抽象人物油畫孤獨

　　抽象油畫是泛指二十世紀想脫離模仿自然的繪畫風格而言，包含多種流派，並非某一個派別的名稱。小編整理了圖片，希望大家喜歡!

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　　關於抽象油畫的由來

　　在西方的架上抽象藝術概念傳進中國之前，中國歷史的文字記載中一直沒有出現過“抽象”兩個字，抽象兩個字的漢字翻譯是從日本轉過來的。在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象***超以象外，司空圖語***的詞義和抽象最接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“兩儀生四象”、“大象無形“的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機統一系統。和抽象相比，“超象”一詞，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加貼切於“抽象”。但是，100年以來，進入中國文化語系的“抽象”一詞的概念早已確立，後來者已經沒有必要來改變這樣一個既定事實。

　　關於抽象油畫歷史

　　抽象藝術不是20世紀才發明的。猶太教和伊斯蘭教未允許對人的描繪，但結果開發了高標準的裝藝術。書法也是非比喻的藝術形式。在攝影未普及的時候，有些藝術家譬如詹姆斯·麥克尼·惠斯勒已經很重視視覺多於對物件的描繪。惠斯勒堅信藝術要跟顏色和諧協調，正如音樂要跟聲音和諧協調。惠斯勒的畫“黑與金的小夜曲-下跌的火箭”***1874***標誌著邁向抽象藝術的重要一步。最新藝術家譬如瓦西里·康丁斯基爭辯說現代科學應付了動態力量，顯露事情藏在字內的最後精神。藝術應該在視覺世界之後顯示精神力量。1911年，康丁斯基、馬勒維奇、宮察洛娃、拉里歐諾夫的作品被認為是第一批完全的抽象畫。[1]

　　構成主義***1915***是把立體雕塑和建築抽象化的行動。構成主義者相信藝術家的工作是革命活動，使用機器生產和圖表和攝影通訊方式表達人民的志向。一些美國抽象表現主義是純淨地抽象的和包括:巴尼特·紐曼，馬克·羅斯科和羅伯特·馬瑟韋爾。歐普藝術***1962***及簡約主義***1965***成了現代的成語。抽象藝術家的作品看似單獨個體而不是運動的一部分。Sean・Scully、約翰・McLaughlin、CallumInnes、羅伯特·純然和YukoShiraishi是當代的抽象畫家。

　　關於抽象油畫意義

　　繪畫無主題，人們還可以理解，但是繪畫無情緒，就可能難以理解。歷來，藝術表現情緒，是幾乎所有的抽象畫家一致認同的，也是西方表現主義理論家所反覆強調的。在這裡“顛覆”這個觀念，強調抽象藝術不需要個人情緒，理論基礎是接受美學。接受美學的重要論點就是任何藝術是由接受者***讀者、審美者***來最終完成，而不是創作者。由此引申，接受者完全沒有必要跟著創作者情緒和思維走。而且畫家的手和筆一旦離開了畫面，藝術就獨立了。畫家在創作時的一廂情願的“情緒和思想”其實已經被藝術的獨立性所拋棄了。很多畫家是在題目上讓自己的情緒和思想得以儲存。但是，“無題”作品出來以後，就徹底瓦解了這種“情感”維繫。所以，畫家作畫時的情緒可以是創作的動力或手段，但不應該成為作品的主題或傾向。因為，即使是你自以為是的“情緒傾向”，到了“無題”境界，也已經不受你的控制了。怎麼樣創造獨立的、不同的、豐富的、意味的、個性的作品情緒，而不是讓作品宣洩自己個人的情緒，這是一切當代抽象藝術畫家所必須面對的。

　　當繪畫成為生命方式的時候，繪畫是目的。形式就是為了形式而存在，抽象就是為了抽象而存在，這就是抽象畫純粹的目的和意義。

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