一剪梅鑑賞
李清照的《一剪梅》總有如絲如縷的憂愁,揮之不去,又如有縹緲如煙的清愁,陣陣襲上心頭,隨形而動。接下來請欣賞小編給大家網路收集整理的。
一
本篇抒寫的是普通的秋日別情，是作者為懷念其夫趙明誠所作，上闋從秋日獨自泛舟出遊寫到明月高照閨樓，無論是白天或晚上，出外或者歸家，無時無刻不在掛念著心上之人，盼望他從遠方寄來“錦書”。下闋以花落水流比擬丈夫離開自己以後的寂寞寥落之感，說明彼此伉儷情深，兩地相思難以消除。我們可以見到，柳眉剛剛舒展，心中又見翻騰，詞語淺近，感情深摯，體現了漱玉詞的藝術風格。
集評：
離情慾淚。讀此始知高則誠，關漢卿諸人，又是效顰***《楊慎批點本草堂詩餘》卷三***。
此詞頗盡離別之情。語意飄逸，令人省目***《草堂詩餘評林》卷二***
易安佳句，如《一剪梅》起七字雲：“紅藕香殘玉簟秋”，精秀特絕，真不食人間煙火者***《白雨齋詞話》卷二***。
詞一開篇：“紅藕香殘玉簟秋”，荷花已然凋殘，盡是一片清秋冷落時節，這個“秋”字，正是作者觸發情懷的節點，是緣景生情的根本，也是文章情氣的基礎。作者把“秋”這個抽象化的季節概念，用具有感性色彩和具象特徵的“紅藕香殘”來表達。同時，秋涼的“香殘”景象和清颯氛圍最能激起人們的愁情幽緒，這在古典詩詞是極為常見的，這說明了其審美上的物件特徵和心理意緒上的對應同構關係。作者巧妙的避免了自然景象可能的對主體心理意緒的掩蔽，使讀者產生審美上的偏向，而是把客體的自然物象作為引發情緒的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之間的相互契合。
作者淡起微推，首先用淡筆勾勒季節特徵，其後輕推出抒情主體的形象。“輕解羅裳，獨上蘭舟”兩句足可玩味，“輕”，言其悄悄然;“獨”，曰其僅然一身。何以如此?詞至此可謂不著一字，然而其意脈潛隱其中，直到“雲中誰寄錦書來”，其潛隱之意脈方才顯豁，終顯其表層意象。作者眺望秋際雲天，原是企盼丈夫的“錦書來”，於是緊接“雁字回時”一句。“雁字”既是眼前實景，雁陣歸然，長空嘹唳;也是寄興之景，所謂鴻雁傳書，本就是具有民族本色的傳統意象，含有象徵意義。當這這種翹首引懷，待書於景的意識，最終成為顯性意識時，前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”所內蘊的深意也就得到了很好的解釋。其在一個幽靜的環境中孑然一身，靜靜地等待雁傳尺素，獨自咀嚼那離別的傷情，悄然的排遣那銘心的思念。在這“輕”與“獨”中不事張揚，無需為伴的去回味、咀嚼、體驗、領略。上闋煞尾處，忽見“月滿西樓”這一景象描述。這一收筆，絕極妙極。不但呼應了首句“紅藕香殘”的景象，且同時組成了一個空間上的立體環境體;紅藕、蘭舟、雁字、西樓。作者亦身在其中，獨處一角，可謂身入詞境。這時候呈現在我們面前的是空間感下透現的時態感觀，時空的靈動躍然紙上，此時流轉在我們心間的是作者的情與意的深度交融，於是從最初的繪畫美上升到一個更高的美學層面，意境美。
本篇詞作，上闋隱然相思之意，下闋則直宣情愫。“花自飄零水自流”，乃借景抒懷，暗中又扣合流水落花的傷感與無奈。可以說字字緊扣“相思”這一詞中意脈。“一種相思，兩處閒愁”，作者述及與丈夫身處兩地，共處一種思緒之間，表明了作者與丈夫的心靈感應同為一律。可見此處是為雙向而動。這與前人所作大部為對月獨抒懷的感情脈思有著顯著區別。然而“此情無計可消除”，作者如何為之?結尾處“才下眉頭，卻上心頭。”兩句絕妙好詞，除讓人啞然稱絕之外，唯有嘆然。作者一路寫來，或寄情於景，或景中含情，意象時露時顯，於結尾處猛然一收，如群山之玉，塔頂明珠，給讀者以強烈的審美刺激，使之心靈為之震動，深思、遐想。長時間的體驗箇中三味。
作者以其獨特的方式感知著人類社會普遍存在的一種自然情感，並以她獨特的藝術技巧將之呈現，並在這一瞬間凝為審美的精華，使之作品產生永恆的藝術魅力。這就是所有傳世鉅作所共有的，在各個層面上以獨具個性化的表現手法傳達出人類的普遍意識情感，喚起不同時代、民族、國界的人們的善良的審美體驗。
二
這是一首傾訴相思、別愁之苦的詞。這首詞在黃昇《花菴詞選》中題作“別愁”，是李清照寫給新婚未久即離家外出的丈夫趙明誠的，她訴說了自己獨居生活的孤獨寂寞，急切思念丈夫早日歸來的心情。伊世珍《琅嬛記》說：“易安結褵***婚***未久，明誠即負笈遠遊。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。”作者在詞中以女性特有的敏感捕捉稍縱即逝的真切感受，將抽象而不易捉摸的思想感情，以素淡的語言表現出具體可感、為人理解、耐人尋味的東西。
詞的上闋首句“紅藕香殘玉簟秋” 寫荷花凋謝、竹蓆浸涼的秋天，空靈蘊藉。“紅藕”，即粉紅荷花。“玉簟”，是精美的竹蓆。這一句涵義極其豐富，它不僅點明瞭蕭疏秋意的時節，而且渲染了環境氣氛，對作者的孤獨閒愁起了襯托作用。表面上寫出荷花殘，竹蓆涼這些尋常事情，實質上暗含青春易逝，紅顏易老，“人去席冷”之意境。樑紹壬《兩般秋雨庵隨筆》讚美此句“有吞梅嚼雪，不失人間煙火氣象”。“輕解羅裳，獨上蘭舟”是寫其白天泛舟水上之事：詞人解開綾羅裙，換著便裝，獨自划著小船去遊玩。“輕解”與“獨上”，栩栩如生地表現出她的神態、舉動。 “輕”，寫手腳動作的輕捷靈敏，表現出生怕驚動別人，小心而又有幾分害羞的少婦心情。正因為是“輕”，所以誰也不知道，連侍女也沒讓跟上。 “獨”字就是迴應上句的“輕”字，點明瞭下闋“愁”字的癥結。 “獨上蘭舟”，正是她想借泛舟以消愁，並非閒情逸致的遊玩。昔日也許雙雙泛舟，而今獨自擊楫，恩愛情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不歸，怎不教她愁情滿懷。 “雲中誰寄錦書來?”惦念丈夫，望眼欲穿，真是一封“家書抵萬金”。“雁字回時，月滿西樓”是她思夫的迫切心情，突然自現的外在表現。 作者藉助於鴻雁傳書的傳說，畫面清晰，形象鮮明，它渲染了一個月光照滿樓頭的美好夜景，然而在喜悅的背後，蘊藏著相思的淚水。“月滿西樓”寫月夜思婦憑欄望眺。月已西斜，足見她站立樓頭已久，這就表明了她思夫之情更深，愁更極。 盼望音訊的她仰頭嘆望，竟產生了雁足回書的遐想。難怪她不顧夜露浸涼，呆呆佇立凝視，直到月滿西樓而不知覺。
下闋“花自飄零水自流”，言眼前的落花流水可不管你的心情如何，自是飄零東流。其實，這一句含有兩個意思：“花自飄零”，是說她的青春象花那樣空自凋殘;“水自流”，是說她丈夫遠行了，象悠悠江水空自流。只要我們仔細玩味，就不難發覺，李清照既為自己的紅顏易老而感慨，更為丈夫不能和自己共享青春而讓它白白地消逝而傷懷。這種複雜而微妙的感情，正是從兩個“自”字中表現出來的。這就是她之所以感嘆“花自飄零水自流”的關鍵所在，也是她倆真摯愛情的具體表現。當然，它所喻的人世的一切諸如離別，均給人以無可奈何之感。“一種相思，兩處閒愁。”由己及人，互相思念，這是有情人的心靈感應，相互愛慕，溫存備致，她想到丈夫一定也同樣因離別而苦惱著。這種獨特的構思體現了李清照與趙明誠夫婦二人心心相印、情篤愛深，相思卻又不能相見的無奈思緒流諸筆端。“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”這種相思之情籠罩心頭，無法排遣，蹙著的愁眉方才舒展，而思緒又湧上心頭，其內心的綿綿愁苦揮之不去，遣之不走。“才下”、“卻上”兩個詞用得很好，把真摯的感情由外露轉向內向，迅疾的情緒變化打破了故作平靜的心態，把相思之苦表現得極其真實形象，表達了綿綿無盡的相思與愁情，獨守空房的孤獨與寂寞充滿字裡行間，感人至深。這和李煜《烏夜啼》 “剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭”，有異曲同工之妙境，成為千古絕唱。
總之，《一剪梅》筆調清新，風格細膩，給景物以情感，景語即情語，景物體現了她的心情，顯示著她的形象特徵。詞人移情入景，借景抒情，情景交融，耐人尋味。
三
這首詞，根據題名為元人伊世珍作的《瑯繯***糹換女***記》引《外傳》雲："易安結縭未久，明誠即負笈遠遊。易安殊不忍別，覓錦帕書《一剪梅》詞以送之。"但如王學初在《李清照集校注》中所指出："清照適趙明誠時，兩傢俱在東京，明誠正為太學生無負笈遠遊事。此則所云，顯非事實。"何況《瑯繯***糹換女***記》本是偽書，所引《外傳》更不知為何書，是不足為據的。玩味詞意，這首詞決不是作者與趙明誠分別所寫，而是作於遠離後。
詞的起句"紅藕香殘玉簟秋"，領起全篇。一些詞評家，或稱此句"遊吞梅嚼雪、不食人間煙火氣象"或讚賞其"精繡特絕"。它的上半句"紅藕香殘"寫戶外之景，下半句"玉簟秋"寫室內之物，對清秋季節起了點染作用，說明這是"已涼天氣未寒時"。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。花開花落既是自然景象，也是悲歡離合的人事象徵;枕蓆生涼既是肌膚間觸覺，液化死淒涼獨處的內心感受。這一兼寫戶內外景物而景物中又暗寓情意的起句，一開頭就顯示了這首詞的環境氣氛和它的感情色彩。
上闋共六句，接下來的五句順序詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句"輕解羅裳，獨上蘭舟"，寫的是白晝在水面泛舟之事，以"獨上"二字暗示處境，暗逗離情。下面"雲中誰寄錦書來"一句，則明寫別後的懸念。接以"雁字回時，月滿西樓"兩句，構成一種目斷神迷的意境。按順序，應是月滿時，上西樓，望雲中，見回雁，而思及誰寄錦書來。"誰"字自然時暗指趙明誠。但是明月自滿，人卻未圓;雁子空回，錦書無有，所以有"誰寄"之嘆。說"誰寄"，又可說時無人寄也。迴文織錦、雁足傳書，詩詞中濫熟故典。易安在這裡無意於用典，不過拈取現成辭藻寫入句中，習用故不覺耳。可以想見，詞人因惦念遊子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望雲空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，部分白日或月夜，也無論在舟上或樓中，都是縈繞於詞人心頭的。
詞的換頭"花自飄零水自流"一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水六之景，時遙遙與上闋"紅藕香殘"、"獨上蘭舟"兩句拍合的;而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以"無可奈何花落去"之感，以及"水流無限似儂愁"之恨。詞的下闋就從這一句自然過渡到後面的五句，轉為純抒情懷、直吐胸臆的獨白。
“一種相思，兩處閒愁”二句，在寫自己的相思之苦、閒愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閒愁不是單方面的，而是雙方的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋"雲中"句的補充和引申，說明儘管天長水遠，錦書未來，二兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。前人作品中也時有寫兩地相思的句子，如羅鄴的《雁二首》之二"江南江北多離別，忍報年年兩地愁"，韓幄的《青春》詩"櫻桃花謝梨花發，腸斷青春兩處愁"。這兩句詞可能即自這些詩句化出，而一經熔鑄、裁剪為兩個句式整齊、詞意鮮明的四字句，就取得脫胎換骨、點鐵成金的效果。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從"一種相思"到"兩處閒愁"，是兩情的分合與深化。其分合表明此情是一而二、二而一的;其深化，則訴說此情已由"思"而化為"愁"。下句"此情無計可消"，緊接這兩句。正因人已分在兩處，新已籠罩深愁，此情句當然難以排遣，而是"才下眉頭，卻上心頭"了。
這首詞的結拍三句，是歷來為人稱道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹《御街行》"都來此事，眉間心上，無計相迴避"脫胎而來，而明人俞彥《長相思》"論到相思沒處辭，眉間露一絲"兩句，又是善於盜用李清照的詞句。這說明，詩詞創作雖忌模擬，但可以點化前人語句，使之呈現新貌，融入自己的作品之中。成功的點化總是青出於藍而勝於藍，不僅變化原句，而且高過原句。李清照的這一點化，就是一個成功的例子。王士禛也認為範句雖為李句所自出，而李句"特工"。兩相對比，範句比較平實板直，不能收醒人眼目的藝術效果;李句則別出巧思，以"才下眉頭，卻上心頭?;這樣兩句來代替"眉間心上，無計相迴避"的平鋪直敘，給人以眼目一新之感。這裡，"眉頭"於"心頭"相對應，"才下"與"卻上"成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，因而就在藝術上由更大的吸引力。當然，句離不開篇，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，並非一枝獨秀。它有賴於全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句"一種相思，兩處閒愁"前後映襯，而相得益彰。同時，篇也離不開句，全篇正因這些醒人眼目的句子而振起。李廷機的《草堂詩餘評林》稱此詞"語意飄逸，令人省目"，讀者之所以易於為它的藝術魅力所吸引，其原因在此。