水彩畫中的水墨情趣
摘要:水彩畫進入中國後,由於受西方水彩畫的影響,中國的水墨畫的發展出現了西方水彩畫的痕跡,水彩畫中的以色破色,色墨結合,色墨相融的水彩技法在畫水墨畫中被運用了,水彩畫和中國水墨畫的用色,用水,用墨的接近,有些中國畫家便把水彩畫水色鮮豔的效果引用於水墨畫之中,色彩豔麗,趣味清新,變幻豐富是水彩畫獨有的特色。
關鍵詞:水彩畫;水墨畫;自然主義;氣品和氣韻
水彩的生命,是作者在體現自身的靈魂,抒發自身感悟,意境思想,構圖,輪廓,調子在一幅畫中的人生思索,是直覺的智慧思維的挖掘再現,那樣的話,作者的整個意圖便立現於畫幅之中了,那麼內容和形式之中流動著筆法的清新抒情,水彩作品產生了,成了遊離于思想和意境之間的文字了,因此,我們對水彩藝術的瞭解和理解應該從水彩藝術的發展來說起了。水彩是什麼,緣起何時?便成了我們要思索的問題了。水彩畫始於十五世紀的歐洲,是拿水彩畫顏料和水質媒介調和比例分配來溶解顏料形成的繪畫形式,在發展中形成了與其他畫種截然不同的技法,同時隨著社會科學的進步,光色的運用及素描光影等造型因素的結合,使畫面充分發揮了水的作用,形成了獨特的審美趣味。在西畫中,與大家都熟悉的油畫,粉畫存在較大的區別,油畫有油畫顏料和油畫布,粉畫有粉畫顏料和粉畫紙,而水彩畫亦有水彩顏料和水彩紙,每一個畫種,都有它存在於畫法上的特定的技法和特有的工具,體現著每一個畫種特有的筆法筆力趣味,各自的藝術語言。
18世紀的英國工業革命帶來了近代水彩畫的繁榮,19世紀末才由西方傳入中國。在世界各國中,描畫水彩最早的國家是英國,因此在英國產生了大量的水彩畫家,如透納,格爾丁等。描寫大膽的色彩變化,展現了寫意的印象水彩畫,這樣,水彩畫便展現了水,墨,色之間相互影響滲透靈動酣暢的融合,渲染效果了。水彩畫畫面明亮、輕快、顏色純淨、用色透明、用筆肯定。不必要的修改都會使畫面減損水彩畫的光輝。水彩畫的水與色的完美結合,更能突顯出絕妙的藝術境界。水彩最重要的就是水和色,強調以水為脈,以色為魂,以光為神,以心為本,水和水交融,色與色的滲透,光與影的變幻,於是便形成了水彩畫語言的獨到之處。水彩畫進入中國後,由於受西方水彩畫的影響,中國的水墨畫的發展出現了西方水彩畫的痕跡,水彩畫中的以色破色,色墨結合,色墨相融的水彩技法在畫水墨畫中被運用了,水彩畫和中國水墨畫的用色,用水,用墨的接近,有些中國畫家便把水彩畫水色鮮豔的效果引用於水墨畫之中,因此在近代眾多的中國畫的名家中,像任伯年,吳昌碩,齊百石,黃賓虹他們的作品都融入了西方水彩畫的技法和效果元素,來增加水墨畫的表現力和水墨,色彩的交相輝映。
水彩畫的筆力湧現,也是通過其特有的線條筆法來顯現詮釋的,水彩畫的生命,是需要畫家像中國水墨畫那樣體現出筆法中的筆力工夫,融化情感和自然於繪畫的作品之中,通過長期習練“搜盡奇峰打草稿”練就的胸中丘豁撒於筆端,淌於紙上,成就畫家的筆力和氣品,在水與色的流淌流動中,駕馭筆觸描寫的痕跡,不論是畫樹,畫山,畫岩石,畫花草都是色與色相互相連而成為一個整體,因此水彩畫的許多地方,有國畫的寫法,國畫上的筆力和氣品,水彩畫中也有體現。我們的國畫中的沒骨法,就和水彩表現沒有什麼區別,有時在表現水彩畫中的具體物象時,我們同樣可用國畫線條來刻畫,總之,水彩畫在水和顏色,在色與色之間,可以渲染、融合、混暈中,靠畫者手中筆法筆力,消融成趣,顯出妙味,這是水彩畫在筆力技法上的特色,色彩豔麗,趣味清新,變幻豐富是水彩畫獨有的特色。
西方的風景寫生在十七世紀萌芽,英國的水彩畫家,也長於風景描寫,在大自然面前,這些自然主義畫家,大量表達自然風景的瀑布,溪流,斷壁,橋樑,植物,雲霧,海水,岩石。把前人那些生硬的摹寫拋諸腦後了,更加註重研究自然,師法自然,水彩畫用透明的水溶性顏料來描寫事物,在畫時要充分利用透明性來表現事物的趣味,水彩畫善於表現風雲即逝的景物,畫面朦朧,變化莫測,顏色層層疊加也能透其靈氣,這種靈氣尤其如山澗源頭活水透徹純淨,一塵不染。
水彩畫是用色和水相混合,互為滲透,生生不息,加入光與影的跳躍,起伏變化。再加上水彩畫採用毛筆沾水,水色酣暢,自由隨意的描寫事物,用筆的緩與急、重與輕、干與溼、動與靜、正與奇等對比,大筆揮灑,力求準、穩、狠,飄逸灑脫、自由豐富。用筆概括、準確、簡練,盡力呈現一種超脫。又能彰現筆力與筆痕的妙味,所以水彩畫和國畫很相似,水彩畫在中國的發展過程中人、性、意上都得到了充分發揮。從單一情趣,到具有豐富的表現力,無疑是擴大了水彩畫的創作空間,拓展了視野,中國是水、墨、彩的最好衍生地,水彩畫和中國畫發展到今天,各種技法的應用也不再那麼的涇渭分明瞭。