國外名人勵志事蹟故事

　　無論是國內還是國外，都有很多名人故事事蹟是值得我們去了解的，那麼都有哪些呢?一起來看看吧。

　　：羅素看蕭伯納

　　作者:沈東子

　　韋伯夫婦是19世紀英國知名的社會活動家、費邊社的組建者。這對夫婦求才若渴，自家莊園裡經常賓客滿座，大有當年孟嘗君養食客三千的豪情。賓客多半是年輕人，其中一個是蕭伯納。蕭伯納那年27歲，讀了一肚子書，天文地理無所不知，可有一件事老是做不好，就是騎自行車。那年頭騎車是件時髦事，但不知為什麼，每次遇到拐彎，他都會摔下來，若是有點坡度，更麻煩，他會摔個人車分離。不過蕭伯納有一招，無論怎麼摔，都摔不倒他，不但人無礙，車子也沒事。他死要面子，因此每次騎車摔跤，他都裝出若無其事的樣子，似乎是故意摔的，摔摔才瀟灑。

　　韋伯莊園的客人中，還有另一個英國年輕人，這人日後的聲望也不比蕭伯納低，他就是伯特蘭·羅素，那年23歲。羅素思維嚴謹，各種生活技能訓練有素，騎自行車更是小菜一碟，車技可與賽車手媲美。人家還有理論呢，在《心的分析》一書中，他以騎自行車為例，說明本能與習慣的區別：“吃東西是動物的本能，但騎車不是，需要通過學習去掌握必要動作，直到這動作嫻熟得如同本能一般。”

　　1895年9月的一天，天氣晴朗，兩個年輕人——一個是未來名滿全球的幽默大師，一個是註定要流芳百世的思想賢哲，結伴騎車出遊，準備穿行威爾士的山川大地。羅素靠著嫻熟的“必要動作”，一馬當先，不一會兒就將蕭伯納甩得老遠。到一個十字路口他停下來，仔細閱讀路牌上的說明文字，想看看走哪條路更合適。這時候，蕭伯納氣喘吁吁地趕上來了，因為要拐彎，他管不住自己的車，一下就把羅素連人帶車撞翻。蕭伯納像往常一樣，若無其事地拍拍車子，跨上車，一分歉意也沒有，準備繼續前進。

　　可是羅素沒法前進了，他雖沒傷著，但褲子被刮破了，自行車也被撞壞了，只得扛著破車坐火車返回。蕭伯納見狀，也只好怏怏而回。那時火車本來就慢，還得等車，這回蕭伯納可算跑在前面了，他早早趕回了韋伯莊園，還對人笑話羅素的破褲子。原來車技好的，還跑不過車技差的，正應了那個烏龜與兔子賽跑的故事。羅素對這件事一直耿耿於懷，認為蕭伯納太以自我為中心，從此對蕭伯納敬而遠之。後來在與旁人說到蕭伯納時，羅素還說了另一件親眼看見的事情。

　　一次與法國哲學家柏格森***柏格森也非等閒之輩，是1927年諾貝爾文學獎得主***歡宴，蕭伯納坐在柏格森旁邊，一個勁地跟柏格森講解柏格森哲學，根本不容柏格森插言。柏格森後來實在耐不住了，對蕭伯納說：“哦，不，不是這樣的，我的哲學不是這樣的。”蕭伯納滿不在乎地迴應：“夥計，對你的哲學，我瞭解的比你多。”柏格森當時緊握拳頭，真想一拳砸向蕭伯納，但最後還是漲紅了臉，起身走開了，而蕭伯納不管不顧，繼續滔滔不絕往下講。羅素說：“常人都說蕭伯納為人坦率，我不這麼認為，他只是自以為是而已。”

　　：寂靜會滋養我們的靈魂

　　作者:高峰

　　為了尋求自然的寂靜，一個叫戈登·漢普頓的美國人，讀研究生時輟了學，走遍全世界，記錄大自然的美妙聲音。30多年過去了，這個曾經的小夥子成了六旬老者，也早已是世界知名的環保人士。

　　自然界的美妙聲音

　　曾有人好奇地問漢普頓：“什麼是自然的寂靜?”他是這樣回答的：“自然的寂靜是隻留下大自然以其最自然的方式發出的聲音。是昆蟲拍打翅膀在午後明媚的陽光中飛行的柔和曲調，是清晨喜鵲和蟬令人驚訝的大合唱，是大雨在茂密枝葉上震撼人心的演奏，也是清風拂過脖頸的柔和細語。”

　　在大學，漢普頓主修植物學，後來又開始讀植物病理學研究生。一有時間，他就跑到戶外觀察並研究各種植物。有一次，漢普頓開車從西雅圖前往麥迪遜，天黑後他一時興起，決定在路邊的玉米地裡過一夜，這樣還能省下一晚上的住宿費。“我躺在那裡，聽蟋蟀的鳴叫和各種自然的聲音。半夜時分，雷聲響了起來，暴風雨也緊隨其後，不過，我沒躲回車裡，雖然渾身溼透了，但我依舊躺在那裡聆聽風聲、雨聲、雷聲……突然之間，一個問題擊中了我：我已經27歲了，為什麼從沒注意到自然界的聲音這麼美妙呢?”

　　“聽風者”的生活

　　這次經歷改變了漢普頓的人生軌跡。他索性輟學，開始全身心地記錄自然界的聲音。

　　除了記錄大自然的聲音，漢普頓還與旅途中邂逅的人交流對寂靜的認識，並將對話記錄下來。他還拜會當地官員，呼籲他們關注噪聲汙染問題。

　　作為一個輟學學生，他不得不騎自行車當快遞員拼命賺錢，賺夠一次路費後，他就再次上路。

　　1992年，漢普頓執導的紀錄片《消失的黎明大合唱》獲得艾美獎“傑出個人成就獎”，他所做的工作才開始被世人注意。

　　與此同時，許多著名的媒體以及機構，如史密森學會、美國國家地理和探索頻道等，都找上門來，請他提供原始聲音素材。

　　寂靜正在迅速消失

　　過去30多年裡，漢普頓曾多次環遊世界，記錄了除南極以外各地的聲音。1983年，漢普頓在華盛頓州找到了21個寂靜的地方，它們不受噪聲干擾的間歇可以達到15分鐘以上，可是到2007年只剩下了3個。“設想一下，你要找一個地方，在那裡你可以靜坐20分鐘，聽不到人類活動發出的聲音。這樣的地方在美國不超過12個，歐洲則一個也沒有。”根據漢普頓的調查，在美國荒郊野外和國家公園，白天沒有噪聲干擾的平均時間間隔已經縮短到5分鐘以下。為此，他建立了網站，倡導大家享受寂靜，保護聲音生態環境。

　　在漢普頓看來，自然的寂靜不僅僅是一種聲音，更是與自然、與自己交流的途徑。“寂靜滋養我們的靈魂，讓我們明白自己是誰，等我們的心靈變得更樂於接納事物，耳朵變得更加敏銳後，我們不只會更善於聆聽大自然的聲音，也更容易傾聽彼此的心聲。”

　　漢普頓很喜歡引用西雅圖一位老酋長的話，150多年前，這位酋長在寫給時任美國總統富蘭克林·皮爾斯的信中說：“如果在夜晚聽不到夜鶯優美的叫聲或青蛙在池畔的爭吵，人生還有什麼意義呢?”

　　：一生只畫一個女人

　　作者:章鳳珍

　　莫奈這一生只畫過一個女人，那就是他的前妻卡米爾。那段艱難相守的日子，莫奈不厭其煩地畫著卡米爾，後來卡米爾不幸盛年病逝，莫奈轉而痴迷於沒有人物的大自然。雖然莫奈的畫作中也曾出現過後來的妻子愛麗絲和女兒們的身影，但人物的臉部十分模糊，給人感覺，似乎那飄動的仍然是卡米爾的身影。莫奈晚年一直不厭其煩地畫著睡蓮，靜謐、虛幻而悽美，其實這何嘗不是卡米爾的化身呢。一個女人的驕傲不在於擁有多少愛慕者，而在於是否有一個男人終其一生弱水三千卻只取她一瓢。卡米爾無疑是令人豔羨的。

　　那麼，卡米爾究竟有多大的能耐讓莫奈如此著迷呢?莫奈如此思念她，卻為何要續絃呢?

　　不被看好的愛情

　　1865年，莫奈25歲，卡米爾18歲，因為《草地上的午餐》這幅畫作，他們在塞納河邊相遇了。那時卡米爾是他的模特，畫中與其說有多位女子，不如說就卡米爾一人，數位女子五官、身材並無多大區分度。畫中的卡米爾是如此溫婉嫻靜，難怪莫奈會如此著迷。儘管莫奈也不過是雜貨商出身，身份不見得有多高貴，但他的家人並不接受這位模特兒。他的父親為了表示反對，一度切斷了莫奈的經濟來源，但現實的艱難並沒有使他們的愛情夭折。

　　事實上，《草地上的午餐》並沒有真正完成，然而也正因這幅鉅作遲遲未完成，為了趕上年度官方沙龍展，莫奈竟然用短短四天完成了《綠衣女子》，並且意外地受到好評。相比過去以貴族男女為主角的畫作，莫奈的這幅畫與眾不同：卡米爾不是貴族，不過是一個普通人家的女孩子，站在一個角落裡，穿著一件平常的衣服，隨意擺著一個動作，這在當時實在是很具有突破性了。

　　現實總愛跟人開玩笑，《綠衣女子》的無心插柳卻成蔭了，而莫奈大受鼓舞后費盡心力創作的大型油畫《花園中的女人》沒有被官方沙龍接納。經濟窘迫、事業受挫的雙重夾擊下，莫奈的心情可想而知，不過善解人意的卡米爾並沒有因此而拋棄莫奈，相反在這些艱難的日子裡，她總是默默地在身旁支援他，充當他的模特。卡米爾甚至在莫奈連最起碼的名分都沒法給她的情況下，為他生了孩子。1867年，莫奈的大兒子出生了。

　　有情人喜結良緣

　　他們的愛情終於感動了莫奈的家人。1870年，莫奈30歲，卡米爾23歲，孩子3歲，他們終於結婚了，並且在海濱城市特魯維爾度過了浪漫的蜜月。說到特魯維爾，正是法國著名女作家杜拉斯筆下多次描寫的那個地方，她曾說：“我一離開特魯維爾，就有陽光亡失之感……”蜜月期該是卡米爾一生中最快樂的時光，暫時逃離了生活的繁雜瑣碎，而在這短暫的時光裡，莫奈也一直在畫著卡米爾。

　　婚後，他們搬到了巴黎近郊一個叫阿爾讓特伊的地方。那時候，莫奈的事業還處於不被認可的狀態，生活困頓，特別是有了孩子後，柴米油鹽成了不可迴避的現實。不過那些艱難的日子並不妨礙卡米爾滿心歡喜，真愛、陽光、草地、花香，大自然賦予的一切美好都是免費的，不是嗎?人生之花如此芬芳，又有誰會想到幾年後，她的生命會這樣匆匆地凋零呢?

　　1877年，卡米爾第二次懷孕，那年她30歲。懷孕期間，她身體越發不好，特別是生下孩子後，家裡開銷越來越大。更加不幸的是這一年莫奈的贊助商徹底破產了，而且還拋家棄子，至此消失了蹤影。在這種艱難情況下，莫奈還主動擔起了贊助商妻子愛麗絲及其6個孩子的庇護責任，生活的困窘可想而知。

　　迫於生計，莫奈不得不輾轉到巴黎工作。他曾在給作家左拉的信中說：“家中無法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天，也未借到錢。”卡米爾本來身體就羸弱，加上長年的勞累，又因沒有錢無法得到良好的治療，健康每況愈下，只能臥病在床。

　　芳華玉殞

　　《紅圍巾：莫奈夫人畫像》據說是莫奈用十年時間完成的，他十分珍愛這幅作品，一直收藏在身邊。從這幅畫中可以隱約捕捉到卡米爾的生活氣息。

　　畫中，戴著紅圍巾的卡米爾從門外匆匆經過，怕是趕著操持永遠也忙不完的家務吧，而門內專注作畫的莫奈讓她忍不住投來一瞥，分明是憐愛的眼神，然而歲月的艱難也在她眼中銘刻上些許疲憊。也許此時的莫奈剛好抬起頭，彼此目光交匯，他被這一瞥深深吸引。然而或許是遲遲沒有找到讓這個瞬間定格的方式，畫作就這樣一直擱著。

　　這幅畫作最終完成於1878年，彼時卡米爾身患重病，生命岌岌可危。是的，畫中是雪景映襯下的那一抹紅，莫奈用這樣的色彩基調，大概是希望卡米爾的生命能像熊熊烈火持續燃燒下去吧。

　　然而，上天並沒有眷顧為愛而生、因愛所累的卡米爾，她的生命之火日漸微弱了。守護病中妻子的莫奈極力想留住妻子，於是忍著極大的悲傷為她畫了《臨終的卡米爾》。他後來回憶說：“在卡米爾的病床前，我十分本能地對那已無表情的年輕面孔仔細端詳，觀察死亡在她面孔上引起色彩變化的跡象，看到的是藍色、黃色和灰色的細微變化。於是萌生出一個念頭，要為即將離開我的愛人畫最後一幅畫。”

　　1879年9月5日，卡米爾終因病不治身亡，年僅32歲。這位一生無怨無悔支援莫奈的女子，生前不曾擁有一件首飾。入殮時，莫奈將一枚剛剛從典當行中贖回的獎章掛在她的脖頸上，作為最終的安慰。

　　睡蓮中的卡米爾

　　卡米爾病逝後，贊助商的妻子愛麗絲主動擔起照顧莫奈和他兩個孩子的責任。1883年，莫奈43歲，他們搬到塞納河邊一個叫吉維尼的小鎮上，至此再也沒有搬離。從此莫奈的畫作中鮮有人物出現，有的是漫無邊際的大自然。雖然莫奈和愛麗絲生活的時間比與卡米爾還長，不過莫奈並不愛畫她，目前能找到的也只有《花園裡的愛麗絲》了，畫中這樣熟悉的身軀又讓人忍不住想起卡米爾。直到1892年，莫奈52歲時才與愛麗絲結婚。如果說莫奈與卡米爾的結合是出於愛情，那麼他與愛麗絲的結合更多是出於責任，還有一種考慮可能就是婚姻是最經濟的生活方式，畢竟那時候莫奈還沒有出名，經濟並不寬裕。

　　1890年，莫奈開始專注而且持續地以睡蓮為主題進行創作。1911年愛麗絲去世，3年後，年僅37歲的莫奈的大兒子也不幸去世，此時莫奈的視力急劇下降。頗具諷刺意味的是，莫奈到此時才算是成功畫家，作品開始被國家收藏，他才有錢建了大型畫室。莫奈開始畫大型的睡蓮壁畫，直到1926年12月5日去世為止。莫奈享年86歲。

　　或許暗香浮動的睡蓮，就是無數次在莫奈夢中出現的卡米爾，卡米爾並沒有離開，她一直活在莫奈的心裡，永遠都在。