舞美設計對舞蹈表演有什麼作用_舞美設計對舞蹈的作用

　　舞美設計是舞臺設計中的一個重要組成部分，它的設計可以提高舞臺的整體效果，增強人們的感官效果。那麼，舞美設計對舞蹈表演有什麼作用呢?以下是由小編為大家整理的舞美設計對舞蹈的作用，希望能幫到你。

　　當代舞美創作對舞蹈藝術的促進作用

　　舞臺美術一般指舞臺上的道具、佈景和燈光設計等美術設計，由於舞臺美術有突出舞臺環境、烘托人物心理等作用，因此是所有舞臺表演中重要的組成部分。而舞蹈是一門需要佈景、燈光和服飾等側面美術輔助的舞臺藝術，舞美設計對於表現舞蹈的特殊背景、舞蹈情節的安排、舞蹈表演的主題以及烘托人物形象發揮著不可或缺的作用。然而隨著現代多媒體技術發展引發的美術設計變革，以及多元化審美需求的市場衝擊，傳統的舞臺美術設計已經跟不上舞蹈藝術的時代發展步伐。因此，為滿足時代與市場需求，運用現代技術舞美創作對舞蹈的輔助作用顯得尤為必要。

　　1舞臺美術現代技術的創新作用

　　舞臺美術涉及的現代化技術主要是多媒體技術。多媒體技術主要包括電子計算機技術、網路技術為代表的資訊科技，他們通過聲音、動畫、舞臺佈景的有機結合能為舞蹈表演增添誘人的魅力和感染力。例如貴州省大型民族歌舞詩《多彩貴州風》，其舞蹈表現成功地運用了現代舞臺舞美技術，通過具有貴州特色的各種模擬道具，如苗家銀飾、苗族古鎮、吊腳樓及模擬的黃果樹大瀑布震耳欲聾的水流聲等，向觀眾展示了貴州多民族大家庭的和諧生活，在國內外贏得了良好的反響，成了貴州省文化名片。由此可見，舞臺美術將舞臺空間和時間、舞蹈人物和觀眾融為一體，既能適應環境需要，又能詮釋舞蹈作品的主題思想。

　　2舞臺美術風格多樣化的創新作用

　　由於傳統的舞臺美術佈景設定和道具組合趨同現象嚴重，千篇一律的風格也逐漸不能滿足審美需求多樣化的藝術市場。舞臺美術風格應既有常規設計，又要有針對性地為表現舞蹈主題而設計的創新的舞美設計風格。以大型音樂舞蹈史詩《復興之路》為例，整個舞蹈舞美設計有別於傳統設計方式，作品表現了中華民族百年來的民族復興之路，為更好地突出史詩風格和時代主題，舞臺美術設計側重於營造勢磅礴、跌宕起伏、波瀾壯闊的氛圍，舞臺美術風格設計並不拘泥於現有的舞臺空間，其舞臺設計為一個傾斜結構，中間表演區，設定了轉檯，為了擴大空間感，轉檯背景設有超大LED顯示屏，轉檯、LED顯示屏和傾斜平臺之間形成了立體化的舞臺空間，為舞蹈表演提供了更寬闊的空間，實現了演員高低上下、前後呼應、動態靜態相結合的表演方式。這種多樣化的舞臺美術設計風格，能更好地將舞蹈藝術主題生動形象的傳達給觀眾，這正是現代舞臺美術所努力的方向。

　　3舞臺美術綜合創作的作用

　　隨著全球化的到來，不同文化的交融，多元化的審美理念與審美需求不斷在藝術市場孕育，因此，單一的專業舞蹈藝術也逐漸開始考慮向多樣化、綜合化舞蹈藝術發展，相應的舞臺美術創作也應該朝著綜合藝術方向進行創新。一是舞臺美術創造要高效整合多種藝術資源，舞臺的燈光、音響、人物化妝和服裝造型的藝術元素都要高度統一。二是舞臺美術創造要引入科技元素。科技水平代表著一個國家的競爭力，而同時也是衡量藝術表演的含金量，通過利用多媒體科技，包括電腦智慧燈、LED顯示屏、智慧機械裝置等等科技元素，構建立體化舞臺空間，展現集聲音、動畫、圖片、真人表演等藝術元素為一體的舞蹈作品。三是舞臺美術創造的精要原則。雖然人們的審美要求多元，藝術資源多樣，然而舞臺美術的創作並不是各種審美理念的雜合，也不是各種藝術資源的堆砌，舞美創作要求是在完整表達舞蹈主題的基礎上，將能輔助表達舞蹈環境、劇情發展、人物心理等藝術效果的各種舞臺資源如科技資源、地域資源、一般舞臺資源等進行有機整合，做到精簡而高效，平實而有創新。

　　舞蹈作品中舞美的造境作用

　　舞蹈家在創作舞蹈的過程中，通過運用舞臺美術可以為其作品增添不少色彩。舞蹈家可以通過舞美技術，將我們平時難以表現的元素呈現在舞臺之上，為其舞蹈作品渲染氣氛、營造意境。而意境的塑造對於舞蹈作品本身尤為重要，一部舞蹈作品成功與否，在於它能否將情感準確無誤地傳達給觀眾，讓觀眾切身體會其中所要表達的意境。因此，舞臺美術的運用便顯得十分關鍵。本文通過分析一些舞蹈作品，從它們所要表達的內涵當中，探討其舞美是通過什麼樣的方式達到造境的效果的。

　　一、舞美與造境

　　***一***什麼是舞美

　　舞美，即舞臺美術的簡稱，作為舞臺表演的一個重要組成部分，它包括燈光、服裝、化妝、道具、效果、佈景等，也被統稱為舞臺設計。舞臺美術的任務是根據舞蹈作品所要表達的內容以及演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出作品中環境和人物的外部形象，渲染舞臺氣氛。[1]

　　舞美髮展至今，運用廣泛，它涉及戲曲、話劇、舞劇、音樂劇等多種舞臺演出，然而在舞蹈作品中，舞美作為一種輔助手段，可以幫助更好地塑造舞蹈，並放大舞蹈的表現力，使舞蹈可以更為直接地讓觀眾感知。

　　著名的現代舞奠基人洛伊・福勒認為，舞蹈是一個整體，“光、色彩、動作和音樂，通過舞者觀察、直覺，並最終理解”。她在對舞蹈的本質的探究過程中，發起了“整體劇場”這一概念。她認為，舞蹈作品在舞蹈動作之外，應當還要有燈光、色彩與音樂。[2]52-56正因為福勒的思想對舞蹈革命產生了非常大的影響，現如今，藝術家們越來越重視舞臺美術的運用。

　　***二***造境的含義

　　造境，顧名思義，創造意境。意境一詞，最早是指文學作品或是自然環境中通過主觀感受與客觀呈現達到情景交融的一種藝術境界。隨著中國傳統文化的發展，這種思想慢慢地滲透在許多角落，舞蹈也不例外。舞蹈作品中的造境，通常指舞蹈編導在編創抒情性舞蹈時，通過舞者豐富的情感，甚至嫻熟的技藝，利用舞美技術以在視覺中讓人產生情景交融、觸情於景之感，以及隨後對作品內容發生無限的遐想。

　　意境通常被分為兩個部分：一是“實境”，如我們可以看到的人或物;二是“虛境”，指我們看不到的、虛空的東西。虛境需要在實境的基礎上，通過某種介質的催發，從而體現出實境的目的，虛境是實境的昇華。但是虛境要落實於實境當中，它不能平白而生。而實境通過虛境的襯托，可以使其更加完整。主觀與客觀，景觀與思想，情景交融，便產生了意境。[2]

　　舞蹈中的“實境”無非就是舞者經過百般錘鍊後呈現在觀眾面前的人本身，這是實在的、可見的。“虛境”，則是通過舞者精心營造的氛圍把觀眾帶入到一個無限的遐想空間，從而虛實相生。而在此過程中，舞者們的肢體語言，通過燈光、服裝、佈景等方式對其進行了放大，並對舞蹈作品本身產生了渲染的作用，使觀眾們更容易進入情景。舞美技術在對舞蹈作品造境過程中，起了很大的輔助作用。

　　***三***舞美與造境的關係

　　舞美並非舞蹈作品造境的必要條件。在普通舞蹈作品當中，舞美往往起到的是裝飾的作用。例如：燈光與佈景，為舞臺的效果增添了一份色彩;服裝與燈光相結合具有整體的美感，通過燈光的照耀，給觀眾傳遞以美的享受;道具的運用，通常作為人體的延伸，為舞蹈增添美感。

　　然而，由於某些抒情性舞蹈所需，舞美亦有對其造境的作用。舞者通過情感的表達，再經過舞美的襯托，使放大後的情感與觀眾的主觀情緒相結合，讓觀眾產生了對舞蹈劇情發展的聯想，或者對舞蹈作品當下情景的體驗。此時，舞美則起到了至關重要的作用。

　　***四***舞蹈作品中造境的作用

　　舞蹈原是手舞足蹈的自娛意識以及傳達情意的媒介，而今，舞蹈已經不單單是一種娛樂，它更多的是表現人的諸多複雜思想感情的藝術。而舞蹈作品通過人物形象的描寫將感情淋漓盡致地表現出來，通過營造意境，調動觀眾的想象力，引發其聯想、回味，使觀眾再次得到感官的享受和滿足。也因為如此，一個舞蹈作品是否成功，作品所表達的意境很關鍵。

　　舞蹈通過舞者豐富的肢體語言、服裝和化妝，給觀眾呈現出的是眼前的即視感，這給觀眾們帶來的便是意境當中的客觀呈現;而再通過燈光、道具、佈景等舞美技術的作用，觀眾們被帶入到了舞蹈作品所要呈現的年代、地點，人物特性被充分展現出來，而這些，則是意境當中主觀感受所帶來的虛擬的景象。地方並沒有改變，但作品通過舞美技術的支援，卻讓我們彷彿身臨其境。由於舞蹈的載體是人本身，所以舞蹈作品的意境的表達則主要是通過塑造情景交融的形象，將觀眾們帶入無盡的遐想，使他們對舞蹈作品本身有主觀的認識。舞蹈的創作過程本身也是造境的過程。舞蹈通過人體而表現，而人是有情感的生物，一舉一動，舉手投足都是在表達情感。舞蹈以人為主體，以情感為媒介，借情造境，以境感人。

　　二、舞美如何在舞蹈作品中造境

　　舞美造境對於整個舞蹈表演是不可分割的一個環節。與電影電視相比較，舞蹈表演需要在舞臺上，而在舞臺之上，舞蹈演員細微的情感表現往往不能被觀眾所察覺。而這樣也使得舞蹈作品往往無法準確地將情感、意境傳送到觀眾的心中。為了更好地增強舞蹈作品的感染力，加大舞蹈作品的震撼力，舞美對舞蹈的造境起著關鍵性的作用。它將舞者的內心進行有效的放大，並準確地傳遞給觀眾，使得觀眾可以對整部作品有所體味。

　　舞蹈造境的手段，通常由燈光、道具、服裝、化妝和舞臺佈景來完成。燈光可以增強舞蹈表現力;道具既可以作為人體的延伸，亦可作為渲染場景的手段;服裝及化妝可以塑造人物形象;舞臺佈景則給觀眾最直觀的視覺體驗。當這些手段同時展現在舞臺上，舞蹈的表現力通過舞美達到豐富並進一步放大，使得觀眾更容易被帶入作品情景，從而引發聯想。意境的營造，通過舞美，更加容易實現。 　　***一***燈光的造境作用

　　因為多方面的客觀因素，舞者的運動和姿態的價值僅僅依靠舞臺佈景是很難展現的，而燈光卻賦予演員以立體造型的價值，在塑造了作品中人物的心理空間的同時，還使時間與空間發生了改變。因此在舞美的造境作用中，燈光是最為主要的一種表現手段。在舞蹈作品中，我們可以通過燈光來完成以下的這幾種效果：

　　第一，運用不同的燈光設計來凸顯出特定情景下不同人物命運的動態和狀態。一般來說，一個舞蹈的劇情的發展都是和舞劇中人物命運的發展變化密切聯絡在一起的，而燈光設計所要做的是通過燈光場景或燈光變化來表現人物命運的動態或狀態。整個舞蹈的發展往往是由人物的命運來決定，而舞者們僅僅通過舞蹈動作來表達作品中任務的命運，往往不夠充實。這時我們就需要通過切換不同的燈光來表現舞者內心的情感，從而強化人物形象。

　　如，《孔乙己》這部作品***圖1***描寫了魯迅筆下的孔乙己這一悲劇性的人物，舞蹈通過人物誇張的肢體動作形象表現了他偷書、被打、斷腿等劇情。燈光上，則採用了冷色系的燈光，四周黑暗，唯獨主角周圍存在著一絲燈光。這彷彿將我們帶入到主角所處的環境，社會的殘酷、四周的冷漠，以及主角的令人憐憫的形象，這正是作品所要表現的情境。

　　第二，運用燈光的反差，可以改變時間與空間的關係。一些敘事性舞蹈，在編創的過程中，需要陳述故事所發生的時間以及地點或者是處於不同的空間當中。而燈光在這些方面則起到了關鍵性的作用。如群舞《百蝶香扇》***圖2***的開場運用的燈光。上場口的群舞，以及下場口的獨舞，分別運用了兩種不同的燈光。而在這兩處的範圍之外，則採用全黑的方式。這一設計，從視覺上把觀眾直接帶入了這樣一種情景：一邊是姑娘們在園中嬉戲;一邊則為大家閨秀足不出戶，卻渴望到外面去與她們玩耍。作品本身雖無明確說明，卻能引發人們聯想。燈光此時為意境創造起了很大的輔助作用。

　　群舞《額濟納的眼淚》***圖3***當中有這樣一幕場景：一邊，是現實的殘酷，戰友的死去，讓人悲痛欲絕難以接受;另一邊，則是昔日與戰友把酒言歡、對酒當歌、朋友之間的豪爽之情。顯然，通過燈光的設計，通過黃色燈光的運用，讓我們聯想到的是過去。而過去是不存在的，是虛幻的。編導通過燈光，連線現在與過去，在舞臺上形成了一邊是現實、一邊是幻境這樣虛實相生的場景，意境在此處也得到了充分的展現。

　　綜上所述，燈光要與舞臺氣氛相統一，這樣才能給予觀眾強烈的心理暗示。在觀眾看來，舞蹈本身就是一種視覺上體驗與情感上體驗的結合，所以，運用不同的燈光，觀眾的體驗自然也是不同的，燈光有時能表現舞蹈中不能直接表現在舞臺上的東西。觀眾對舞蹈的視覺體驗直接，表現為舞者的曼妙的姿態，而他們的情感體驗是間接的，是由舞者的肢體動作與燈光相糅合催化出的不一樣的化學效果，由此表現舞者的內心感情與舞蹈作品的藝術內涵。

　　***二***道具的造境作用

　　舞蹈家通過塑造出可讓觀眾直接感受的生動形象，陳述故事情節，所以舞蹈又被稱為形態和肢體的藝術。為了能更好地烘托場景、營造出氣氛，使用道具便成為了古今中外的編舞者都廣泛運用的形式。使用道具可以表達舞者單一的肢體語言所表達不了的情緒和思想。關於道具對舞蹈造境的運用有以下幾點：

　　第一，道具的運用要基於舞蹈以及舞蹈劇情的需要。例如首屆CCTV電視舞蹈大賽《一個扭秧歌的人》中用的綢帶***圖4***，老藝人將綢帶在手中輕抖、甩動，鮮明地表現出他深愛舞蹈的生動形象。因此對於觀眾來說，在舞臺中運用適合的道具可以讓人一眼就明瞭這個舞蹈作品所闡述的主題，也能幫助觀眾迅速帶入舞者所創造的情境中。道具作為人體以外的部分，使得舞蹈藝術語言更為豐富。因此，越來越多的舞蹈編導們更傾向於注重道具的使用。

　　道具的造境作用在2007年春晚的舞蹈作品《小城雨巷》***圖5***中也有鮮明的體現，作品中道具的運用形式雖然單一，但雨傘貫穿整個作品，而其作用只有一個，那便是遮雨。然而這卻一下點明瞭題目中雨巷的主題。同樣，雨傘的出現，配合舞者的動作以及場景，一下子便把觀眾帶入到了這樣的情境中：雨天、小巷、人來人往。所以道具在這裡的運用，充分地將觀眾引入情境，達到了為這個作品造境的效果。

　　第二，道具的運用遠比道具本身重要，同一個道具在不同的舞蹈上能展現出不同的效果。有時候舞蹈作品中運用簡單的道具，卻能極大地改變舞臺空間。比如在經典舞劇《薪傳》的片段當中，有一個劇情叫做“渡海”***圖6***。這部以臺灣作為故事背景的舞劇，講述的是先民為了建設自己的家園，開臺渡海拓荒的故事，因此“渡海”便是其中最主要的場景。舞蹈編創者林懷民讓人用一條大綢布使勁抖動，從而營造出大海驚濤駭浪的視覺效果，非常逼真，使觀眾直觀地感受到人與海、人與命運的抗爭。同樣是運用綢子，在《薪傳》中卻產生了完全不同於在《一個扭秧歌的人》中的表達效果。

　　在經典劇目《詠荷》***圖7***的最後，編導聰明地將扇子設計成可以360度完全連線，形成一個圓面狀，再加上延長的扇邊，讓我們彷彿看到了一朵荷花在演員的手中舞動，而演員的手臂，更像是支撐荷花的枝幹。這時舞蹈演員手中的扇子，已經不是純粹的膠州秧歌中所需的道具，而是變成一朵完全盛開了的荷花。道具的巧妙運用，讓觀眾在舞者豐富的演繹下把扇子與荷花進行了豐富的聯想，達到了傳情的效果。

　　因此，道具在舞蹈作品中是不可或缺的，道具用得好，可以將舞蹈作品所要表達的時代、地點充分地表現出來，大大增強其藝術表現力和感染力，並使其所要表達的主題和情感體現得更為直觀、生動。隨著舞蹈這門藝術的不斷髮展，道具的應用也會越來越普遍，舞蹈家對其探索及創新也必然會進一步深入。

　　***三***服裝與化妝的造境作用

　　舞臺服裝是舞美造境作用中最為基本的元素之一。不同於生活服裝，在舞臺上，舞臺服裝是給予觀眾的第一視覺衝擊。舞臺服裝與化妝在舞蹈作品中的造境作用體現如下：

　　舞美對舞蹈的造境作用在於舞臺的服裝決定了舞者塑造的形象。服裝對於表達作品人物的年齡、職業、性格以及感情都起著重要的作用。對於舞者來說，穿上了演出服裝就意味著要進入角色，要將自己的呼吸和韻律融入角色之中;而對於觀眾而言，舞臺服裝所代表的是一類形象，比如，帝王肯定是身著金黃色團龍蟒，青衣則身披黑色褶子衣，古典舞就著水袖長裙，芭蕾舞就穿著傳統的芭蕾舞衣。 　　群舞《中國媽媽》***圖8***講述的是一位中國母親，在抗日戰爭時期撫養了一名日本遺孤的感人故事。整部作品，除了採用動作、表情及肢體語言的表現外，服裝上更是突出了樸實的東北婦女的形象。演繹這部作品的演員，也都是年紀不大的中專生，然而通過服裝的裝飾、化妝的塑形，以及演員們對東北婦女精湛的演繹，將作品中媽媽的形象完美地呈現了出來。即使少了佈景的襯托，通過造型的塑造，在動作的演繹下，觀眾仍然能一下子被帶入到她們所生活的環境、年代。可見，服裝與化妝在這個舞蹈作品中起到了很大的輔助作用。

　　又如群舞《羚羊的外套》***圖9***中，講述的是一群在草原上過著無憂無慮生活的羚羊，被人類入侵併被瘋狂獵殺。舞蹈者通過自身肢體動作來模擬羚羊的形態，加上具有鮮明特點的羚羊服裝，讓觀眾一下就懂得，他們所演繹的是羚羊，而他們所表演的地方，則是一望無際的大草原。人還是人，舞臺還是舞臺，卻通過不一樣的服裝、不一樣的演繹，令觀眾們產生不一樣的遐想。

　　因此，服裝想要獲得它的內在生命，就必須和舞蹈表演相結合。演出服裝要通過與燈光、造型的結合才能最大程度地發揮它的效用，脫離了演員與表演，它就不存在什麼特殊的價值了。所以服裝在舞蹈作品中的作用，多是輔助與襯托。

　　***四***舞臺佈景的造境作用

　　舞臺佈景除了作為舞臺背景的裝飾外，同樣也能對舞蹈作品的意境創造起到非凡作用。在舞蹈《小城雨巷》***圖10***中，作品的佈景運用了許多可移動的幕板，在舞蹈的過程中，幕板隨之移動，給人的感覺就像雨天，人們拿著雨傘不停地在巷子裡穿梭。僅僅通過幾個移動的幕板，“巷”的概念立刻就浮現在觀眾的腦海當中，觀眾馬上就被帶入到了場景裡面。然而舞臺上的場景並沒有變化，只是通過佈景的移動，以及舞者在幕板的來回穿梭，使得觀眾產生了場景變換、地點變化的錯覺。作品也完成了讓觀眾不僅僅停留在舞臺之上，而通過舞臺來進行更豐富的視覺的想象，同時也營造了作品中“雨巷”的情境。

　　從以上對燈光、道具、服裝與化妝和舞臺佈景的分析，可見在舞蹈作品中舞美的每一個部分都是不可分割的。一部好的舞蹈作品，僅僅依靠舞者的肢體語言是不夠的。在這種侷限性下，舞美毫無疑問地起到了將演員的內心情感進行有效地放大、傳遞給觀眾、增強感染力、加大震撼力的作用。如光，可以讓人知冷暖、嘗酸甜、品甘苦;道具，或突出主題，或塑造氣氛;服裝，則塑造人物形象，賦予舞蹈生命;佈景，將觀眾帶入情景，體驗所表達的劇情。隨著現代科技的飛速發展，舞蹈作品的表現方式更加多樣，舞臺設施日益龐大，觀眾可以更準確地理解舞蹈作品的精髓，這對舞蹈的發展起著非常重要的作用。

　　舞美設計的概述

　　舞美設計也叫舞臺美術設計。舞美設計兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬***演員表演***的性質。在演出中它具有多方面的功能：通過人物造型和景物造型塑造人物形象。創造和組織戲劇動作空間。表現動作發生的環境和地點。創造劇情所需的情調和氣氛。通過形象的創造幫助演員揭示人物的內心世界和劇本所表現的思想內容等。