再別康橋原文及鑑賞

　　《再別康橋》是中國詩人徐志摩膾炙人口的新詩。1928年秋天，作者最後一次重訪英國劍橋***舊譯康橋***，乘船返回中國，途經中國南海時，把劍橋的景色和緬懷之情融入詩中，表達告別劍橋的淡淡哀愁。小編這裡整理了這首作品的原文和鑑賞，希望大家喜歡。

　　《再別康橋》原文：

　　再別康橋

　　輕輕的我走了，

　　正如我輕輕的來;

　　我輕輕的招手，

　　作別西天的雲彩。

　　那河畔的金柳，

　　是夕陽中的新娘;

　　波光裡的豔影，

　　在我的心頭盪漾。

　　軟泥上的青荇，

　　油油的在水底招搖;

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一條水草。

　　那榆陰下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹;

　　揉碎在浮藻間，

　　沉澱著彩虹似的夢。

　　尋夢?撐一支長篙，

　　向青草更青處漫溯;

　　滿載一船星輝，

　　在星輝斑斕裡放歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是別離的笙簫;

　　夏蟲也為我沉默，

　　沉默是今晚的康橋!

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的來;

　　我揮一揮衣袖，

　　不帶走一片雲彩。

　　《再別康橋》鑑賞：

　　《再別康橋》第1節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁。連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”同時透露了難捨難分的離情，給詩定下抒情的基調。

　　第2節至第6節，描寫詩人在康河裡泛舟尋夢。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人;第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩志，直覺得“波光裡的豔影/在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功;

　　第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“尋夢”，“滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌”，“但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青處，星輝斑斕裡跣足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊!最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼?已毋須贅言。既然在康橋涅磐過一次，又何必帶走一片雲彩呢?全詩一氣呵成，蕩氣迴腸，是對徐志摩“詩化人生”的最好的描述。胡適嘗言：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。

　　他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生裡，這是他的‘單純信仰’。他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史。”***《追悼徐志摩》***果真如此，那麼詩人在康河邊的徘徊，不正是這種追尋的一個縮影嗎?徐志摩是主張藝術的詩人。他深崇聞一多音樂美、繪畫美、建築美的詩學主張，而尤重音樂美。他甚至說：“……明白了詩的生命是在它的內在的音節***Internal rhythm***的道理，我們才能領會到詩的真的趣味;不論思想怎樣高尚，情緒怎樣熱烈，你得拿來徹底的‘音樂化’***那就是詩化***，才能取得詩的認識，……”***《詩刊放假》***。

　　反觀這首《再別康橋》：全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。