歌劇卡門有什麼特點

  歌劇《卡門》是法國作曲家比才的作品,它是當今世界上上演率最高的一部歌劇,它到底有什麼特點能夠如此吸引人呢|?下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下歌劇《卡門》特點的相關內容吧!

  歌劇《卡門》的特點一

  前奏曲

  《卡門》的前奏曲堪稱所有音樂作品中最家喻戶曉的,也是最精彩的歌劇前奏曲之一。它由對比強烈的兩大部分組成。第一部分氣氛熱烈歡快,是由兩個主題構成的減縮再現復三部結構。第二部分是通常所說的“命運”主題。在絃樂令人顫慄不安的震音背景下,由大提琴、單簧管、大管和一支短號奏出,其中獨特的增二度音程人留下深刻印象:

  哈巴涅拉

  第一幕中卡門出場時所唱的這首著名的《哈巴涅拉》向眾人表達她獨特的愛情觀:“你不愛我,我也要愛你;我愛上你,你可要當心!” 主題旋律那灑脫的節奏和帶有三連音的半音下行音調具有強烈的誘惑力,華麗飄逸,活潑而輕佻,生動地表現了卡門的魅力和奔放不羈的性格。

  “哈巴涅拉”,最早起源於西班牙,十九世紀傳入古巴,深受當地人民喜愛。這首《哈巴涅拉》是比才應卡門的扮演者、女中音歌唱家加莉瑪麗的要求而寫的,她認為卡門第一次出場時應有一首出色的歌,於是作曲家根據西班牙作曲家依拉蒂爾1809-1865的一首《哈巴涅拉》創作了此曲,並與女主角一起,先後修改了十三次才成為今天我們熟悉的這首《哈巴涅拉》,即我們熟悉的《愛情是一隻難以馴服的小鳥》。

  歌劇《卡門》的特點二

  在塞維利亞城牆邊

  《在塞維利亞城牆邊》是卡門引誘唐霍塞將她放走所唱起的一首塞吉迪亞舞曲,音樂極具挑逗性。旋律熱情而又有幾分野氣,進一步刻畫了卡門性格中的直率和潑辣。

  鬥牛士之歌

  第二幕中鬥牛士埃斯卡米洛上場所唱起的這首著名的《鬥牛士之歌》,繪聲繪色地描述鬥牛的場景。這或許是“卡門”中最著名的唱段,著名歌劇評論家紐曼E.-Newman說這是一首絕妙的裝腔作勢的歌。它充分展示了艾斯卡密尤自高自大的性格。歌詞描述了鬥牛場上的緊張場面。而副歌中對愛情的吟唱暗示著劇情的下一步發展。

  花之歌

  男主人公唐霍塞的詠歎調《花之歌》可謂是一次發自肺腑的對愛情的表白。唐霍塞從懷中取出卡門當初扔給他、而今已經枯萎的花,向卡門深情地表白自己在獄中對她的思念之情。這首《花之歌》沒有詠歎調常見的對稱結構,而是源源不斷,層層推進,將歌者內心豐富細膩的情感娓娓道來,優美真誠的旋律深深地打動人心。

  歌劇《卡門》的特點三

  音樂與戲劇的完美結合

  《卡門》的主題是由愛情到毀滅,劇情發展迅速而深入,歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創作中,力求體現現實主義的原則,以豐富的不同性格的旋律,展現了多彩的社會生活,特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格;塑造出卡門、何塞、鬥牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術形象,營造出對比和衝突十分強烈的戲劇氛圍,達到了震撼人心的戲劇效果。

  第三幕中的《紙牌三重唱》,是全劇中最精彩的場面,也是最精彩的歌曲。重唱的音樂和劇情融合得天衣無縫,給人以不祥之兆。

  比才在《卡門》中,還採取了分曲編排的結構方式,靈活運用主導動機,在調性上做到連貫統一,使音樂推動了劇情的深化和發展。

  強烈的民族音樂色彩

  《卡門》的音樂熱情、狂野,令人著魔,其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律,高潮迭起,撼人心魄。

  當時比才受到了法國相異習俗的影響,他筆下的卡門與梅里美小說原著已經有了不少區別,他所刻畫的歌劇人物總是與地方民族風格的模仿緊密相連的。在刻畫人物方面,他運用了純粹的西班牙風格的音調、節奏來刻畫主人公這個熱情坦率、酷愛自由、敢做敢當的吉普賽女郎,並專為卡門設計的“哈巴涅拉”、突出響板節奏的“賽吉迪亞舞曲”或歡快撒脫的“吉普賽歌曲”,以及卡門每次出場時,無論是與霍塞女伴的對話還是重唱都是一系列集聚民族特色的片斷。

  歌劇的重要環節還貫穿了西班牙典型的“鬥牛士”和與之相配的風格性歌曲。這使得歌劇情境更加真實,色調更加濃豔和豐富多彩。在這裡我們看到的是一部具有獨特的力、強烈的戲劇真實性的音樂戲劇作品,其抒情的部分散發著一種輕柔溫和的感傷情緒。這裡沒有任何人為的造作的東西,一切都是帶著粗獷的力量和天然性表現出來的。音樂緊湊而爽朗,帶著熾熱的南國氣質,吸引力極強。

  總之,因比才的改革,使得法國的歌劇更加有力、熱烈而且戲劇化,在世界的舞臺藝術中也佔據一重要席位。尤其他能夠將人性的善惡與衝突描繪得真實貼切,對後輩寫實派頗具影響力。而《卡門》粗獷的自然美,充滿了強烈的民間特點,熱情、奔放、獨具特色的音樂,都具有極強的吸引力。《卡門》不但對法國歌劇產生了深遠影響,而且直接促進了19世紀末真實主義歌劇的興起。