簡單水墨畫古樹圖片

  水墨畫中黑白世界的誕生和確立,說明了它從萌芽到逐步成熟,一直在承受著儒道兩種審美觀念的侵染。下面是小編整理的,供大家參考。

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  水墨畫的意象

  意象既是中國繪畫的世界觀,又是創作的方法論。張彥遠所說的“以氣韻求其畫,形似在其間”的“形似”,其實就是指“意似”。謝赫評論宗炳的人物畫時所說,“跡非準的,‘意’可師效。”也正是指這種富有神韻的“意似”。米芾說自己的畫“意似便已”,都是同一意思。中國的繪畫創作對“意”的觀念很強,“意”在繪畫創作中貫穿始終,只有注入創作者的情意、意趣,才能獲得某種原有事物所不具備的生機和形象,才能真正使畫面“活”起來且富於表現力,正所謂“寓意則靈”,這是水墨畫造型過程中所必需的。因此,“意”是構成情感,形似,筆墨的重要依據,更是水墨畫中不可缺少的藝術精神。

  意象,是中華民族特有的審美意識的產物。如果直解我們可以認為“意象”所指已不是單純客觀的一定範圍內的無我之境。而是一種含有較多主觀因素有意味的境界。畫家理想中的境界,讀者對作品聯想中的境界,而這種境界全因畫家和讀者個人的審美經驗的不同而各異,這就使“意象”氣韻生動、變化萬千。簡言之,“意象”以客觀豐富主觀,更以此主觀為主導,謀求景情的合一,天人合一。

  縱觀歷代畫家,他們都是通過所創造的“意象”作品,抒發自己的感情,寄託作者的思想。早在宋代山水畫家郭熙,談山水畫提出畫中有詩意,要求“畫者當以此意造。而鑑者又當以意窮之”,畫面詩意的營造,對於水墨畫來說實質上已道出了意象的特徵,宋朝花鳥畫在中國繪畫歷史上是個鼎盛時期,當朝皇帝趙佶是個有名的畫家,在他指導下彙編的《宣和畫譜》中,就有這樣的論述,“繪事之妙,多寓興於此,與詩人表裡焉!率能奪造化而移情遐想。”畫家對花鳥品質的認識,實際上溶人作者個人內心世界的主觀認識,而把花鳥品質人格化,一切都在“奪造化而傳移遐想”,則道明瞭“意象”主觀的創作與鑑賞的作用。

  到了元代,文人畫的思潮影響很大。文人畫家趙孟頫提出“書畫同源”,把書法歸結到畫法上,講究一種“高古清淡”,意趣情調,即所謂“元畫尚意”,就是不要過份摹似自然之景的真實,要強調自己的主觀感受,抒發個人的情懷。這在“意象”特徵方面更加明顯。畫家倪雲林的山水畫“逸筆草草,不求形似,聊以寫胸中逸氣”,不求形似,而求“逸氣”;不求寫實,而求情感,這是元畫尚意的重要特點,這於當時畫家們對當時政治不滿.故“脫離塵俗,逍遙自得,把自己的感情寄託于山水之間,溶化於自然之中”的情緒非常昔遍,也正好與道家的“物我為一”的審美觀點相一致。

  明代山水畫較為發達,畫家趨向復古,文人山水畫得以繼續發履,董其昌的“南北宗”說影響了一代畫風,講究古典美,玩山玩水,玩弄筆墨趣味,成為時尚,當時的主流畫派,“浙派”與“吳派”都是這樣。浙泥創始人戴進,效仿南宋院體山水畫風.吳派代表沈周,推祟北宋山水,他們所畫山水都是在古人山水畫中,再尋找自己的“意象”。在古典美與自然美中尋找自己的位置。戴進山水筆法豪放,沈周山水畫法凝重。但他們主要特徵卻體現在玩味古法筆墨,體驗山水性情,

  清代是一個流派較多的時代,以“四王”為主的正統派延續明代畫風,強調復古。以“金陵八家”為首的畫派,講究個性化,稱之為“八怪”。以吸收西畫為主的“海上畫派”講究創新,但他們在審美“意象”特徵上,都是很明顯的,只是他們著落點不一樣,“四王”在墨韻,“八怪”在奇特,海派在創新,都是通過某些特點來表現自己的主觀意象。清代笪重光在《畫荃》中就明確地提出,“繪法多門,諸不具論,其天懷意境之合,筆墨氣韻之微,”由此我們可以這樣講,意象是中國繪畫的重要特徵,畫家在特定環境中是內心感受與外部表象的契合所呈現的意味形式。“意象”在中國繪畫藝術中,歷經眾流派的發展。實際他的內涵是非常豐富的,是很值得我們研究的。