初中鉛筆畫圖片

  初中畫畫時,主要以鉛筆畫為主。你對鉛筆畫的畫法掌握了嗎?今天先和小編一起欣賞這些,希望你會有所收穫的。

  欣賞

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  欣賞完之後,請和小編一起看一些關於畫畫的介紹。

  畫畫的分類

  大類分為純藝類和設計類。

  不用說,純藝類當然就是往藝術家方面走的,這條路比較辛苦,但是許多想當畫家的人寧可餓死也要畫畫,這種我比較佩服。

  設計類比較實用,主要為商所用,限制性比較多,但是收入穩定,適合普通人學習。

  比較偏向純藝類的有國畫、油畫、壁畫、雕塑、還包括現今流行的實驗藝術類和新媒體等等,不過這方面我不太懂,但讓也不是說學這些就一定搞純藝。

  還有就是設計,那當然也很多類,有工業設計、產品設計、書籍裝幀、動畫製作、插圖設計。這些的應用比較普遍,可以針對普通的設計公司,遊戲製作公司等等。

  不過就像前兩位說的,所有的一切基礎都是素描色彩,還有豐富的想象力!

  畫畫技巧

  素描的線面融合

  我們面對的形體,本來是沒有“線條”和“點”的,就是我們所感覺到“面”的存在,也是在起伏的千變萬化中附著在結構與形體上的。

  正對著我們的“面”,側過去就成為了一道壓縮的線條,縱深過去,線條就是成為一個點。這些素描的構成元素,使得我們捕捉物件形體有了得力的手段。但是,在寫生過程中,我們又非常容易過於瀟灑的使用線條,而導致流暢的浮躁。在找準形體結構的耐心與枯燥的練習中,我們很難逃避劃線的乏味;同時也很難抵擋揮灑的誘惑。

  可以說,在素描中我們所劃出的任何線條都應該具備形體結構的屬性,才具有真正意義。不然,就成為了一根或一組廢線;而由這些線條所組成的面當然也成了無意義的髒灰色。可能在寫生中也會感到一些灰色的“面”,由於我們的感覺其實還處在錯覺時,就誤以為是一塊“面”而畫出來,結果仍然是髒灰色而非形體的一部分。

  如何避免這種錯誤的產生,就需要我們始終以物件的結構為中心,不能被動地照抄物件,而要主動、主觀的分析與判斷物件給我們提供的繪畫元素,透過整體的結構去完整的駕馭被畫形體。

  我們使用的無論是“點”、“線條”還是“面”,都是一種手段,它們本身沒有任何的意義,把它們用在我們所刻劃的形體上,就成為了人體結構的元素,最終成為所畫人體的一部分,而不再是什麼點線面了。

  中國人物畫用線條對衣褶的描畫方法,總結歸納出遊絲描、琴絃描、鐵線描、竹葉描等“十八描”法。西方繪畫空間的運用,使得線條的運用融入了面的成分,變得更加豐富多彩。在對形體與結構的觀察中,相信每個人的感悟都是不同的。如何運用點線面的融合,將你對形體的理解刻劃出來,將是你創造的一個過程。在此之前,不妨也可採用中國傳統的訓練方法——臨摹的學習,來體驗一下前輩大師的用筆,再融入自己的體驗,相信你的寫生將更加的有趣。