簡單的中國畫動物圖片

　　中國畫在我國的歷史悠久，形成多種型別的畫作，有很多人喜歡動物的簡單中國畫作品。你想看看嗎?今天先和小編一起欣賞這些，希望你會有所收穫的。

　　欣賞

　　欣賞完之後，請和小編一起看一些關於國畫的介紹。

　　國畫分類依據

　　中國畫的“畫分三科”，人物、花鳥、山水，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂“畫分三科”，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係;山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體;花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了宇宙的整體，相得益彰。這是由藝術昇華的哲學思考，是藝術之為藝術的真諦所在。

　　野逸之氣山水國畫形式

　　在“中國畫的五度變法空間”中，我們己就趙孟俯率起的託古改制的革命有了較深的認知，這一革命體現在山水畫中便是元四家的野逸之氣。以逸氣衝破院體，核心點不在於筆墨創新，而在於影象意境創新，關鍵是風格與審美情趣的不同。以皴為美、以水墨為主體語彙的古風未有質變，而山水情懷卻根本一變，這就是借古託今的意義所在。只有認知了這一點，我們才能對逸氣革命有一個正確的認識。

　　得趙孟俯指授的黃公望，出筆便見野逸不平之氣，帶有明顯的筆墨與現實的抗爭傾向。大痴在《寫山水訣》中體現的情懷主要是四點：為遊戲、為意趣、為韻度、為理脈。士夫氣則是戲、趣、韻、理的的集中體現，即“畫一窠一石、當逸墨撤脫，有士人家風”。在《富春山居圖》和《六峰雪薺圖》中，我們不僅看到了水墨、淺絳的不同格致，還看到了予戲趣之中的一種理性抗爭：對自由境界的追求***自由情懷的形性***。

　　曾隱於黃鶴山的王蒙，以古篆籀法雜入皴中，且以點線匯成交響，在《青卞隱居圖》中，這種逆向迴歸的全景式構圖，表現了藝術家對“重山復嶺、縈迴曲折”的秩序美的獨特理解，顯然它有別於南宗的“以虛代實”觀。

　　被後人稱為元畫極致的倪瓚，以簡為宗，與士“繁”形成鮮明對照。他善以禪、道之理入畫，提出了對後世影響極其深遠的“逸筆草草，不求形似”、“聊寫胸中逸氣”的美學觀，其《漁莊秋霽圖》的淨心之境、三段式構圖、折帶皴的筆法，正是這一美學觀照的最高體現。若說山水之境，可稱古今難出其左右者。一生清貧的吳鎮，喜“天人性命之學”，以釋僧為友，故在《漁父圖》中力求平實，追慕與世無爭的精神樂園，筆墨出處呈相了一種氣韻奇古、清淡孤潔的精神。

　　總之在元四家中，黃之厚、王之繁、倪之簡、吳之淡雖各俱美知，但均以逸氣為上，畫作中充溢著布衣精神，而“法心源”—以意堵、心跡、思境為形式的美知，則成為中國山水畫三度變法的座標沒定。

　　中國山水畫自唐而元，歷經三度變法，時經800佘年，形成了以禪、道為立境，以詩義為喻示，以三遠為空間，以皴擦為筆墨，以自然為觀照，以心源為師法的一個完整的表述系統。明代畫家張巨集，重視寫生，師自然造化，筆力峭拔、墨色溼潤、層巒疊嶂、秋壑深邃、有元人古意;他畫石面連皴帶染為其特色，是明末吳門畫壇的中堅人物，吳門學者尊崇之。徐渭進一步完善了花鳥畫的大寫意畫法。陳洪綬、崔子忠、丁雲鵬等開創了變形人物畫法。