飛琴行古典吉他圖片

　　飛琴行的古典吉他我們如果不彈過的話，能夠大概知道它彈奏起來的感覺嗎?下面是小編給大家整理的，供大家參閱!

　　如何更有效的學習古典吉他

　　關於古典吉他的學習，在我以前的文章裡也有所涉獵，這裡就如何更有效的學習古典吉他，再提出一些建議。但由於每個人的情況不同，對古典吉他的認識角度不同，看法自然會千差萬別，沒有簡單的錯與對之分，以下的建議僅供參考，如果對一些朋友有所幫助則不勝榮幸。

　　一、把提高吉他音樂修養作為學習的重要目的。

　　不同的學習、教學目的會影響我們的學習態度和學習方法，進而影響到最後的學習效果。每個人的目的可能都不一樣：有的是為了培養一種愛好;有的是為了獲得別人的誇讚或者引起別人的注意;有的是說不清是為了什麼，反正就是喜歡;有的是多種因素兼而有之。

　　總之，愛好、喜歡、名利等等促使眾多朋友抱起了吉他，或學或教，都與吉他結下了不解之緣，所有這些都應該是我們學習吉他、熱愛吉他的動力所在。但為了讓學生對吉他的熱愛更長久一些，我對他們的建議是：就像吃菜一樣，不能僅僅只是喜歡，否則喜歡的熱度降低以後就只剩下食而無味的尷尬和營養不良的結局;更不能僅僅是為了名與利，否則，當慾望與現實不符的時候，與吉他的關係可能只是已經遠去的回憶以及對生活的絕望。

　　當我們在學習的過程中，始終不忘通過吉他的學習來逐步提高音樂修養的時候，吉他就成了我們生活的一部分，吉他才有可能與我們相伴一生，吉他學習的有效性就得到了保證。

　　二、建立認真而嚴謹的學習態度。

　　從現實來看，我們已經有了很多對吉他學習的祕訣、時效性、趣味性等的追求，這些都是無可厚非的。比如，幾歲的小朋友就達到了很高的水平，學習了一年就在比賽中獲得大獎等等。但任何事情都不能太極端，否則事情就會走向反面：過於追求學習或者教學的時效性，可能會造成拔苗助長，致使吉他音樂知識結構的不完善，以後再想修補就非常困難;有的所謂學習很短時間就獲大獎的學生，可能老師沒有告訴我們，這個學生其實之前已經跟其他老師學習了很多年。但這種有選擇的宣傳會誤導更多的人，而產生不良的影響。

　　因此，現在我們更應該多提倡的是那種認真而嚴謹的學習態度，從而讓我們的學習之路走的更穩更健康。當然，這裡不是排斥對吉他學習的祕訣、時效性、趣味性等的追求，它們與認真而嚴謹的學習態度是不矛盾的，只是當我們過於追求這些的時候，最好反過來更應該做一些平衡，而這些是現階段很多朋友所缺少的東西。就像一個國家的發展一樣，過度追求發展速度，其結果就是留下了大量的難以解決後遺症，讓人不禁感慨萬分。

　　三、注重學習的系統性。

　　之所以強調系統性，是因為吉他學習過程中的每一個點都不是孤立的，和其他節點有著密切的關聯。因為喜歡一種技巧或者一首樂曲，就只是拼命練習，而忽視了這個技巧或者樂曲需要以前相關技巧和音樂修養的積累，結果是花了大量的時間去練習，最後的練習效果卻是非常不理想，這種跌跌撞撞的練習反而會讓我們養成自己看不出來的毛病，這些毛病積累起來，就形成了各種各樣的瓶頸而無法解決。

　　這種系統性是多方面的。

　　1、讀譜能力的系統性：良好的讀譜能力不是一下子就建立起來的。從單音的讀譜開始，慢慢練習帶一點和音的簡單小品，然後是帶複雜和絃的樂曲;從沒有升降號的樂譜，到調號比較複雜的樂譜，我們的讀譜能力是從簡到繁逐步系統的提高，就像一部長長的樓梯一樣，我們一步步的充滿信心地往上走著，這裡的每一個進步都是紮實而有效的。

　　如果我們剛能讀懂《愛的羅曼史》沒幾天，就要挑戰《巴赫的999前奏曲》，其結果就只能是磕磕絆絆、一點點找音，讀譜效率和音樂感覺之糟糕是可以想象的。本來是想通過這種跳躍式的練習來快速提高讀譜能力，反而卻耽誤了更多的時間。

　　2、技巧能力的系統性：從確立正確合理的持琴姿勢開始，右手進行手指的交替撥空弦的練習，簡單的撥和絃練習、獨立性練習等等;左手單指按弦練習，柔韌性練習、力度練習，和絃練習，橫按法練習;然後可能是輪指等等練習，每種練習環環相扣、相互影響，最後形成了自己的比較完善的技巧體系。

　　如果我們左手的橫按能力還不是很強，右手的獨立性也不太好，就去練習《阿爾罕布拉的回憶》，如何去很好表現其輪指效果呢?儘管我們通過刻苦練習，好像是完成了樂曲，但輪指所需要的對每個音的精準控制如何能達到呢?結果就只能靠“糊”了。

　　3、音樂詮釋能力的系統性：對於古典吉他演奏者來說，這應該是一個最重要的，也是最容易讓我們忽視的問題。技巧與音樂的詮釋本來是不可分割的，但我們容易犯的錯誤就是認為，等技巧到了再考慮音樂的詮釋，或者隨著技巧的提高和年齡的增長，音樂的詮釋能力慢慢就會自然解決了。

　　其實，音樂詮釋能力和其他能力一樣，也是需要逐步的、系統的提高的。比如，當我們練習右手的基本撥絃練習時，也要考慮基本的節拍和節奏問題，不是隨意的亂彈;我們的演奏能力有了一定的高度以後，演奏一段簡單的分解和絃練習時，如果不瞭解和絃的邏輯關係，演奏出來的可能只是讓人不知所以的、塊狀的和聲堆積。

　　而音樂的節拍和節奏是進行音樂詮釋的非常重要而又複雜的要素，從簡單到複雜，包含了各種可能性，同樣需要我們在吉他的學習中由易到難、逐步系統的練習。不知道如何恰當的表現音樂的節拍和節奏，音樂詮釋能力就變成了空中樓閣，一切都無從談起。

　　當然，音樂詮釋能力同樣是需要由淺入深的逐步提高的。試想，連基本的2/4拍都做不好，更沒有學習過和聲學的學生，讓他去表現音樂進行中的和聲邏輯關係，顯然也是拔苗助長，是不可能完成的任務。不是不需要解決，而是時候未到。

　　四、強調練習的針對性。

　　關於這個問題，在以前的文章中我同樣做過闡述，這裡再給予進一步的強調。古典吉他發展到現在，已經形成了比較完備而又複雜的體系，因此我們在學習中只有多一些嚴謹、認真，才會多一些收穫，學習效率才有可能更高。但是，系統性的、嚴謹、認真的練習，不代表你就能自然的提高練習效率，獲得自己想要的效果。恰恰由於古典吉他的複雜性，更需要我們根據不同的情況做有針對性的練習，否則就成了傻練、盲目的練習。所謂吉他練習的祕訣，恰恰應該從這裡入手。

　　1、不同的人，練習的側重點應該有所不同。比如，不同的年齡，手指的生理條件會不一樣。對於小朋友來說，手指的力量應該是最需要解決的問題之一，因此練習的側重點之一就是圍繞這個問題來選擇和設計有針對性的練習內容;對於發育完全的成年人來說，手指的柔韌性則是最需要解決的問題之一，因此練習的側重點之一就是圍繞這個問題來選擇和設計有針對性的練習內容。

　　2、不同的階段，練習的側重點也應該有所不同。比如，初學的時候和已經有了一定基礎的時候，有著不同的練習基礎，練習的內容要符合其實際。

　　對於剛學習撥絃的學生，提高右手撥絃的穩定性和左手的擴張能力可能是最需要解決的問題之一，因此，應該圍繞這個問題來選擇和設計有針對性的練習內容;當已經能夠很流暢的演奏《月光》，也具備了一些音樂理論知識，應該就右手對聲部的控制以及如何恰當的體現和聲的邏輯關係來選擇和設計有針對性的練習內容了;當我們的右手具備了很高的獨立能力的時候，有針對性的輪指練習就應該納入自己的練習內容了。

　　3、帶著問題去練習。當我們做有針對性的練習時，不能認為只要完成了設定的練習內容就萬事大吉了。在練習時，發現自己的不足，據此設定一個小目標，然後帶著問題，認真的、高質量的完成這個目標，這些小目標就會為我們最終解決自己存在的問題提供無窮的動力。

　　比如，《愛的羅曼史》這首樂曲，有的琴友的低聲部的聲音厚度不夠，怎麼辦呢?可以暫時不練習樂曲，先做這樣的練習：右手無名指與大拇指同時撥1弦和6弦，無名指用撥絃法，大拇指用靠弦法。一開始可能會不太習慣這種靠弦與不靠弦的同步撥絃，2個聲部的聲音也會不同步，但在我們耳朵的監聽下，通過慢慢調整，上下聲部的錯位問題以及低聲部的音質都會得到解決，然後再加入3連音，最後進入樂曲的練習，你會發現，問題很快就解決了，沒有自己想象的那麼難。

　　反之，就會出現練習浪費和練習效率低下的問題。一些練習了很多年的琴友，老是徘徊在一個水平上不能進步，往往是沒有真正注意這些問題。

　　一、關於自學者的學習。從本質上說，每個人都是自學者。跟隨一個固定老師學習的學生，只要老師有一定的水平，教學得法，學生會少走很多彎路，練習效率會更高一些。但這種學生離開老師回到家自己練習的時候，實際上也是進入到了一種自學狀態。因此，這類學生由於有一定的依賴性，鼓勵他們開動腦筋的去練習，逐步培養獨立思考的能力，便顯得尤為重要。

　　為什麼同樣的老師教出來的學生會有不同的表現，除了一些客觀條件不同外，更重要的影響因素就是離開老師獨自練習的狀態不同所致。我經常對學生說，自己練習的時候，一定要有2種身份：即是學生，也是老師，練習的時候要有個老師的聲音在監督自己的練習。

　　有效的學習古典吉他的方法

　　對於一個沒有老師教的自學者來說，大部分問題需要自己解決。這部分愛好者往往也比較聰明，獨立思考的能力比較強。但由於主要是自己靠自學的方式獨自在孤獨的摸索著前進，彎路會走的更多一些，學習的結果經常會出現2種極端現象：走的彎路過多，學習效果很差，最後放棄了吉他;感覺效果很不錯，好像已經找到了吉他學習的祕密，自信心大增，繼續堅持。這些堅持下來的愛好者無疑具有較高的毅力和悟性，但由於堅持長期的自學，有些問題自己很難認識到，或者即使知道，解決的耐心也不太夠。毋庸諱言，這些自學者中，有的琴友個性非常強，甚至在長期的自學中，養成了固執偏激的學習習慣。所有這些，對繼續提高吉他水平都有著很大的阻礙作用。因此，我的建議是：繼續保持良好的獨立思考、認真鑽研的精神，減少一點固執，多一些向別人學習的精神，一切都會變得更好一些。這樣的一種平衡，不僅對自己的吉他學習有好處，更對自己做好其他事情起到很大的幫助。

　　一、關於老師的學習。所謂活到老學到老，對吉他老師而言，更有警示和督促的含義。現實中主要是有2類古典吉他教師，一種是經過科班學習的老師，一種是社會上通過其他途徑學習、或者主要是自學後再進行教學的老師。

　　第一種老師的人數比較少，演奏水平也普遍高一些。由於以前主要的精力都花在了練習演奏上，教學經驗是不足的，需要一定時間的磨練。但時間的長短與教學水平的高低並不一定是自然的正比關係，需要在具體的教學中有意識的積累教學經驗。建議這些老師在教學中多做教學筆記，把自己在教學中的教學心得和感悟記下來，並在教學中逐步調整教學方法，然後逐步形成自己的比較完備的教學體系。另外，除了要鑽研與吉他有直接關係的知識以外，最好儘可能多學習一些比如鋼琴、小提琴、作曲、音樂分析甚至歷史、科技等知識，這些知識反過來對理解吉他音樂會有非常大的幫助。

　　第二種老師的數量龐大，是古典吉他教學的主要力量。由於這類老師大都缺少系統和專業的學習過程，有的甚至是一些所謂的民謠吉他老師轉過來做古典吉他教學，演奏水平和對古典吉他的認識的不足是明顯的。建議這些老師最好多抽一些時間再系統的學習一下，把不足的地方補齊，提高對古典吉他的認識，最後形成一個比較系統的教學體系;另外，在自己的教學體系沒有形成之前，建議先做一些古典吉他的基礎教學，等自己的水平提高以後再教更高層次的學生。

　　曾經遇到已經和其他老師學習過幾年，並且考過了8級，又轉過來和我學習的學生，其識譜和演奏能力之低下讓我感到不可思議。後來接觸多了才明白，這些老師自己沒有系統的學習過古典吉他，再加上為了生存，平時忙於教學，也不願意再花點時間進行系統的學習。有的老師即使是學習，也只是偶爾參加一些所謂的大師進修，都是一些老師不固定，內容不繫統的學習，這種學習，可能更多是為了向別人證明自己曾經和某某著名大師學習過而已，實際學習效果並不是很好。因此，系統而完整的進行古典吉他的學習，是這類老師要著重解決的問題。我經常對一些老師說：請不要著急，耐下心來，好好的學習，為以後的教學之路打下更好的基礎吧!

　　關於古典吉他的學習實在是一個龐大的題目，只有進行時，沒有完成時。以上嘮嘮叨叨的說了一大堆，好像說了很多，但其實只是一些原則性的東西，也是我平時學習和教學的感悟，僅供朋友們參考。以後有時間，我再逐步的分享一些具體的心得。

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