教你如何拍出好看的日系人像
拍日系人像，場景如何選擇?，瀏覽下列文章可以幫到你哦
色塊化
所謂色塊化，指的是天空，白牆，樹葉等最基本選景，若取景時束手無策，可以從色塊進行拍攝，這是一個很穩健的方法，至少拍攝不會出現錯誤。
亂中取整
假若遇到特別亂的場景，那麼可以選取這個場景中的一些角度進行拍攝，以達到亂中取整。
攝影是一個減法，而不是一個加法。從畫面中剝奪不需要的東西，才是一個最正確的做法。
撞色或同色
整個畫面中最好有撞色，或保證同色系。在很多拍攝中，特別是現在流行的日雜風，就是需要所有元素進去以後，一些亮色的部分會顯得很突出，同時要注意讓背景色和人的膚色相區分，這很重要，現在日系主要的幾個分支，一個是日雜，概念性比較強，衝擊力比較大;另一個是復古寫真，比較偏清新或森系，自然的一個東西。
透視感
在森林裡拍寫真。
進入森林先不要急，樹的形態是千變萬化的，需要找到合適的樹拍攝，這是第一點。
第二點，就是要找到樹和背景的特殊關係。這涉及到透視關係——近大遠小，遠看是一個點，近看就能看到實物，而在拍人的過程當中要做到這一點，一個梯度掌握好了以後，畫面的縱深就會很長，片子也會好看，哪怕是背景亂一點，也是可以接受的，只要透視感有消失點，或者是對稱，同時掌握了構圖方面的小技巧，取景也不是那麼難的事情。
建議大家不要熟背構圖的法則，法則固然對，但不要刻意遵守。創造一些不規則構圖，也是方便取景。
緊接就是關於近景和特寫的拍攝如何在森林中進行。
櫻花樹一般會比較高，觀賞櫻花的時候人很多，所以取景一般從下往上。下圖涉及到特殊關係，樹的縱深看上去以後就會有一個消失點，構圖就會很工整，人物擺在左邊或者右邊都是可以的。
而下列圖片則展現了亂中取整，當時模特身後的灌木叢是非常複雜的，有各種各樣的花，顏色花哨，還有木欄杆，把這些東西全部避開以後，選取中間的一小塊去拍，也是亂中取整的一個部分。
而當時湖水的藍，草的綠，包括模特服裝的藍，都同屬於一個色系，所以照片整體看起來會比較和諧。因此在選取景的同時，要發現環境與模特衣服的顏色搭配很重要。
接下來例項分析室內拍攝。
這是在一個比較普通的咖啡廳，然後在咖啡廳裡要找到相應的元素來配合照片，下圖涉及明顯的特殊關係構圖，當取景存在特殊關係，儘管背景很複雜，但是看起來還是很舒服的。
而接下來這張，則屬於色塊化。透過白色的背景不難發現，當背景出於一種顏色的時候，人物就會突出，就會得到充分表現。
而當旁邊都不好看，只有酒櫃好看的時候，就可以讓模特靠著酒櫃蹲下來，以達到亂中取整。
如何用好光線，才能拍出好看日系人像?
光線如同照片生命的存在，如何靈活運用光線?
直言，晴天絕對不會拍順光，一般拍逆光或者側逆光。因為晴天的光特別硬，照到人臉上後會很不自然，有可能會出現光比特別強，人也會曝光。但是控制了臉部的曝光後，環境就顯得比較弱，這就是一個光比控制的問題，因此最簡單的方法就是晴天不拍順光。
下面例項分析晴天逆光和側逆光拍攝。
這組照片是在一個陽光特別充足的晴天拍攝的。仔細看就會發現臉部的受光已經很自然，而且沒有藉助反光物品。陽光最重要的作用就是塑造輪廓，讓臉部的層次會變得更好。
而逆光和側逆光拍攝則沒有什麼技巧可講的，需要多去嘗試。另外相機的角度會產生的光暈是可控的，可以按需求通過調整光圈的大小而進行調節。
陰天適合拍人像，因為漫射光照到臉上後，人物會顯得清晰，有質感。
下午是陰天拍攝最好的時間，因為陽光下午在雲層中漫射光強度是最大的，臉部受光則是非常充足的。陰天也存在一個逆光和順光的情況。
至於雨天的拍攝則很特別，森畫在不用反光板或者閃光燈的習慣下，會根據周圍環境的一些反光體對人的臉部進行補光，效果很自然。
而反光體的運用，一般選擇牆，樹葉，玻璃，或者鏡子同類的，以及一些光面的東西，同時要留意反光體的顏色，譬如樹葉的反光會是淡淡的綠色。
陰雨天一般挑選正中午去拍攝，正中午的光線從頭頂灑下，也屬於漫射光。
如果陰雨天想要使用閃光燈，要注意閃光燈對著天打，不要對模特的臉部打。另外在進行陰天和陰雨天拍攝時，要記得縮小光圈，晴天反而要用大光圈。
例項分析好看的日系人像如何拍?
聽完基礎知識部分後，下面就來例項分析。
在準備拍攝的時候，第一個是主體，也就是人，對人物的一個選擇很重要。
人物不是要選漂亮的，而是要選合適的。因為有些模特適合一組照片，有的不一定適合，因人而異;或者為某個模特去創造一個主題，都是有可能性的，不是張冠李戴。
而擬定主題的時候需要一個策劃表，記錄這個主題要表達什麼東西，要記錄什麼東西，大概地寫一寫。
首先擬定今天的主題是一個拍照中的少女。
第一，場景選擇森林。第二，模特的造型得帶一點復古和隨意，最好上半身針織毛衣，下身小裙襬的搭配。
道具方面要有一臺復古的相機。森畫認為，這個模特必須具有一定的神情，拍照不想要活潑的時候，就需要一個安靜的力量，安靜的力量需要模特的眼神有所表現。
當這些事情全部計劃好以後，就去看一看天氣，以及對實地環境考察的一個情況，記得一定要踩點，不能看網上的圖片。拍攝前腦海裡要有一定的畫面，根據這一定的畫面尋找，找不到就去找相似的。
創作的流程就是拍照時需要準備哪些東西，順序最好不要弄錯，弄錯後就會發現缺這個缺那個，拍攝起來達不到預期的效果。
拍攝時腦海裡一定要有借鑑的畫面，就是之前看過的一些照片，大概的一個感覺要有，這就靠平時去培養，多去看多去學。
而器材方面，森畫比較喜歡 50mm f/1.4 鏡頭，另外 35mm 也很不錯但用得比較少，而 85mm 也少用。
到了拍攝地點以後，可以事先跟模特溝通好今天想要達到一個怎樣的預期效果，也可以臨時溝通。
進行拍攝的時候會出現很多突發的情況，例如模特不適應這個景，或者面癱、無法理解攝影師的意思，遇到這種情況千萬不要慌。因為攝影師的慌張會影響到模特的拍攝情緒，雙方都沒有底，就很難出作品，最後攝影師拍的時候都不知道自己想要什麼東西。
比起擺拍，森畫更喜歡抓拍，平時給模特講笑話，通過一個抓怕的方式進行拍攝，成功率也比較高一點。
很多初期的朋友對拍攝還沒有達到一個很精準的規劃，森畫建議遠全中近特按照這個順序每個都拍一張，有助後期挑選照片。
上面這組照片當時想拍的就是一個遊玩，就是一個遊記一樣的風格，沒有一個具體的主題但又包含了整個主題。森畫希望表現一個夏天少女的柔美，可愛，還有一個純的特質的照片。
森畫希望大家記住，無論是人還是景，都是為照片主題服務的，千萬不要為了人而去拍人。切入點很淺，很容易切入，但細化的話很不容易。