神態和‘續續彈’的節奏以及‘似訴平生不得志’、‘說盡心中無限事’的思想感情”。接下來的十四句連續使用“急雨”、“私語”、“珠落玉盤”、“鶯鳴”、“冰泉”、“銀瓶破”、“鐵騎突出刀槍鳴”、“裂帛”等大量的、形象生動的比喻，極其形象地描寫了琵琶演奏的音響效果的變化：從急驟到輕柔;從流暢、明亮到傷感、悲切;從無聲再到激昂的音樂過程。將抽象的、難以感知的樂曲通過形象生動精細的比喻讓讀者一下就聽覺化、視覺化、具體化了。
朱光潛先生在《談美書簡》中寫到：“藝術節奏在小說作品中的安排不僅表現為對於生活運動的特點的忠實，對生理心理特點的把握，而且有著發揮小說作品的審美力量的鮮明作用;濃、淡、冷、暖、高、低、疾、徐等等有規劃的組合，相映成趣，增強了吸引讀者的力量”。詩人通過這些形象的描繪把琵琶演奏過程中旋律的起伏、節奏的快慢、樂音的變化、樂曲中不同的演奏音響效果和音樂的樂境等都表達得生動、傳神，令人如身臨其境，感同身受。
二、琵琶演奏技法在唐詩《琵琶行》中的表現
在唐詩《琵琶行》中除了描述了琵琶的音樂特徵外，還有不少對當時琵琶演奏技法的描述，如“輕攏慢捻抹復挑，初為《霓裳》後《六么》”。此句詩人分別描述了琵琶的左、右手指法和當時流行的琵琶樂曲，由此可得出，在唐代琵琶藝術在演奏方面已有了其一套基本的演奏指法和演奏型的樂曲。“輕攏慢捻抹復挑”七個字，簡單概括了琵琶演奏的基本指法與技巧，詩中所說的“攏”與“捻”這兩個動作指的是左手兩種按弦指法：“攏”，現稱為推，即左手指尖在“相”或“品”上按弦並向裡推;“捻”，現稱為“吟”或“揉”，即左手指尖把弦按在“相”或“品”上並指尖左右揉動，使弦上發出波浪型的餘音。“攏”和“捻”這兩種左手指法，多用於表現細膩婉轉柔美的情調，使旋律更富有歌唱性。“抹”與“挑”，則是指右手的指法。
“抹”就是如今我們所說的彈，即用右手食指在琴絃上自右向左彈弦發出琵琶的聲音;而“挑”和現在的說法相同，是用右手大指自琴絃的左向右挑弦發音。這兩種指法是琵琶右手指法中最基礎、也是最重要的。在“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”句子中的“當心畫”這歌動作也是右手的一種指法，可以理解為如今琵琶演奏中的“掃弦”，即右手食指快速有力地從四弦到一弦彈過，四條弦如同一聲發出，有強烈的和聲效果，常用來表現激昂的音樂情緒，這首詩中用此技法來表達琵琶女對命運的不平之感與憤怒之情。
“從撥絃到掩抑，從續續彈到攏捻抹，從錯雜彈到聲暫歇，從聲迸發到裂帛聲，整個樂曲時而強音沖天，時而低咽如鳴，這是根據琵琶聲的本身特點所作的藝術描述，從而形成了詩的節奏”。詩人對這些琵琶技巧的描述不光生動的描繪出琵琶女爐火純青的演奏技術，也從側面反映出唐代琵琶演奏技法的發展，說明那時的琵琶演奏技巧已有很大的進步，表現力十分豐富，成為當時非常盛行的雅俗共賞的樂器，對盛唐歌舞音樂藝術的發展起到了重要的作用。
三、琵琶協奏曲《琵琶行》對唐詩《琵琶行》內容的表達
琵琶協奏曲《琵琶行》是我國當代作曲家張曉峰先生根據白居易這一同名詩篇所創作的一首琵琶協奏曲。在這首樂曲中，作曲家成功地用音樂再現了原詩中精細的描繪及深刻的意境。
全曲由《引子》、《忽聞水上琵琶聲》、《說盡心中無限事》、《江州司馬青衫溼》、尾聲《月白江心》五個部分組成。樂曲表達了詩人對琵琶女不幸命運的深切同情和對自己遭遇被貶的悲憤。此作情景交融，頗具感染力。 樂曲的引子部分，由琵琶與蕭演奏出自由散板的旋律，悠揚的樂聲由遠而近，古箏的刮奏如流水般，描繪了一幅“得陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”的意境。
《忽聞水上琵琶聲》：樂隊以慢速奏出《琵琶行》的主題，曲調明亮，它打破了引子中琵琶與蕭落寞的氛圍，在數十小節樂隊演奏後“千呼萬喚始出來”的琵琶旋律亦如詩似畫，曲調委婉而優美，樂隊與琵琶獨奏間此起彼伏的呼應，猶如“尋聲暗問彈者誰，琵琶聲停欲語遲”的情景。
《說盡心中無限事》：此段旋律是由四聲空絃音起聲，後四個泛音將空絃音藝術化處理。簡單的四個音符就將詩中“轉軸撥絃三兩聲，未成曲調先有情”的意境營造了出來。在接下來的旋律裡，音樂在情緒上分幾個層次，它們體現在不同的段落中：第一部分是一個弱進的主題，帶有追憶色彩，好似琵琶女陷入了對往事的回憶，“似訴平生不得志”。當慢起漸快的句子轉變為突快時，它預示了音樂第一個高潮的到來，此時追憶色彩的主題轉變為放聲的高歌，琵琶女對詩人敞開心扉，用琴聲“說盡心中無限事”。
在樂曲第一次音樂高潮後，加入古箏旋律的過度，運用多種琵琶指法與輕快的旋律，刻劃了詩中琵琶女高超的演奏技藝、風流的教坊生涯。之後速度一步步加快，緊接著的琵琶與樂隊間的配合使音樂的情緒不斷地高漲，最後在定音鼓音的烘托下，琵琶女的敘述變成對封建社會及一切人間不平的血淚控訴，用琵琶獨特的掃弦技法描繪出琵琶女的憤慨和不平，演奏者的心境被描摹得淋漓盡致。
《江州司馬青衫溼》：此段落以搖指再現了琵琶女的主題，更加深沉悠長;二胡悠緩的獨奏，恰似詩人的感嘆。繼而旋律連續的上下行模進，隨後琵琶和樂隊的交替奏鳴，猶如琵琶女和詩人的對話，聽完琵琶女的哭訴後，詩人感嘆“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的心聲。
尾聲《月白江心》是引子主題的再現。音樂又回到了開始時的意境，“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。”最後四聲泛音如餘音一般繚繞，一曲雖終，而其音樂魅力卻並役有消失，“此時無聲勝有聲”，它留給聽眾的是無限回味的空間。
在欣賞或演奏琵琶協奏曲《琵琶行》時，就能發現唐詩《琵琶行》中的每一句詩都能在樂曲中找到對應的樂句，這首琵琶協奏曲成功地將中國傳統詩詞文化與現代作曲技術相結合，達到了高度的融合統一。一首唐詩《琵琶行》，運用簡短的文字再現出豐富多變的音樂形象，讓讀者感受到詩中描述千變萬化的琵琶技法、樂音和琵琶女嘆息不平的心境，使得讀者猶如身臨其境，親聞其聲;而琵琶協奏曲又以唐代詩詞的內容為素材，將詩詞以音樂的方式呈現給人們，使讀者轉為聽者，產生雙重的感官欣賞與享受，這種碰撞交融，你中有我，我中有你，就是詩詞與音樂的完美結合。
篇2
淺談少年鼓號隊組織和訓練
少年鼓號隊是少先隊禮儀教育的重要形式和少先隊基礎建設的重要內容,能培養少先隊員的群體意識,增加集體主義榮譽感。鼓號隊的精彩表演,能體現少先隊獨有的特色,能擴大少先隊的聲勢。參加鼓號隊的隊員,展示出他們的朝氣勃勃、樂觀、積極向上的精神風貌。少年鼓號隊能推進少先隊組織的基礎建設,提高少先隊禮儀活動的整體水平,將成為少先隊開展活動、實施德育教育、美育教育和組織紀律訓練的有效載體。筆者是學校的一名少先隊輔導員,負責學校的少年鼓號隊組織、指導與訓練工作。結合在實踐中訓練鼓號隊的點滴經驗,和大家共同探討少年鼓號隊的組織與訓練。
一、以人為本,合理挑選。
少年鼓號隊的第一步工作是選人,選人的標準就是以人文字。因為小學生的音樂理論缺乏、音樂感悟能力低,尤其對器樂的旋律、節奏等了解得很少。所以鼓號的演奏不是任何人都能幹的事,必須具備以下條件才能更適合參加鼓號隊:
1、基本要求。
學習刻苦,勤奮好學,有良好品質,身體健康的學生。2、號隊要求。號隊隊員要口形好,嘴脣薄,門牙整齊。因為號是脣振性樂器,依靠嘴脣的振動發聲,嘴脣薄,振動大,號聲大;門牙整齊,主要避免號與門牙產生摩擦而使嘴脣受到傷害。不過嘴脣厚,門牙整齊的學生也能參加,只是需要訓練較長的時間。3、鼓、鑔隊要求:節奏感強。隊員要有一定的節奏領悟能力。
因此選擇鼓、鑔隊員時用口唸法或擊掌法等方法測試學生節奏感。更好地、合理地挑選出合適的隊員。節奏例句如下:測試例句***1***號大鼓大鑔 × ×︳× 0︳× ××︳× 0︰︱︳ 中鑔測試例句***2***小鑔 ××× ××︱××× ××××︱×× 0︰︱︳小鼓少年鼓號隊隊員一般在3-6年級中選取,所有隊員***指揮的身高比其他隊員略高,便於其他隊員看到指揮***身高要基本一致,這樣看上去就比較美觀。樂器的比例配比為:兩面大鼓、1付大鑔、1付中鑔、4付小鑔、8面小鼓和4支號,***這是小型鼓號隊一般編制,如學校樂器多可以按小型鼓號隊編制增加相應的樂器倍數,如學校還有其它的樂器,也可以不按這樣的編制,總之樂器的各聲部要求和諧統一。***少年鼓號隊隊員組織起來了。所謂“不成規矩就不成方圓”,為了使鼓號隊隊員能熟練掌握演奏的技巧,我們還必須制定一套能更好規範管理隊員的紀律,紀律包括以下兩方面的內容:1、對樂器、服裝的愛護。
2、訓練紀律的要求。
二、講求方法,循序漸進。
少年鼓號隊的訓練方法必須符合小學生的認知規律和心理特點,能促進小學生的身體健康發展。我採用以下方法組織訓練。
1、定時訓練。“一日之季在於晨”,早晨是訓練的最好時間。訓練的內容有:發聲呼吸的練習、音符的講解、節奏的講解、佇列隊形的訓練、演奏表情的練習等。訓練時,必須注意訓練內容的聯絡,不能盲目的去練習,要注意各種樂器的諧調發音。每天訓練一小時。不過要注意號手每次訓練不能超過半小時,以保護學生的嗓子。學校也可隨時為號手準備一些潤嗓子的藥,防止學生的嗓子因為吹號而受傷害。
2、講悟結合。指導老師講解樂理要通俗易懂,符合小學生的認知規律和心理特點,譜子和鼓點節奏知識必須創設情景,使學生進入具體的音樂情景,通過一些音樂表演和音樂遊戲來獲取知識。如我講解1拍、2拍、半拍鼓點時,分別叫學生模仿大象走路,咚、咚***× ×***,獅子吼叫,吼***× -***,小鳥的叫聲,嘰嘰,嘰嘰***×× ××***,再讓學生用樂器敲打出節奏,從而使學生輕鬆地掌握了這三種鼓點地演奏。
3、示範規範。要求演奏的各種樂器,指導教師必須都能熟練,這樣才能給學生起到真正的示範作用。如果教師不會演奏,專門講理論的東西,學生還是得不到要領的。作為一名鼓號隊指導教師,學好知識的同時更應該注重實踐。指導教師最好在指導之前,把曲譜多練幾遍,做到心中有數。
4、組織有續。訓練鼓號隊時,鼓鑔和號應該經過“分”“合”的訓練過程。“分”,把鼓鑔和號分開來練習,避免相互的干擾而影響訓練,但指導教師要注意有續組織進行;分別訓練好了號和鼓鑔,又要把鼓鑔和號合起來練習,做到各種樂器演奏的和諧統一。 少年鼓號隊的組織、指導與訓練工作是繁重的,不是一朝一夕就能成功的。一支具有高水平演奏的鼓號隊,必須在講求方法的基礎上不斷苦練,一遍,兩遍,三遍……“只要功夫深,鐵棒磨成針”。只有在正確的指導下不斷地、刻苦地練習,鼓號隊才能能獲得極大的成功。
三、嚴格要求,精益求精。
少年鼓號隊的整體配合是最為重要的。指導教師如果粗心大意,就不能訓練好一支高水平的鼓號隊。為了達到每個音符的準確,每個鼓點的整齊,力度的適中,步法的統一,隊員的精神飽滿等要求,指導教師必須對每位隊員嚴格要求,以達到鼓號隊的準確、統一、和諧。指導教師要善於發現一些隊員驕傲自滿的不良情緒,及時調整隊伍中的一些不良風氣。不良風氣一旦形成,將會對鼓號隊整體帶來不良影響。指導教師在組織時,要特別重視隊員的思想教育。
四、不斷總結,敢於創新。
在演出過程中,失敗是在所難免的。我們必須認真分析失敗的原因,善於在失敗中找到自己的缺點,不斷總結經驗教訓。這時,隊員們會出現意志消除、灰心喪氣的情緒。指導教師更應該認真分析,認真總結,更要給隊員鼓氣,使隊員從失敗中重新樹立信心。使他們加緊練習,進一步把基本功打紮實,直指下次的成功演出。鼓號隊的工作不是死的,不是一塵不變的,指導教師應不斷學習,不斷創新。
創新的內容主要有以下幾個方面:
1、演奏技巧的創新。如怎樣吹號才省力等問題。
2、隊形佇列的創新。包括原地踏步、行進中各種花樣佇列隊行等訓練。
3、服裝上的創新。探討服裝的莊重、嚴肅、大方、得體,表現少年兒童健康的心理、風貌和積極向上的品質。
4、創作創新。經過一段時間的訓練,隊員對樂器知識、演奏技能技巧、對鼓號譜例等有了更深的認識較強的基本功,指導教師可以嘗試指導隊員進行分類嘗試創作,進一步提高隊員的能力。總之,少年鼓號隊的工作任重而道遠。以上只是筆者在實踐中的點滴體會。我們還必須在實踐中不斷的努力、不斷的探索、不斷的創新,找出一些新方法、新思路、新捷徑,不斷提高鼓號隊的演奏水平和演奏效果,使鼓號隊切實成為少先隊規範的禮儀組織。
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