學拉二胡的基本方法

  五十年代學二胡的人大約都聽到過“千日胡琴百日蕭”的順口溜,意指學二胡有一定難度,大約需要近三年時間,不能急功近利。今天,小編為你帶來了。

  有什麼

  〈一〉入法萬變不離其宗

  不管自習方法各持何道,總的說來,最有效的方法應遵循:“一個堅持,兩項規律,三大克服,四不放過”的基本原則,萬變不離其宗。

  一個堅持作為業餘自學者,由於缺乏專業培訓形成的壓力,因此首先要有堅持始終的學習精神,充滿激情、自我施壓,多聽多唱多模仿,持之以恆。

  “愛它一生不容易,持恆方稱二胡情”

  兩項規律

  一是對每首新曲,一定要遵循‘會唱才會拉’的規律。人的一切動作靠大腦指揮,先消化入腦,動作反映才會敏捷不走彎路。這裡指的唱曲不僅是識譜,而是按一聽二唱三放開的規律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反覆收聽,直到曲譜聽熟、音韻入心,然後把該曲應有的風格和韻味哼出來,對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習,首次能拉多少是多少,無需拘謹。

  二是‘熟才能生巧’的規律,長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰,某些章節甚至要一小節一小節地練習,在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急於求成則欲速而不達,很可能高不成低不就,或遲遲不能過關,甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。

  “律遵高一尺,藝出高一丈”。

  三大克服

  即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。

  隨意性:指法不按規矩,弓法隨心所欲,興致來了,猛拉一通,忘乎所以,不講效果。

  盲目性:沒有目標,東一榔頭、西一棒子,曲曲缺臂、調調少腿;或自不量力,哪壺不開提哪壺,結果事與願違,進展遲緩。

  淺表性:不求深解,自鳴得意,技無一所長,意不知所云,會拉一大筐,曲曲不咋樣。

  “三性為大害,自學難成才”。

  四不放過

  音準失度不放過:每按一指,都要力求準確到位,這可是最基本的要求,一‘準’壓三醜啊!

  節奏不符不放過:特別對於引子、華彩及自由部分,這是樂曲的精華之一,專家演示了最動聽的優美節奏,老老實實模仿學練,即可以達到畫龍點睛的效果;

  遇到難點不放過:對於疑難章節,如高難指法、重點弓法,一定要做到不到位不放過,切莫半途而廢,堅持下去,技能必將水漲船高;

  貫氣不夠不放過:貫氣是全曲演奏要盡力體現‘節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好’,或蕩氣迴腸、或行雲流水,如同書法作品一樣,要凸出神韻,才能揮手驚人。

  “要想二胡拉得好,四不放過必經道”。

  〈二〉基本功是骨架,感情是血肉

  二胡演奏其基本功技巧只是骨架,沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韻。業餘愛好者在技能上與專業人員相比,可以說有較大差別。科班培養的專業人才,一個學期只教練2~3首獨奏曲,大部分時間是學拉枯燥乏味、奇難無比的練習曲,他們一年等於業餘五年有餘。他們的基本功肯定讓你自嘆不如,高者可令業餘人士無地自容。但對樂曲的理解和表達,專業人士能達到的業餘人士也未必不能達到,即所謂‘技拉不如,心拉作補’的道理。

  筆者以為二胡曲通常可分為技巧為主型、意念為主型及混合型三類,演奏則分為技奏與心奏。現以典型樂曲為例,技巧為主代表樂曲如:喜送公糧、草原三馬指賽馬、賓士千里草原、戰馬奔騰, 空山鳥語、金珠瑪等 ,曲韻通俗易達,其技巧高於意境,基本功達到什麼程度,通常就可以模仿完成到相應的程度。但對戰馬奔騰這類高難曲目,技能不夠,勉為其難不會有好效果。

  意念為主代表樂曲如:江河水、病中吟,漢宮、二泉、懷鄉行;其類典型特點是全曲並無突出技術障礙,看似容易拉時難,即使專業人士也未必每次都能拉好,涉世不深,心力不夠,靠單純模仿不易成氣。還需要從模仿中去追尋演奏家所表現的曲意,同時也要發揮自己的想像力,訓練用意念去完成兩手的配合,以全身心的投入來抒展樂曲的感情,如此練習提高心奏能力才會有實質性進步。如做不到這一點,拉這類樂曲將會有氣無力、平淡乏味。

  混合型樂曲如:月夜、壯別、閒居吟,三門峽與豫北情,這類樂曲在技巧和意境都需要較高的表現力,缺一不可,否則必將成為讓人煩心的一堆垃圾,若想練習隨想曲、協奏曲之類更高階的樂曲,則更是如此。

  顯然達到以上要求並不容易,但中老年人有豐富人生經歷和較強的理解力,這種優勢運用得當,選擇好適宜和喜愛的樂曲,堅持做下去必能更上一層樓,從而感到充實和陶醉。

  對於歌曲類曲目的練習,大體上可按上述前兩類進行,有的歌曲把音準、節奏、基本風格掌握好就能順利完成;有些抒情歌曲韻味十足,不用心去練,也會事與願違。

  〈三〉將效果評價視作陶冶情操的新增劑

  作為二胡愛好者,當然希望通過展示自己的實力而得到恰如其分的評價,如參加考級活動等。即便是中老年業餘人士,大多雖無考級的願望,但同樣很想通過某種評價方式來了解自己的真實水平,以保持和激發自學熱情。

  最簡便易行的自我評價方法是:對於同一首曲子,即按前列的‘四不放過’的要求,每做到一項,就是一大進步。但第四項一般很難自行判別,你可以跟著CD拉,如90—100%能跟上,說明其進步已十分明顯。

  級差類比的方法,也就是能在大體相同的時間內完成高一級的同類樂曲的練習,並能繼續學會同級中的另一曲目,表明你的水平無可非議地已經上了一個臺階。

  另有一種說法“二胡拉得好不好,二泉映月見分曉”;“二胡拉得快不快,賓士千里可比賽”大意是指能拉好‘二泉’、‘賓士’這類經典樂曲,足見你的綜合實力已達到較高水準。

  通過胡友之間的交流,從取長補短中當然更能瞭解自己的實際水平。

  拉二胡的好處

  專注:你每想學好一件事情,都需要十分的注意力,不可能有其他的思想去想別的事物,拉二胡時需要眼、耳、手、腦、身共同參與

  轉變性格:拉二胡可以使你原本擁有懶散、膽怯、懦弱、自卑、消極等缺點而變成積極進取、頑強拼搏的精神以及堅韌不拔、自強不息的意志品質

  想到什麼就立即去做,偉人之所以成為偉人,是因為他們沒有多餘的時間去想失敗了會怎樣,而是儘自己最大的努力去做,最後成功了才發現,自己成功了

  目標:每個階段都需要目標,用目標來激勵練琴、檢測練琴的效果,對比自身的進步和變化,從而明白優秀和平庸的差距

  習慣:好的習慣是成功的一半,只有當你習慣了一件事,那麼你就不需要動腦想身體自然而然就作出反應,這是一種讓你的學習和工作中遇到的困難都變成平常事的力量。

  二胡自學自練基本方法

  〈一〉入法萬變不離其宗

  不管自習方法各持何道,總的說來,最有效的方法應遵循:“一個堅持,兩項規律,三大克服,四不放過”的基本原則,萬變不離其宗。

  一個堅持

  作為業餘自學者,由於缺乏專業培訓形成的壓力,因此首先要有堅持始終的學習精神,充滿激情、自我施壓,多聽多唱多模仿,持之以恆。

  “愛它一生不容易,持恆方稱二胡情”

  兩項規律

  一是對每首新曲,一定要遵循‘會唱才會拉’的規律。人的一切動作靠大腦指揮,先消化入腦,動作反映才會敏捷不走彎路。這裡指的唱曲不僅是識譜,而是按一聽二唱三放開的規律進行。一聽就是對全曲的演奏首先應對照曲譜反覆收聽,直到曲譜聽熟、音韻入心,然後把該曲應有的風格和韻味哼出來,對樂曲有了基本認識的基礎上再動手大膽放開練習,首次能拉多少是多少,無需拘謹。

  二是‘熟才能生巧’的規律,長弓稍快後慢解決力度均衡、短弓稍慢後快解決快捷清晰,某些章節甚至要一小節一小節地練習,在此基礎上再逐漸達到要求的速率。急於求成則欲速而不達,很可能高不成低不就,或遲遲不能過關,甚至喪失信心拉一輩子也殘缺不全。

  “律遵高一尺,藝出高一丈”。

  三大克服

  即克服隨意性、盲目性、淺表性等三性。

  隨意性:指法不按規矩,弓法隨心所欲,興致來了,猛拉一通,忘乎所以,不講效果。

  盲目性:沒有目標,東一榔頭、西一棒子,曲曲缺臂、調調少腿;或自不量力,哪壺不開提哪壺,結果事與願違,進展遲緩。

  淺表性:不求勝解,自鳴得意,技無一所長,意不知所云,會拉一大筐,曲曲不咋樣。

  “三性為大害,自學難成才”。

  四不放過

  音準失度不放過:每按一指,都要力求準確到位,這可是最基本的要求,一‘準’壓三醜啊!

  節奏不符不放過:特別對於引子、華彩及自由部分,這是樂曲的精華之一,專家演示了最動聽的優美節奏,老老實實模仿學練,即可以達到畫龍點睛的效果;

  遇到難點不放過:對於疑難章節,如高難指法、重點弓法,一定要做到不到位不放過,切莫半途而廢,堅持下去,技能必將水漲船高;

  貫氣不夠不放過:貫氣是全曲演奏要盡力體現‘節奏有序、強弱分明、前後呼應、整體性好’,或蕩氣迴腸、或行雲流水,如同書法作品一樣,要凸出神韻,才能揮手驚人。

  “要想二胡拉得好,四不放過必經道”。

  〈二〉基本功是骨架,感情是血肉

  二胡演奏其基本功技巧只是骨架,沉入意境奏出感情才能有血有肉地凸出神韻。業餘愛好者在技能上與專業人員相比,可以說有天壤之別。科班培養的專業人才,一個學期只教練2——3首獨奏曲,大部分時間是學拉枯燥乏味、奇難無比的練習曲,他們一年等於業餘五年有餘。他們的基本功肯定讓你自嘆不如,高者可令業餘人士無地自容。但對樂曲的理解和表達,專業人士能達到的業餘人士也未必不能達到,即所謂‘技拉不如,心拉作補’的道理。

  筆者以為二胡曲通常可分為技巧為主型、意念為主型及混合型三類,演奏則分為技奏與心奏。現以典型樂曲為例,

  技巧為主代表樂曲如:喜送公糧、草原三馬指賽馬、賓士千里草原、戰馬奔騰,空山鳥語、金珠瑪等,曲韻通俗易達,其技巧高於意境,基本功達到什麼程度,通常就可以模仿完成到相應的程度。但對戰馬奔騰這類高難曲目,技能不夠,勉為其難不會有好效果。



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