芭蕾舞劇寶石花視訊

  芭蕾舞起源於歐洲,最開始在歐洲皇室小範圍流行,近代,隨著時代的變遷,芭蕾舞已經比較普遍。下面是小編為您整理的,希望對您有所幫助!

  

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  芭蕾舞的正確欣賞

  芭蕾欣賞的要素

  A 事先了解演出內容或劇情是十分必要的。

  B 切不要把說明書上的情節簡介拿來一一對照演員的表演。

  因為芭蕾藝術的表現多是虛擬的,舞蹈著的芭蕾演員一舉手一足,並不一定含有明確的語言概念,更多的情況是僅僅表現某種情緒。

  例如常見的一種四肢平行延伸的長線條舞蹈,是芭蕾的基本造型之一,在這個或那個舞劇裡出現,這個或那個舞段裡都有,這個角色用,那個角色也用;無論是悲哀的還是歡樂的,是向上的或低沉的,是代表善良一方還是代表邪惡勢力,都採用了同一種舞姿或動作,你說不清它到底屬於什麼性質、有什麼確切含義、說明什麼具體內容。

  但通過演員的情緒、動作力度、和舞蹈性格、演員的面部表情等等,能清楚理解角色性格及在矛盾衝突中的地位。

  芭蕾舞的舞蹈格式

  芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞、多人舞。獨舞長於刻畫人物性格和抒發內心情感;群舞則來渲染、烘托氣氛,調劑色彩。雙人舞在概念上不僅是“兩個人跳舞”,而形成為一種特定的表演格式。

  古典舞劇中,男女主人公的雙人舞,常被處理為全劇的核心舞段,佔據著重要的地位。雙人舞通常分慢板、變奏、結尾,是對芭蕾演員技藝的全面檢驗。

  芭蕾舞的啞劇手勢

  在芭蕾中經常的一些啞劇手勢,是很早以前創造出來的,久而久之,觀眾已習慣從這些固定動作中瞭解它的含義。

  譬如:演員用手按左胸表示“愛”,雙手在頭頂交替繞圓圈表示“跳舞”,一隻手的手背從方向相反的臉頰劃到下頦處表示“容顏美麗”,攤開雙手或單手錶示“詢問”,雙手握拳交插於身體前方表示“死亡”等等。

  芭蕾舞演員水平的高低

  挺拔向上是貫穿芭蕾演員所有動靜的基本體態,與此相聯絡的外開性***兩腿自胯部至腳趾向外撇開***和繃直全腳使腳背隆起的要求,最大限度地呈現了人體線條的天然麗質。

  演員水平的高低,往往並不反映在旋轉的多少、跳躍的高低,而在輕盈、穩定、規範、純淨裡面,埋藏了更深的動力—一個高跳之後落地無聲、疾轉完了款款停穩、舉手投足都遵循“開、繃、直、立、輕、穩、準、美”的要素、動作之間沒有任何多餘的“零碎”動作。

  欣賞芭蕾舞何時鼓掌

  出席芭蕾晚會的人,在各幕***場***結束和演出終了時鼓掌致意已成慣例;每個舞段之間如果沒連續性的音樂連線,人們也會抱以掌聲;甚至當演員表演一個高超的絕技,即使整段舞沒完,也會激起人們喝彩的慾望—這時的掌聲對演員來說無異於興奮劑,會促使他們把下面動作完成的更好。

  但是,如果演員表演的是深沉抒情的優雅舞段乃至如此場景,把觀眾帶進情緒陶然的靜謐氣氛,掌聲的出現就不大相宜了。