德沃夏克室內樂作品的音樂風格分析論文

　　德沃夏克是十九世紀下半葉捷克民族樂派的主要代表人物之一,是一位兼具世界性與民族性音樂創作風格的音樂家,其作品數量十分可觀,涵蓋的體裁形式也非常廣泛。其中,《‘自新世界’第九交響曲》是德沃夏克最為人們所熟知和喜愛的作品,相形之下,他同樣優秀的室內樂作品卻相對容易被人忽視。 以下是小編為大家精心準備的：德沃夏克室內樂作品的音樂風格分析相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　德沃夏克室內樂作品的音樂風格分析全文如下：

　　摘要：德沃夏克是19世紀捷克最偉大的音樂家之一，而室內樂則是其音樂創作中的一個重要領域，其十多部室內樂作品不但形式多樣，內容豐富，更表現出了多元化的音樂風格。鑑於此，本文從德沃夏克室內樂的創作經歷談起，就其作品的音樂風格進行了具體分析，以期獲得對其人其作更加深刻和本質的認識。

　　關鍵詞：德沃夏克 室內樂 音樂風格 研究分析

　　一、德沃夏克室內樂創作概述

　　安東?利奧波德?德沃夏克***1841年9月8日-1904年5月1日***，十九世紀捷克最偉大的音樂家之一。其音樂創作領域十分廣泛，包含交響樂、歌劇、鋼琴、室內樂等多種體裁。而其中數量最多的，且貫穿於其創作生涯始終的，當屬室內樂。具體來說，其室內樂的創作過程可以分為三個階段。第一個階段是國內的探索時期。1859年，德沃夏克從布拉格風琴學校畢業後，在布拉格劇院中擔任中提琴手，並開始嘗試室內樂的創作。1961年創作而成的絃樂五重奏，標誌著其室內樂創作生涯的開端，並在當時獲得了普遍的好評。此後，其先後創作出了《降B大調第二絃樂四重奏》、《D大調第三絃樂四重奏》、《a小調第六絃樂四重奏》以及《a小調第七絃樂四重奏》等佳作，這些作品經過知名樂隊演奏之後，讓德沃夏克在當時的歐洲樂壇聲名鵲起。第二個階段是歐洲的成長時期。1884年前後，德沃夏克開始在歐洲遊歷，先後在倫敦、莫斯科等多地長時間居住。這種遊歷生活大大開闊了他的眼界，也使他的室內樂創作水平有了明顯的提升。

　　該時期的作品主要有《E大調第八絃樂四重奏》、鋼琴三重奏《e小調杜姆卡》、《D大調鋼琴四重奏》等，這些作品無論是在形式上還是內容上，都有著極高的藝術水準。第三個階段是美國的成熟時期。1892年，德沃夏克遠赴大洋彼岸的美國，出任紐約國家音樂學院院長。期間，他對美國的黑人音樂表現出了濃厚的興趣，並將其中的一些音樂元素應用到了創作中，包含《F大調第十二絃樂四重奏》、《G大調第十三絃樂四重奏》等，都有著鮮明的異域風格，為美國室內樂的發展做出了重要的貢獻。可以看出，室內樂創作是德沃夏克一個重要的創作領域，並貫穿於其創作生涯的始終。

　　二、德沃夏克室內樂作品的音樂風格分析

　　***一***德奧音樂風格

　　德沃夏克的祖國捷克，自十世紀開始，就一直處於德國和奧地利的威懾之下，所以在政治、經濟、文化等多個方面，都受到了德奧兩國的強烈影響。德沃夏克生活的19世紀，捷克仍處於奧地利的統治中，所以其在音樂學習之初，就受到了兩國音樂文化的強烈影響，加之海頓、莫扎特、瓦格納、勃拉姆斯等人都是其十分推崇的音樂家，所以其室內樂作品自然就表現出了一種德奧風格。

　　如1862年創作的《A大調第一弦樂四重奏》，就是一部向海頓致敬的作品。樂曲為奏鳴曲式，結構規整，樂句勻稱，嚴格遵循古典主義音樂創作的程式和法則，並對海頓常用的同音反覆和穩定級進等手法進行了借鑑，使作品表現出了一種華麗的宮廷色彩。瓦格納也是一位為德沃夏克所敬仰的音樂家，其在歌劇上的一系列創新，給了當時初出茅廬的德沃夏克以極大的震撼，並將瓦格納的一些理念和手法應用到了室內樂創作中。

　　如：《e小調第四號絃樂四重奏》，該曲子規模十分龐大，給人以強烈的動力感，並有著頻繁的調性變化。特別是對瓦格納半音化手法的借鑑，更是讓作品呈現出了一種急切、奇異的音響效果。在樂章之間的過渡部分，德沃夏克並沒有運用主調和絃音穩定的完滿終止來結束，而是用琶音的形式開放性的收尾，可見其受瓦格納影響至深。這些主動的嘗試，同時也為他的個性化發展打下了良好的基礎。此外還有勃拉姆斯。德沃夏克通過音樂創作比賽結識了勃拉姆斯，並多次接受過勃拉姆斯的具體指導，這在其室內樂創作上是一個巨大的轉折。

　　勃拉姆斯被譽為是“浪漫的古典者”，古典和浪漫兩種風格兼具，並能在兩者之間獲得完美的平衡。這讓德沃夏克眼界大開。比如《A大調鋼琴五重奏》，就是典型的勃拉姆斯風格。這部作品只有3個樂章，不再追求過於巨集大的規模。第一樂章快板，旋律輕鬆明亮，給人清新的感覺。第二樂章行板，是非常抒情，旋律優美，也是給人帶來溫馨感受的一個樂章。第三樂章快板，情緒急促，意在獲得一種古典程式中的浪漫情感，與勃拉姆斯所追求的均衡十分一致。可以看出，在歷史、民族等原因的作用下，德沃夏克深受德奧音樂文化和音樂家的影響，從而使作品表現出了鮮明的德奧風格。

　　***二***民族音樂風格

　　一方面，德沃夏克是一個偉大的愛國者，對於自己祖國捷克有著深切和真摯的熱愛;另一方面，捷克的斯拉夫民族又是一個歷史悠久，民間音樂文化豐厚的民族。所以在德沃夏克的室內樂作品中，曾對捷克的民族民間音樂進行了大量的運用和借鑑，既使作品表現出了鮮明的民族風格，也使他成為了繼斯美塔那之後捷克民族樂壇的領軍者。

　　如鋼琴三重奏《e小調杜姆卡》，就是一部有著濃郁民族色彩的傑作。“杜姆卡”是一個斯拉夫民歌的稱謂，這種民歌的基本特點是憂傷和歡樂並存，整體上較為憂鬱，但是這種憂鬱又總是被一些歡快的間奏打斷或沖淡。杜姆卡這種在音樂情緒上的獨特性，讓德沃夏克大感興趣，隨之模仿這種形式，創作出了這首室內樂。整部作品分為六個樂章。其中最著名的當屬前第一和第二樂章。第一樂章中，先有大提琴和鋼琴共同奏出引子部分，給人以熱情洋溢之感，隨後則是由小提琴奏出的一段十分歡快的旋律，並與鋼琴一問一答，配合極為默契。

　　第二樂章則與第一樂章形成了鮮明的對比，整體的音樂情緒是暗淡和憂傷的，先由大提琴奏出主題，然後由鋼琴演奏出了一段極為悽美的旋律，像是作者給聽眾的一種慰藉，溫潤動聽。從這兩個樂章就可以看出，其完全是室內樂版本的“杜姆卡”，既有對杜姆卡形式的運用，也有對民歌歌唱性特點的模仿，還有這極富感染力的聽覺效果，可見德沃夏克對民族民間音樂的理解和感悟之深刻。不僅是這一部作品，在德沃夏克的其它室內樂和聲樂、鋼琴作品中，也經常會對民族民間音樂進行借鑑和運用，這已然成為了一種創作上的自覺，充分體現出了一個音樂家特有的民族自豪感和使命感。如果說斯美塔那是捷克民族音樂風格的開創者，那麼德沃夏克則是將其發揚光大者。這種民族性的表達，也是其人其作受到全世界肯定的重要原因。

　　***三***黑人音樂風格

　　1891年，德沃夏克應邀來到美國，擔任紐約音樂學院的院長，隨即對個性鮮明的黑人音樂產生了濃厚的興趣，他讓自己的助手蒐集了大量黑人音樂素材並潛心研究，創造性地將其應用於室內樂中，不但大大擴充套件了傳統室內樂的審美表現，更為美國室內樂的發展做出了重要的貢獻。

　　如《F大調第十二絃樂四重奏》，又被稱為“美國絃樂四重奏”，有著鮮明的黑人音樂風格。作品第一樂章為行板，奏鳴曲式。引子部分以連續震音的形式開始，意在描繪出一幅海邊繁忙的景象，為全曲的情感基調打下了基礎。第一主題由中提琴奏出，旋律清晰流暢，多用切分和附點節奏，特別是附點加十六分音符的節奏，正是對黑人舞蹈的有機借鑑，展示出了美國這個年輕國家的朝氣和活力。到了後半段，節奏逐漸加長，情緒也逐漸平靜下來，用黑人靈歌中常用的五聲調式，深刻表現出了美國黑人和自己背井離鄉的孤獨感。

　　第二樂章是八六拍的d小調，第一小提琴聲部所奏出的旋律，取材於黑人靈歌《深深的河》，以屬音附點長音漸序下行穩定在主音，形成悠然滑落之感。在黑人音樂中，有很多以河流為主題的歌曲，特別是美國南北分界的約旦河，約旦河南部的黑人奴隸一直過著非人的生活，所以想要渡過約旦河，奔向幸福的北部，《深深的河》表現的正是這種對自由和幸福的渴望之情，同時也表現出了德沃夏克對底層勞動人民那種發自內心的關切。既有抒情性的美國黑人曲風，也有黑人特有的節奏元素。四個樂章之間相互呼應，內容豐富，達到了風格上的統一。通過對黑人音樂素材和手法的成功運用，使他的作品在美國獲得了極大的成功，再一次證明了其廣博的音樂視野和非凡的創作才能。

　　綜上所述，長期以來，一提到德沃夏克，多數人想到的都是他的《自新大陸交響曲》、歌劇《水仙女》等，殊不知室內樂才是其創作數量最多、質量最高的一個領域，貫穿於創作生涯的始終。而通過對這些作品的分析可以看出，作品的音樂風格是十分多元化的，集中展示出了德沃夏克超前、包容的音樂觀念和高超、精湛的創作技法。所以在今天的室內樂欣賞、演奏和教學中，理應對德沃夏克的這些作品有足夠的重視，並注重對其多元化音樂風格的體驗，方能領略和表現出作品的精華。