關於成功的事例勵志

  有哪些勵志的成功事例讓你深受啟發的?小編精心為大家蒐集整理了關於成功的事例,大家一起來看看吧。

  關於成功的事例篇1

  華羅庚中學畢業後,因交不起學費被迫失學。回到家鄉,一面幫父親幹活,一面繼續頑強地讀書自學。不久,又身染傷寒,病勢垂危。他在床上躺了半年,病痊癒後,卻留下了終身的殘疾———左腿的關節變形,瘸了。當時,他只有19歲,在那迷茫、困惑,近似絕望的日子裡,他想起了雙腿後著兵法的孫臏。“古人尚能身殘志不殘,我才只有19歲,更沒理由自暴自棄,我要用健全的頭腦,代替不健全的雙腿!”青年華羅庚就是這樣頑強地和命運抗爭。白天,他拖著病腿,忍著關節劇烈的疼痛,拄著柺杖一顛一顛地幹活,晚上,他油燈下自學到深夜。1930年,他的論文在《科學》雜誌上發表了,這篇論文驚動了清華大學數學系主任熊慶來教授。以後,清華大學聘請華羅庚當了助理員。在名家雲集的清華園,華羅庚一邊做助理員的工作,一邊在數學系旁聽,還用四年時間自學了英文、德文、法文、發表了十篇論文。他25歲時,已是蜚聲國際的青年學者了。

  在遇到困難和挫折時,自尊的人,能夠奮發向上,自強不息,征服挫折和失敗,在挫折與失敗中獲得成功。而喪失自尊的人,遇到困難和挫折時,往往自暴自棄.自輕自賤的人在遇到困難和挫折時,首先想到的是自己不行了,從而放棄了努力奮鬥。所以沒有自尊的人,是不可能在事業上取得成功的。

  關於成功的事例篇2

  1946年7月,他出生在紐約曼哈頓一所慈善醫院裡。不幸的是他被藥用鑷子傷到了面部神經,導致左臉頰部分肌肉癱瘓,左眼瞼與左邊嘴脣下垂,語言能力也受到極大的影響。

  幼年時期,他一直和保姆生活在一起,只有週末才能見父母一面。因為長相的原因,大家都不喜歡他,也不願意和他玩。他十分渴望得到友誼和別人的關愛,得到別人的讚賞和尊重,可人們總是將他拒之門外。

  11歲那年,父母在不斷爭吵中分道揚鑣,唯一讓他感到溫暖的母親也離開了他。和父親在一起的日子,並不如想象中那樣溫馨美好。父親對他十分嚴厲,幾乎到了苛刻的地步,稍有不慎,就會招來一頓斥責和辱罵。父親經常朝他嘶吼:“你為什麼不能變聰明一點兒?你為什麼不能強壯一些?”那段時間,他覺得自己簡直一無是處。

  15歲那年,他來到費城,與母親和繼父生活在一起。他的學習成績一塌糊塗,被人認為是一個帶壞其他同學的典範。他一共換了12所不同的學校,常常待不了多久就被學校找個理由開除了。走過苦難的童年和少年,他漸漸長大成人,並且在體育方面表現出過人的天賦。他想成為一名足球運動員或足球明星,可是沒有一所體育院校願意錄取他;他想參加海軍,可是又不夠年齡。無奈之下,他只好來到瑞士,一邊給女學生上體育課,一邊學習戲劇課程。一次偶然的機會,在排演阿瑟•米勒的名劇《推銷員之死》時,他終於找到了自己的理想和追求——做一名演員。

  不久,他滿懷信心地回到了美國,進入邁阿密大學,正式學習表演藝術。然而他的導師很不喜歡他,認為他不是演戲的料,永遠也不會有前途,還勸他儘快退學。儘管他不相信命運,也不願意服輸,但還是以三個學分之差,被邁阿密大學拒之門外。

  隨後,他來到了紐約。迷戀於星相占卜的母親斷言,他會成為一個明星,但不是演員,而是以作家的身份。於是他聽從了母親的建議,暫時放棄了做演員的夢想,潛心研習劇本的寫作。他想,人們總是在試鏡時拒絕我——因為我的眼瞼下垂,因為我的聲音太過低沉。既然我無法改變自己的外部形象,我總有能力去修改潤色自己創作的劇本吧!

  1974年,他突發靈感,創作了一個叫《洛奇》的劇本。當時不少製片人都很看好這個劇本,但因為他堅持要求出演其中的男主角,而被所有的製片人拒絕。他不甘心,又帶著劇本分別拜訪了美國的500多家電影公司,終於,在被拒絕了1850次後,有一家電影公司被他的誠心所感動,答應了他的要求。片子以很低的成本在一個月內就拍完了,可誰也沒想到,這部電影會成為好萊塢電影史上的一匹黑馬。

  1976年,這部電影的票房突破了2。25億美元,奪得了奧斯卡最佳影片與最佳導演獎,並獲得最佳男主角與最佳編劇的提名。著名導演兼製片人弗蘭克•科波拉由衷地讚歎道:“我真希望這部電影是我拍的。”

  一夜之間,他成了全球炙手可熱的人物。他就是觀眾心目中的超級偶像、單片酬金超過2000萬美元、好萊塢武打動作巨星史泰龍。回眸往事,史泰龍感慨萬千。如果不是經歷了那麼多的挫折,也許他根本不會有今天的成就。是別人的拒絕激發了他的鬥志,磨礪了他的意志,洗禮了他的靈魂,從而改變了他的人生。用史泰龍自己的話來說:“我必須幹出點兒什麼名堂,來為自己贏得一點兒自尊與自信。”

  關於成功的事例篇3

  白天,她是個女傭。臃腫的身材,破舊的衣裙,亂蓬蓬的頭髮,粗糙的雙手,指甲縫裡都是黑泥。她幹所有的雜役,擦地、刷鍋、洗衣、收拾房間,僱主夫人的輕蔑和嘲笑,房東太太尖聲的催租和謾罵……她的生活被繁重的勞碌壓得喘不過氣。

  但是每當夜晚來臨時,在她那間破舊的小屋裡,在昏暗的油燈下,她趴在地板上細細地勾畫著一幅幅美妙絕倫的畫作,嘴裡哼著快樂的歌謠——這是她一天中最快樂的時光,畫畫讓她忘記了白日裡的勞累和疲憊,忘記了周遭的譏諷和嘲笑。

  她沒有畫架、沒有畫桌,更沒有畫布,甚至連畫畫的顏料都是她厚著臉皮賒來的。甚至,她經常自己調製顏料:河底的淤泥、路邊的野草、教堂的燭脂、動物血、麵包屑等都是她的“獨家配方”。她以手指作筆,在一塊塊小木板上,畫著只屬於她自己的畫。

  在法國一個名叫桑里斯的小鎮上,她的人生歲月已經走過了50年,她沒結過婚,只談過一次失敗的戀愛。她是孤獨的,很少與人交流,沒有人知道她是一個畫家,人們只知道她是杜佛夫人家的幫傭。

  1914年的一天,杜佛夫人家來了一位名叫伍德的客人。伍德是德國知名的藝術評論家和收藏家,他是畢加索、布拉克的知音。在杜佛夫人的晚宴上,伍德無意中見到被隨手丟在角落的一塊畫著蘋果的小木板:它靜靜地站在牆角,但豐饒的顏色賦予了它噴薄欲出的生命力。伍德的眼前一亮,在他看來這幅畫不但用色絢麗飽滿到讓人眩暈甚至窒息的地步。

  無比驚訝的伍德急忙打聽作者的名字,杜佛夫人輕蔑地說:“這不過是家裡一個叫薩賀芬的女傭畫的,她可從來沒學過什麼繪畫。”在眾人驚訝的目光中,伍德當即買下了這幅畫。他找到薩賀芬對她說,她是一個才華橫溢的女畫家,但要繼續多加練習,他可以資助她,希望在不久的將來能為她在巴黎舉辦個人畫展。

  可是,命運對薩賀芬開了一個殘酷的玩笑,德國軍隊打進了法國,一戰爆發了。伍德被迫逃離了法國。臨走時,他告訴薩賀芬,希望她一直堅持畫下去。薩賀芬的生活又陷入了困窘。儘管生活艱難,窗外戰火紛紛,薩賀芬就像忘記了一切,每天堅持畫畫。她信仰聖女大德蘭的話:“執著於自己的作品,在鍋裡也能找到上帝。”

  13年過去了。1927年的一天,伍德再次來到了法國桑里斯小鎮。這時,小鎮正舉辦畫展,在畫展上,他又看到了“薩賀芬”的名字。他稱讚薩賀芬是不服輸的偉大畫家,並允諾將繼續為薩賀芬籌備巴黎畫展。

  薩賀芬說:“先生,您知道嗎?執著於自己的作品,在鍋裡也能找到上帝,當我悲傷時,我會去野外,摸摸樹,和花、鳥、蟲子說說話,一切就會好的。”

  在伍德的資助下,薩賀芬的生活有了明顯的改善,她第一次購來亮晶晶的銀器,第一次有了寬大的畫室,她甚至精心佈置了房間,併為畫展開幕給自己訂做了一套一生中最昂貴的紗裙。

  然而,命運又一次捉弄了薩賀芬。就在畫展前夕,史無前例的全球經濟危機爆發。事先約定好的巴黎畫展因為聯辦方臨時取消只能再議。痛苦失望的薩賀芬又重新回到了破舊的小屋,昏暗的燭光裡,她握著畫筆,快速、瘋狂地塗抹著,直到最後被鄰居送進精神病院。

  1942年,薩賀芬在療養院寂寞離世。1945年,在伍德的多方努力和奔走下,薩賀芬的作品終於在巴黎和世界各地展出,薩賀芬一舉成為法國“現代原始畫派”***又稱“素樸畫派”***的著名畫家。

  薩賀芬的一生是寂寞的,生前籍籍無名,窮困潦倒。但她又是快樂的,在貧窮和落魄中,繪畫一直是她的精神支柱,她在喜愛和執著中實現了自己獨特的價值。每一個人來到這個世界都擁有自己獨特的使命和價值,每個人的鍋裡都有一個上帝,因為每個人都是獨一無二的。