華夏戲曲中的男旦藝術閱讀答案

　　”差距越大，突破越難。男旦表演技巧中分明凝聚著一代代藝術家努力掙脫生理侷限而不懈創造的精神，這種創造精神是任何藝術都永遠需要的。以下是小編為大家精心準備的：，歡迎參考閱讀!

　　《華夏戲曲中的男旦藝術》文章閱讀：

　　京劇“男旦”是歷史的產物。導致這種並非常態的“男扮女”現象的原因之一，當跟舊時代禁止女演員登臺的封建道德律令有關。

　　照數千年男性本位社會的文化預設，女性是次等公民;男性是首等公民。在此觀念支配下，任何事物，任何文化形態，只要一跟女性沾邊，就有貶值、降格、掉價的危險，就有被視為“另類”而遭到主流排斥的危險。相反，某種東西一旦跟男性掛鉤，就有可能成為增值、升格、提價的物件。男旦作為封建文化背景下生長出的一種奇特社會現象，透露出跑江湖的戲曲藝人社會地位低下的現實***尤其是飾演女角的藝人***。

　　當年，曾有人問梅蘭芳先生，京劇男旦是不是封建時代的產物?後者僅僅回答了四個字：“這是藝術。”梅先生的回答耐人尋味。的確，“男旦”是藝術，對此我們必須有立足藝術學的審視和理解。這裡，有兩點務必明確。首先，“藝術並不要求把它的作品當成現實”，在寫意化心理化土壤上生長起來的中國戲曲，更是如此。譬如戲曲舞臺上的一桌二椅，借符號學的說法，其作為孤立的“能指”什麼也不是，但隨著劇中人出場，在表演者的唱做念舞中被賦予規定情景中的“所指”，時而是橋，時而是山，魔術般地變幻出審美時空的氣象萬千。離開表演者的唱做念打，舞臺上就只剩下一塊僅有長、寬、高空間三維卻沒有任何審美意義的空白場地。舞臺時空處理如此，人物扮演也是這樣。正如觀賞傳統目連戲中《會緣橋》一折的觀眾不會去斤斤計較那舞臺上設定的是橋還是桌一樣，他們也不會去莫名其妙地責問這女角戲中的扮演者是女還是男。

　　此外，還須看到，藝術作為人類精神的花朵，起自人類對自然物的不滿足，它是體現著人類能動創造意志的產物。 “男旦”技藝，恰恰在某種程度上透露出人類渴望超越自然侷限而走向創造自由的內心願望，因而得人讚賞。相對於以女演女出自本色的“坤旦”，以男演女的“乾旦”***男旦***首先就多了一道克服生理性別差異的難關。正如梅派傳人自述學藝經歷所言：“那是一個非常艱苦的學習過程。我很清楚，男人演女人比女人演女人要困難得多，要辛苦十倍。比如發音的部位，女人的假聲，也就是我們通常所說的小嗓，與她的真聲相差就不大。而男生的假聲，與他的真聲相差得很明顯。乾旦的說話與演唱完全像兩個人，可見差距之大。”差距越大，突破越難。男旦表演技巧中分明凝聚著一代代藝術家努力掙脫生理侷限而不懈創造的精神，這種創造精神是任何藝術都永遠需要的。

　　***取材於李祥林《華夏戲曲中的男旦藝術之我見》***