動漫人物鉛筆畫優秀圖片

　　許許多多的動漫中積極向上，教育青少年努力奮鬥.樹立正確人生觀價值觀.動漫有利於我們瞭解各國文化。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　中國本土動畫受到動畫強國的衝擊

　　從20世紀60年代起，動畫開始了自己文化商品產業化的探索之路，逐步誕生了美國、日本、英國、荷蘭等動畫製作強國，尤其是美國和日本，動畫產業在國民生產總值中佔有非常重要的地位。進入21世紀後，美國、日本等國的動畫市場開始逐步趨於飽和，出現萎縮現象，鑑於這種情況，動畫大國開始將目光投向中國。動畫強國進軍尚處於萌動時期的中國動畫市場，極大地促進和繁榮了我國的動畫事業，同時也間接地培養了一批新生代的中國動畫工作者。這批專業人士在多種文化的衝擊下成長起來，擴充套件了文化視野，尤其是受到西方產業化運作模式的影響，對動畫的認識從根本上轉換了思維方式。應該說，為開闢中國本土化的動畫市場，迎接中國民族化的動畫產業明天做好了技術上的準備。然而，正像民眾所關注的那樣，目前我國動畫產業領域存在的最大問題，就是缺少具有中國特色的名牌動畫形象。回顧中國動畫的發展歷程不難發現，在青少年文化生活中產生重要影響的動畫形象基本上都出自於國外，當代流行的像米奇、史諾比、凱蒂貓、聖鬥士、青春美少女等等，已經成為青年人眼中新時代的視覺偶像，這是值得每一位文化工作者重視的現象。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，勢必承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。在我們生活的時段發生動畫民族藝術形象的空白，它伴隨著動畫形象向具體生活環節的層層滲透，將在意識形態領域引發的一系列不良後果，是應該引起我們深入思考的。目前，我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到，隨著科技經濟全球一體化的發展，以及科學技術現代化程序的加快，我們越應該重新估價本土文化藝術的價值，挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化，重新塑造新時代的民族形象。所以在動畫領域，我們呼喚從本土文化中誕生出來的真正意義的中華民族的動畫形象，在這裡，它已經不僅僅是涉及到一個動畫產業的問題了，而是已經具備了一種文化上的戰略意義。

　　在動畫藝術形象的創造上，多年來，一提到民族化、本土化、中國風格，許多人總認為是落後的、陳舊的，是不符合時代發展需求的。這種對傳統文化的認識觀帶有明顯的侷限性，然而這種認識在當今動畫藝術創作領域又是極具普遍性。從20世紀50年代開始，我國就對中國傳統藝術進行專門的研究，尤其關注諸如剪紙、年畫、刺繡、皮影之類具有較強審美價值的藝術品類，研究的思路也是從造型藝術語言的角度切入的，但是真正把這些審美因素匯入我們日常生活的創新就太少了。以動畫創作為例，20世紀60年代以來借鑑水墨畫、剪紙、木偶、皮影等本土藝術造型語言的塑造創作動畫片都比較優秀，但沒有沿著此路走下去，更沒有創新，所以今天重新提出從本土文化中尋找動畫形象，更具有現實意義。

　　在大量深入的調研中，我們開始逐步感受到本土藝術具有較強的審美意義，其造型形象有待開發的潛力是巨大的。中國本土藝術造型語言非常豐富，但如何能化為動畫造型形象，使之把傳統的本土文化符號轉化為一種倍受當代人所喜愛的藝術形象，尤其是結合當代人的審美需求創新的動畫語言。應該說這一方面缺乏深入的研究。一個時期以來，藝術界對待本土文化的態度不是“拿來主義”，就是“虛無主義”，對於藝術創作更是如此，缺乏深入的研討和現實的分析。動畫借鑑傳統造型形象有利條件較多，因為幾千年形成的中國本土藝術語言比較恆定，有著深厚的受眾群體。從文化傳承的血脈上是無法割斷的，尤其是藝術造型元素突出，有較強的包容性，承傳著文化脈絡的基因，具有物質文化和精神文化的多重因素。如何把這些無形的資源開發利用好，適用於動畫造型之中，應該說這是振興中國當代動畫產業的一大命題。文化上的借鑑與傳承，並非是空洞的概念，的確需要有識之士從研究入手，從創作開啟，運用當代先進的科學技術手段把傳統的形式重新解讀，並融入市場之中，獲得更大的社會和經濟效益。