新手學吉他怎麼自學

　　?下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　第一，我要所有的學生都要知道怎樣正確地練習，沒有這一項，我是不會開始讓他們練東西的。

　　第二，在學生一開始的時候，就要通過正確的練習來培養一種意識，能夠感覺自己手部的肌肉，讓它們按著舒服的方向發展，一旦有別扭、緊張的感覺，就一定要調整過來，以免形成壞的習慣，因為壞習慣一旦形成就很難再糾正回來，將來它會對你的進步起到難以逾越的阻礙，而那時你自己可能根本就不會意識到。

　　第三，在學生將他們的手指訓練正確後，也就是說能夠以正確的指型按弦了，就該教他們一些吉他上最基本的東西了。我先讓學生掌握第一把位的開放和絃，G，C，和D。學會怎樣按它們，並學會怎樣順利地換和絃。然後儘快的把這些和絃運用到歌曲當中，我覺得這一點很重要，我也許在第二或第三節課就開始作這一步了。

　　儘早的接觸歌曲對學吉他來說是很重要的，我在第二或第三節課就會讓學生學習彈歌曲，我可能會讓一個學生三個月之內都只練這一首歌，直到他能很熟練地從頭彈到尾，這是一種縱向的發展。掌握一首歌后，我會讓他們學習更多的同樣簡單的歌曲，建立自己的彈奏曲目集，這是一種橫向的發展。能夠在和絃進行當中很平穩的掃弦是應最先掌握的技巧，它是一個吉他手邁向音樂演奏的第一步，一般的人所理解的吉他彈奏也就是這樣的。對於有些人來說，能夠彈奏旋律是件更美的事情，但在初學時它的技術難度更大些。

　　我為學生安排的歌曲都是他們非常喜歡的歌曲，我不管是什麼歌，只要他們喜歡，只要他們的能力能達到。比如對於學搖滾電吉他的學生，我會選擇“"Born To Be Wild"這樣的歌，它有著很基本的開放式重力和絃。對這類學生，我會讓他們先掌握這種和絃，然後才是民謠和絃，因為重力和絃會讓他們更早的能夠學習彈奏他們心裡所喜歡的歌曲。

　　所以，前面這幾個目標是：1. 能夠正確地練習;2. 通過基礎練習，建立正確的手部基礎;3. 通過簡單的和絃進行和歌曲來提高對音樂的感覺，直到掌握幾首歌之後，且學生在彈奏中沒有任何的手部緊張。

　　學習彈吉他這樣有複雜技巧的東西，它的過程不是完全直線性的。它並不象做某些事情那樣"先做這個，完成後再做那個，完成後再開始做那個"，學習吉他的過程是個多執行緒的集合，幾項事情同時發生、成熟，產生一個結果，那就是你成為了一個優秀的吉他手。就象是在做飯，你要做幾道不同的菜，又要煮飯，又要做湯，每件事情都幾乎同時開始同時進行，但你會合理的分配你的時間和注意力，所以一切都在控制之中，最後是同時被端上了飯桌。

　　我們安排各種不同的練習，目的就是要產生我們所希望的結果。不斷的複習，不斷的改進，在消耗我們的精力的同時，也要用頭腦去思考。閱讀所有有關學習吉他的素材，提出問題，用你所學到的東西和積累的經驗為自己訂製課程和練習計劃。在我們剛才說過的那幾項之後，下來就是彈奏音階，但要保證你的手指的每個細小的動作都已經做的正確了。

　　許多演奏者感到苦惱的是他們練習彈奏新音階時進展總是很慢，那是因為他們的手和手指由於不正確的方法而給肌肉帶來緊張和痠痛，使他們的手型也變形了，似乎是在掙扎著彈奏。彈奏一個音階是由一系列複雜的手部動作組成的，你必須先細微的體會按每一個音的動作，然後再把他們連線起來形成連貫的動作。吉他上的音階從某種角度來講，要比其它許多樂器的音階難的多，因為每個音都需要兩隻手的精密配合，而不是象鋼琴那樣，一個手指就能彈出一個音符。對於喜歡布魯斯/搖滾的電吉他學生，五聲音階是最開始應掌握的。我們可能花好幾個月的時間來熟悉音階指型和提高速度，同時我們也會學習彈奏一些基本的搖滾licks，還有學習如何推絃。我會給學生一些我用他們所學會的licks寫出的solo，這還是體現了那個教學的中心：學新內容，然後應用。對於新學的東西，在沒有完全掌握時不要把它放下，至少要達到在一個很慢的速度下彈奏不出現錯誤。對於一個搖滾吉他手或其他類的即興吉他手，不斷的學習大師們的solo是很重要的。還要經常和其他人一起演奏，在練習時使用伴奏帶，因為在這些時候，你所學的音階和licks都能得到實際的應用。

　　對於初學者來說，一定要記住這點：不要一下子練好多歌曲，而每一首你都彈不完整，都不能象真正的音樂那樣在一個平穩的節奏下彈奏出來。這樣的人就說明他是不懂得練習方法的。號稱自己會彈一百首歌曲，可每首歌都只會彈一小段，這樣是沒有多大幫助的。不要從一件沒作完的事情跳到另外一件事上，這樣的話你哪一首歌都不會彈好。也不要讓老師催促著你學完一首歌曲，你一定要自己來決定結果，否則就換個老師。

　　現在，如果你面對著一堆的教材，仍然不知道如何去制訂一個可行的練習計劃的話，那可就是你自己的錯了。

　　新手自學吉他樂理

　　吉他是音樂演唱中最基本的樂器，悠揚和澎湃的和絃令人沉浸在美妙的歌聲中忘乎所以。其實學好吉他彈奏並不困難，但一開始一定要循序漸進按部就班的學習。自己練習固然可以，但耗時日久，如果在老師的點撥指點下可以迅速地掌握吉他彈奏的技巧，假以時日練習，就能邊彈邊唱那些美妙的歌曲。風華國韻聲樂教育中心的老師對前來學習的同學說，基本的樂理對於剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所以下面的內容是學習吉他不可缺少的部分。

　　樂曲的基本組成

　　一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對於學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關於這些不同的組成單位，風華國韻聲樂教育中心的老師會在以後慢慢講解。

　　1、時值

　　時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那麼它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯絡好不同時值的音符，對於我們初學者是極其重要的。

　　我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍我們目前的記譜方法有三種：五線譜、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。中音藝校參考文獻

　　2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜

　　六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然後依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。

　　在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和絃，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內容會在學習這些技巧時候詳細講解。

　　3.具體時值的表示方法

　　所有風格的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付點音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以後再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法.

　　新手自學吉他樂理知識

　　六線譜上音的表示方法

　　六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。

　　六線譜上節奏的表示方法

　　節奏技巧不同於其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和絃中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六絃掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六絃。第三個箭頭表示撥片，從六絃掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。

　　拍的概念

　　拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鐘彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對於每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其準確的節拍器。

　　拍的表示方法

　　拍是用下圖的形式來表示的。一拍是由前半拍加後半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。

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