名詩鑑賞

　　詩題是詩歌的一個重要組成部分,鑑賞詩題是我們解讀詩歌的一個不可或缺的起始環節。下面就是小編給大家整理的，希望大家喜歡。

　　篇1：十五從軍徵

　　朝代：兩漢

　　作者：佚名

　　原文：

　　十五從軍徵，八十始得歸。

　　道逢鄉里人：“家中有阿誰?”

　　“遙看是君家，松柏冢累累。”***遙看 一作：遙望***

　　兔從狗竇入，雉從樑上飛。

　　中庭生旅谷，井上生旅葵。

　　舂穀持作飯，採葵持作羹。

　　羹飯一時熟，不知貽阿誰?

　　出門東向看，淚落沾我衣。

　　鑑賞

　　這是一首敘事詩，描繪了一個“少小離家老大回”的老兵返鄉途中與到家之後的情景，抒發了這一老兵的情感，也反映了當時的社會現實，具有一定的典型意義。開篇便不同凡響：“十五從軍徵，八十始得歸。”這兩句，直言老兵“十五”歲從軍，“八十”歲方回，看似平淡無奇，像不經意間道來，實卻耐人尋味，頗見功力。他“十五從軍徵”，奔赴何處，詩中未作說明;其軍旅生活如何，戰況怎樣，詩中也均未交代。這就給讀者留下眾多想象的空間。但有一點是明確的，那就是他“從軍徵”，系出於戰事，而且這一去就是數十年!“八十”與“十五”相對照，突出其“從軍徵”時間之久;“始得歸”與“從軍徵”相呼應，則表明他中途一直未能回來。

　　《十五從軍徵》，是一首暴露封建社會不合理的兵役制度的漢代樂府民歌，反映了勞動人民在當時黑暗的兵役制度下的不平和痛苦。作品真實、深刻、令人感憤，催人泣下。

　　“道逢鄉里人，‘家中有阿誰?’”主人公的思想脈絡由六十五年的征戰生活進入邈邈曠野、漫漫古道，對親人家園的現狀由茫然無際的想象到急切地、盼知又怕知地詢問，讀者由開頭兩句詩展開的遐想的翅翼也在主人公焦急的劈頭問話聲中收束。，一句“家中有阿誰”的追問，推出了作品的聚光點——家。六十五年了，豈敢奢望家人安然無恙、親人健在?能有一二倖存者已是不幸中之萬幸了。所以他只問，家中還有誰僥倖苟活人世呢?可是，“鄉里人”的回答卻如站在雪地裡澆下的一盆冰水：“遙看是君家，松柏冢累累。”在這***的年月，我的親人們竟無一倖存者?多少年來積壓心底的感情，向誰傾訴、向誰表達啊?唯有那青青松柏、壘壘墳冢嗎?那，就是我的家嗎?不，不，不可能!

　　擺在他面前的現實是：“兔從狗竇入，雉從樑上飛;中庭生旅谷，井上生旅葵。”由遙看到近見，滿眼更加荒涼悽楚的景象。作者沒說室空無人，而是抓住野兔見人鑽進家畜窩中自以為得所，野雞驚飛落到屋內樑上自以為安的情景;作者沒有直書庭園荒蕪雜亂，只攝取了井邊、中庭隨意生長的葵菜和穀物兩個“鏡頭”，人去屋空，人亡園荒，更其形象，倍傷人心神。一個風塵僕僕的老人，站在曾經炊火融融、庭園整潔的“家”的面前，站在盼望了六十五年可又無一親人相迎的家的面前，竟然比想象的還不堪十倍、百倍……這是怎樣一種情境，將掀起讀者怎樣的感情波瀾呢?

　　“出門東向看，淚落沾我衣。”他走出年久失修的破門，向東方看去，他也許還抱著希望，他看到了誰?看到了什麼呢?他也許看到了久別的親人?也許什麼也沒有看到。他茫然地從幻想中走出來，低聲哭了起來 “淚落沾我衣”五個字，飽和了多麼豐富、多麼深厚、多麼沉痛的感情內涵啊! 主人公和他的家的相互映襯的敘寫，把作品的主題和藝術水平都推向了一個新的高度：服了整整六十五年兵役的人，竟然還是全家唯一的倖存者，那些沒有服兵役的親人們，墳上松柏都已蔥蔥郁郁，可以想見他們生前貧寒悽苦的生活還不如每時每刻都可能犧牲的士卒;作品具體寫的是主人公為國征戰六十五載卻有家歸不得，等到歸時卻又無家可歸的不幸遭遇和慘痛心情，而他的不幸與那些苟生且不能只有走進靜默、暗溼、冰冷的墳墓的親人們相比，他又是“幸運者”了。作品就不僅僅暴露了封建兵役制度的黑暗、罪惡，不僅僅表現了八十老翁一人的不幸，而且反映了當時整個社會現實的黑暗，表現了比個人不幸更深廣的全體人民的不幸和社會的凋敝、時代的***，

　　詩的最後兩句於對老兵的動作描繪中進一步抒發老兵心中的悲哀。這裡，突出老兵出門張望***“出門東向看”***與老淚縱橫***“淚落沾我衣”***這一細節，將舉目無親、孤身一人的老兵形象刻畫得栩栩如生，將其悲痛欲絕的茫然之情抒發得淋漓盡致。試想，他“十五從軍徵，八十始得歸”，家中已了無親人，而只有荒涼的景象，怎能不悲從中來?以後的生活，又當如何呢?他又怎能不感到茫然呢?他向遠方望去，難道自己的祖國裡，只有自己一家是這樣的嗎?不是的。其悲慘的遭遇是誰造成的，儘管詩中未明言直說，但我們只要聯絡到此詩產生的時代背景，則不難看出這一點。根據吳兢《樂府古題要解》的說法，此詩晉時已譜入樂府，當可視之為漢魏戰亂之際的作品。正是當時窮兵黷武的統治者與無休無止的戰爭，造成了該老兵的悲慘遭遇。反映該老兵的悲慘遭遇，也就反映了當時在沉重的徭役壓迫之下的平民百姓的悲慘遭遇，深刻地揭露了當時黑暗的社會現實。

　　此詩圍繞老兵的返鄉經歷及其情感變化謀篇結構，巧妙自然。其返鄉經歷是：始得歸→歸途中→返回家中→“出門東向看”;情感變化為：急想回家，急想知道“家中有阿誰?”，充滿與親人團聚的希望***歸途中***→希望落空→徹底失望***返回家中，景象荒涼，了無一人***→悲哀流淚，心茫然***“出門東向看”***。這些又歸結為表現揭露黑暗社會現實的詩之主題。全詩運用白描手法繪景寫人，層次分明，語言質樸，且以哀景寫哀情，情真意切，頗具特色，也頗能體現漢樂府即景抒情的藝術特點。

　　篇2：長歌行

　　朝代：兩漢

　　作者：佚名

　　原文：

　　青青園中葵，朝露待日晞。

　　陽春佈德澤，萬物生光輝。

　　常恐秋節至，焜黃華葉衰。

　　百川東到海，何時復西歸?

　　少壯不努力，老大徒傷悲!

　　鑑賞

　　此詩從“園中葵”說起，再用水流到海不復回打比方，說明光陰如流水，一去不再回。最後勸導人們，要珍惜青春年華，發憤努力，不要等老了再後悔。這首詩借物言理，首先以園中的葵菜作比喻。“青青”喻其生長茂盛。其實在整個春天的陽光雨露之下，萬物都在爭相努力地生長。因為它們都恐怕秋天很快地到來，深知秋風凋零百草的道理。大自然的生命節奏如此，人生也是這樣。一個人如果不趁著大好時光而努力奮鬥，讓青春白白地浪費，等到年老時後悔也來不及了。這首詩由眼前青春美景想到人生易逝，鼓勵青年人要珍惜時光，出言警策，催人奮起。

　　這是一首詠歎人生的歌。唱人生而從園中葵起調，這在寫法上被稱作“託物起興”，即“先言他物以引起所詠之辭也”。園中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的葉片上滾動著露珠，在朝陽下閃著亮光，像一位充滿青春活力的少年。詩人由園中葵的蓬勃生長推而廣之，寫到整個自然界，由於有春天的陽光、雨露，萬物都在閃耀著生命的光輝，到處是生機盎然、欣欣向榮的景象。這四句，字面上是對春天的禮讚，實際上是借物比人，是對人生最寶貴的東西──青春的讚歌。人生充滿青春活力的時代，正如一年四季中的春天一樣美好。這樣，在寫法上它同時又有比喻的意義，即所謂“興而比”。

　　自然界的時序不停交換，轉眼春去秋來，園中葵及萬物經歷了春生、夏長，到了秋天，它們成熟了，昔日奕奕生輝的葉子變得焦黃枯萎，喪失了活力。人生也是如此，由青春勃發而長大，而老死，也要經歷一個新陳代謝的過程。這是一個不可移易的自然法則。詩人用“常恐秋節至”表達對“青春”稍縱即逝的珍惜，其中一個“恐”字，表現出人們對自然法則的無能為力，青春凋謝的不可避免。接著又從時序的更替聯想到宇宙的無盡時間和無垠空間，時光像東逝的江河，一去不復返。由時間尺度來衡量人的生命也是老死以後不能復生。在這永恆的自然面前，人生就像葉上的朝露一見太陽就被晒乾了，就像青青葵葉一遇秋風就枯黃凋謝了。詩歌由對宇宙的探尋轉入對人生價值的思考，終於推出“少壯不努力，老大徒傷悲”這一發聾振聵的結論，結束全詩。這個推理的過程，字面上沒有寫出來，但讀者可循著詩人思維的軌跡，用自己的人生體驗來補足：自然界的萬物有一個春華秋實的過程;人生也有一個少年努力、老有所成的過程。自然界的萬物只要有陽光雨露，秋天自能結實，人卻不同;沒有自身努力是不能成功的。萬物經秋變衰，但卻實現了生命的價值，因而不足傷悲;人則不然，因“少壯不努力”而老無所成，就等於空走世間一趟。調動讀者思考，無疑比代替讀者思考高明。正由於此，使這首詩避免了容易引人生厭的人生說教，使最後的警句顯得渾厚有力，深沉含蓄，如洪鐘長鳴一般，深深地打動了讀者的心。句末中的“徒”字意味深長：一是說老大無成，人生等於虛度了;二是說老年時才醒悟將於事無補，徒嘆奈何，意在強調必須及時努力。

　　篇3：明月何皎皎

　　朝代：兩漢

　　作者：佚名

　　原文：

　　明月何皎皎，照我羅床幃。

　　憂愁不能寐，攬衣起徘徊。

　　客行雖雲樂，不如早旋歸。

　　出戶獨彷徨，愁思當告誰!

　　引領還入房，淚下沾裳衣。

　　鑑賞

　　如何描寫人物心理，往往是小說家們醉心探討的問題。其實，這對詩人也至關重要。我國古代抒情詩中，就有很細緻很精采的心理描寫，這一篇《古詩十九首·明月何皎皎》，就突出地表現出這種藝術特點。

　　這首詩是寫遊子離愁的，詩中刻劃了一個久客異鄉、愁思輾轉、夜不能寐的遊子形象。他的鄉愁是由皎皎明月引起的。更深人靜，那千里與共的明月，最易勾引起羈旅人的思緒。謝莊《月賦》曰：“隔千里兮共明月。”李白《靜夜思》曰：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”對於這首無名氏古詩中的主人公來說，同樣是這種情緒。“明月何皎皎，照我羅床幃。”當他開始看到明月如此皎潔時，也許是興奮的讚賞的。銀色的清輝透過輕薄透光的羅帳，照著這位擁衾而臥的人。可是，夜已深沉，他輾轉反側，尚未入眠。不是過於耀眼的月光打擾他的睡眠，是“憂愁不能寐”。他怎麼也睡不著，便索性“攬衣”而“起”，在室內“徘徊”起來。清代朱筠評曰：“神情在‘徘徊’二字。”***《古詩十九首說》***的確，遊子“看月”、“失眠”、“攬衣”、“起床”、“徘徊”這一連串的動作，說明他醒著的時間長，實在無法入睡;同時說明他心中憂愁很深。尤其是那“起徘徊”的情態，深刻地揭示了他內心痛苦的劇烈。

　　詩寫到這裡，寫出了“憂愁不能寐”的種種情狀，但究竟為什麼“憂愁”：“客行雖雲樂，不如早旋歸。”這是全詩的關鍵語，畫龍點睛，點明主題。這兩句雖是直說緣由，但語有餘意，耐人尋味。“客行”既有“樂”，卻又說“不如早旋歸”，是因為實際上他鄉作客，無樂而言。正如《相如歌·飲馬長城窟行》所說：“枯桑知天風，海水知天寒。入門各自媚，誰與相為言。”然而異鄉遊子又欲歸不歸，這是和他們所處的客觀現實是密切聯絡著的。即如此詩的作者，大概是東漢時一個無名文人吧，在他那個時代，往往為營求功名而旅食京師，卻又仕途阻滯，進很兩難。這兩句詩正刻劃出他想歸而不得歸無可奈何的心情，是十分真切的。清代陳祚明說得好：“客行有何樂?故言樂者，言雖樂亦不如歸，況不樂乎!”***《采菽堂古詩選》***朱筠也說：“把客中苦樂思想殆遍，把苦且不提，‘雖雲樂’亦是‘客’，‘不如早旋歸’之為樂也”***《古詩十九說》***他們是道出了此中淒涼味的。

　　作者點出這種欲歸不得的處境後，下面四句又像開頭四句那樣，通過主人公的動作進一步表現他心靈最深層的痛苦。前面寫到“攬衣起徘徊”，尚是在室內走走，但感到還是無法排遣心中的煩悶，於是他走出戶外了。然而，“出戶彷徨”，半夜三更，他像夢遊似的，獨自在月下彷徨，更有一陣孤獨感襲上心頭。“愁思當告誰?”正是這種“獨”、這種“彷徨”的具體感受了。古樂府《悲歌》雲：“悲歌可以當泣，遠望可以當歸。”於是詩人情不自禁地向千里之外的故鄉雲樹引領而望，可是又不可能獲得“可以當歸”的效果，反而引起了更大的失望。他實在受不了這種感情上的折磨了，他又回到室內去。從“出戶”到“入房”，這一出一入，把遊子心中翻騰的愁情推向頂點，以至再也禁不住“淚下沾裳衣”了。

　　全詩共十句，除了“客行”二句外，所描寫的都是極其具體的行動，而這些行動是一個緊接著一個，是一層深似一層，細緻地刻畫了遊子欲歸不得的心理狀態，手法是很高明的。清代張庚分析詩中主人公的心理髮展層次說：“因‘憂愁’而‘不寐’，因‘不寐’而‘起’，因‘起’而‘徘徊’，因‘徘徊’而‘出戶’，既‘出戶’而‘彷徨’，因彷徨無告而仍‘入房’，十句中層次井井，而一節緊一節，直有千迴百折之勢，百讀不厭。”***《古詩解》***

　　一首短小的抒情詩，能夠細緻地表現如此豐富複雜的心理活動，這在我國古詩中是不多見的。俄國有一位大作家屠格涅夫，是擅長於心理描寫的，但是他的心理描寫，大都是對人物心理的一些說明，有時不免使人感到沉悶和厭煩。而這首古詩，卻沒有這個毛病，它是通過人物的自我意識活動來表現的，通過由意識而誘發的行動來表現的，具有文學的形象形。而且更把人物的心理和感情揉合在一起，富有抒情詩的特質，這種藝術經驗是值得注意的。

　　以上就是小編為你整理的，希望對你有幫助!