著名的舞美設計作品效果圖片

  舞美設計在舞臺設計中是非常重要的,它對營造舞臺效果、增強觀眾吸引力都起到了重要的作用。那麼,關於,你欣賞過嗎?下面是小編整理的。

  欣賞


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  舞臺美術的特性

  ① 屬二度創造藝術。它須在劇本文學創作及導演總構思的基礎上進行再創作,以其特有的形象語言表達劇作的內涵。舞臺美術創作源於生活,但又須以劇中人物、事件和規定情景為依據,並須與表達導演的創作意圖相協調。在演出中它起到了豐富、補充和加強人物形象塑造,深化主題思想的作用。

  ② 從屬於表演藝術。舞臺藝術的中心是表演藝術,景物不能脫離表演自我炫耀,而現代舞臺美術則融入和加強了演員的表演,從而使人物形象更加鮮明。

  ③ 既是空間藝術又是時間藝術。在人物與景物造型方面無不具有空間特性。首先人物造型是依附於三維的演員身上,而景物造型則為演員表演提供必要的空間環境,景片平臺、道具等皆需佔有空間。在演出的全過程中,時間在不斷流動變換,人物造型也隨角色行動而變化。人物景物皆須隨著劇情發展而顯示出時間的推移。

  ④ 具有綜合性。舞臺美術本身是佈景、燈光、化妝、服裝等諸多造型因素的綜合體,它們之間既有分工,又相互關聯,形成一個不可分割的藝術整體。一般來說佈景、燈光擔負著表現戲劇環境的作用,服裝、化妝擔負著表現人物的作用。燈光直接渲染人物,佈景間接表現人物,人物塑造有時也間接表現環境。所以現代舞臺美術雖然可以區別出佈景、燈光、服裝、化妝等,但塑造戲劇環境與人物的全部任務是由舞臺美術綜合體共同承擔的。它是個有機的藝術整體。

  ⑤ 技術性較強。舞臺形象要依靠多種先進的技術手段才能體現出來,因此它的發展歷來與科學技術緊密相關。古希臘悲劇中的天神下降,只不過從更衣室二層陽臺上用籃筐將扮演天神的演員垂吊下來。而到文藝復興時期的義大利,則出現可用以飛吊雲朵和天神的舞臺機械。19世紀末20世紀初又添加了轉檯、升降臺和推臺等各種混合機械。16世紀歐洲劇場使用蠟燭和油燈照明。19世紀初煤汽燈出現後又改用氣燈,直至發明了電光源,舞臺燈光技術才發生了一次突變。近年來微機控制系統和鐳射技術的發展更開拓了舞臺燈光的新領域。立體音響、幻燈以及電影放映裝置及新型材料的湧現,都更豐富了戲劇演出的舞臺技術手段。