淺析任伯年工筆人物畫線描的藝術特色論文

　　線是最古老最基本的藝術語彙,經過千百年的錘鍊,線已成為造型藝術成熟高超的表現語言。尤其在中國繪畫中,線不僅作為造型的基本手段而存在,而且具有豐富的內涵和獨特的裝飾美感。在我國,線的裝飾美早在原始社會的陶器紋飾中就已初見端倪,到春秋戰國時已在繪畫中有所體現,後又經歷代畫家的不斷傳承和發展,最終形成了獨具裝飾意味的審美風格。特別是到了晚清時候的任伯年,他在繼承傳統的基礎上繼續突破創新,而且又吸收了民間以及同時代人的藝術成就,然後融會貫通,從而形成了既有時代特色,又有個人獨特風貌的用線風格。以下是小編為大家精心準備的：淺析任伯年工筆人物畫線描的藝術特色相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　淺析任伯年工筆人物畫線描的藝術特色全文如下：

　　摘要：傳統中國繪畫中線條作為造型的主要手段而一直被歷代畫家所用。隨著中國人物畫的發展演變，線條本身的作用不再僅僅停留在服務繪畫造型中，線條的各種表現樣式逐漸上升到理論層面，形成獨特的美學價值。

　　清末時期，海派巨擎任伯年在畫壇最具影響力，他線上條方面有著突出的成就。任氏早期人物畫以工筆為主，其線描樣式在秩序、韻律、節奏中詮釋了線條的獨立審美價值，展現了線條獨有的表現力。

　　清末時期，海派巨擎任伯年在畫壇最具影響力，他線上條方面有著突出的成就。任氏早期人物畫以工筆為主，其線描樣式在秩序、韻律、節奏中詮釋了線條的獨立審美價值，展現了線條獨有的表現力。任伯年不遺餘力的在實踐中發展與創新，向我們展現出了豐富多彩的線描形式，對現當代人物畫的發展具有深遠的影響。

　　1.任伯年的時代背景和傳承

　　清末時期，腐朽的社會制度在時代發展的推動下進行轉變，反映社會風貌的藝術領域也在發生變化，以任伯年為代表的藝術家不僅運用新穎的藝術手法呈現出時代的新風貌，並將中國繪畫的優秀傳統傳承下去，在傳承的基礎上發展創新，形成獨特的繪畫風格。

　　“學古而變，取洋而化”，恰當地說明了任伯年的學藝道路是繼承優秀傳統繪畫，同時也吸取來自外來藝術的營養融匯貫通，終成一家。任氏最早接觸人物畫是受父親任淞雲的影響，其父自幼培養他背摹默寫的功夫，打下了堅實的人物造型基礎。1868年，任伯年到上海跟隨任熊、任薰學習中國傳統繪畫，掌握了唐代嚴謹的運筆方式，也間接繼承了陳洪綬的“工細雙鉤法”。從任伯年的資料來看，對他影響最深的就是陳老蓮，如作品《摹陳老蓮人物》***1867***、《法陳章侯人物圖》***1881***等都說明了任伯年對陳洪綬人物畫的推崇，這種推崇在他人物畫作品中線條表現出的工細嚴謹有莫大關係。任氏早期圓轉流暢的線性表現程式就是通過陳洪綬上追周?P和李公麟，受高古遊絲描影響而形成的，線條修長遒勁，氣勢綿延。除“學古”以外，“取洋”同樣也是任伯年風格形成的重要因素。任伯年的人物畫受到西方寫實觀念的影響，塑造的人物造型準確。

　　2.任伯年的工筆人物畫線描的代表樣式

　　任伯年作品中的線描樣式豐富多變：婉轉流暢的高古遊絲描;方折頓挫的釘頭鼠尾描;渾厚的鐵線描;混描等線描樣式都能在他的作品中一一體現。這裡以遊絲描和釘頭鼠尾描進行描述。

　　“伯年本宗老蓮，衣冠所自，旋師章草，筆墨化騰，變鐵線為遊線……”，說明了早期的任伯年在學習陳老蓮的同時，以自己體會到的遊絲描氣質特徵對鐵線描進行著轉化。如在作品《範湖居士四十八歲小像》中，人物面龐清瘦，手中握著長杖，衣帶在風中飄舉，人物衣紋就運用了遊絲描進行描繪，線條緊勁連綿，面部運用細線勾勒，稍有淡墨暈染結構部分，人物表情豐富，充分地體現了人物的性格特點和精神面貌。釘頭鼠尾描是任伯年線描的代表樣式，體現出較高的辨識度，其特點表現為：起筆方折頓挫，行筆蜿蜒有力，轉折頓筆提筆，收筆率意脫出。從任伯年的這種線描樣式總結出其運筆時的“緩”和“疾”，將起筆時的緩和與行筆時的疾促二者相結合，形成粗細相間、節奏分明的釘頭鼠尾。

　　3.藝術特色分析

　　任伯年的線條在自身形態上既呈現出傳統高古的韻味，又不失清新的裝飾性。任伯年的工筆人物畫由長短不一的線條組成，所呈現的是不同的線描樣式，展現出或豪放、或灑脫、或抒情的曲調。這些豐富的曲調來自於線條的組織性、韻律性和節奏性。

　　任伯年人物畫中的線繁而不亂，在於其中蘊涵著的秩序感和規律性。他善於將自然界中無意識的組合轉變為有意識的組織性和秩序性，在區域性的繁雜中尋求整體的統一，在重複中追求變化，將繁雜的線條納入自己獨到的理解中，形成特定的表現形式。如《戲嬰圖》中服飾衣紋的處理方法，人物裙裾處婉轉流暢的線條成平行狀分佈，線條的這種排疊組織安排不僅表現出人物服飾柔軟下垂的質感，並且通過有規律的線形反複製造一種強烈的秩序感，使畫面呈現獨特的裝飾效果。

　　線條的韻律性多體現在粗細、長短、方圓、曲直的變化中。粗線具有渾厚、淳樸、穩重的感覺，充滿厚重之美，細線具有細膩、靈動、輕巧的感覺，屬於輕柔之美。粗線與細線依附於不同的物象並呈現出不同的形態，《群仙祝壽圖》中山石的用線相對於花草的用線較粗，體現了山石堅硬的質感。粗細的線條表現在不同人物身上，也因衣服材質的不同有所區別，女性人物的服飾多輕柔，多表現為細線，男性的服飾多厚實，故粗線居多。

　　線條的韻律性在書法中也構成了不同的書體形式，如方硬爽勁的甲骨文，圓轉流暢的篆書，方圓結合的楷書。同樣，在任伯年的筆下線條的韻律性被賦予了不同的線形特點，如用方折之筆表現英偉之人，用細圓之筆表現文人雅士、仕女，用遊絲描表現學養深厚之人。如《女媧煉石圖》中頓挫有力的方折線條體現出女媧欲煉石拯救蒼生的氣魄，《佩秋夫人小像》中纖細的線條體現出佩秋夫人溫婉賢淑的氣質。不同形態線條之間的對比也呈現出不同的效果。在任伯年的作品中，線條不僅承載著刻畫人物結構以及衣紋的任務，同時，線形之間粗細的轉化、長短的配合、方圓的結合，曲直的統一，在畫家的手裡被重構為新穎獨特的面貌，以獨立的形式美存在。

　　線條的節奏性體現在行筆過程中提、按、轉、折的運筆節奏和運筆時中、側、藏、露、順、逆鋒的變化，同時運筆力度和速度也是形成線條節奏性的基礎，包括線條的輕重虛實、徐疾暢澀。“字有解數，大旨在逆。逆則緊，逆則勁。縮者伸之勢，鬱者暢之機”。這裡說明了“力”不僅存在於看得見的線條中，也存在於線條之外的延伸處。在描繪一根線條時，不管是釘頭狀，圓頭狀還是柳葉細眉狀，落筆之跡，筆鋒提起，在空中要形成一個“逆”的蓄勢，下筆之際，將所蓄力量穩重而爽利的“打出”，既而頓挫提筆，屏氣凝神，將筆鋒均勻的行走在紙面上。在筆鋒離開紙面時，使筆勢順勢接在畫面之外，並非停留在畫面中。如任伯年在多數工筆人物作品中用到的釘頭鼠尾描，注重下筆時的頓挫，將力量蓄積在頓筆的一剎那，在行筆的過程中，漸行漸提，釋放出所蓄之力，而非一筆飄過，輕浮華俏，缺乏力度感。

　　任伯年工筆人物畫中的線描特色融合了線條組織性、韻律性、節奏性，畫面中的線條將其獨立的審美價值體現出來。簡單的線形中蘊含著可見的、不可見的複雜涵義，從可見的形式中，得到有規律的組織性，體會到線形對比中的韻律感、感受到筆跡下提按轉折的節奏感。從不可見的形式中體會“畫外之音”，令人聯想形象之外“意象性”的魅力。

　　結語

　　任伯年的工筆人物畫作品是對國畫用線的精彩詮釋。他給我們最大的啟示是：既不拘泥於程式化的既定模式，又要善於吸取外來文化。通過對任伯年工筆人物畫線描樣式和藝術特色的研究，筆者深入瞭解任伯年在藝術上所取得的成就與貢獻。任伯年的藝術貢獻使他成為中國傳統繪畫的優秀代表人物，他的影響將繼續流傳下去。