吉他彈唱都有哪些技巧

　　在吉他彈唱中，吉他只是為了更好的烘托人聲的一種樂器，是唱歌時增加節奏感和和聲的輔助樂器，兩者要配合的很好。?下面小編整理了吉他彈唱的技巧，供你閱讀參考。

　　吉他彈唱的技巧：彈唱的八個技巧

　　第一，坐姿

　　彈唱的時候，如果是採取坐姿，那麼，只能坐凳子的三分之一，也就是儘量靠前，這樣便於舒展小腹，讓你在唱歌的時候氣息不會被憋著，這個最基本的問題好多人都存在，我原來就存在。

　　第二，平常要多練習呼吸

　　呼吸的方法要像聞花香一樣放鬆，但是要深，下到小腹位置，並且要能明顯感覺到腰際整個一週的擴張，切忌氣息停在胸部這裡沉不下去;呼氣要緩慢均勻，不要太急。氣息練的越好，就好比你的內功越高，那麼在實戰的時候就更有底氣，更能發揮的淋漓盡致。

　　第三、

　　唱歌的發聲不比說話，一定要有美感，不要太乾癟，好的歌手的歌聲都是要有意境、有畫面感的，這樣才能打動人。很多學了一段時間就出視訊的同學，大都存在歌聲沒有美感的問題，很乾癟生硬，就是通常說的公鴨嗓。

　　第四，咬字要清晰

　　很多人彈唱的時候會帶有明顯的方言在裡面，如果不是作品特定的要體現地方特色，這樣的方言最好不要體現出來，會讓你的彈唱顯得很業餘跟滑稽。咬字一定要字正腔圓，這點，科班的的確比我們做的好很多。

　　第五，

　　現場彈唱的時候，往往因為緊張、激動等因素加上沒有鼓手，整首歌曲會出現明顯變速的現象，大多數情況都是比原曲偏快，這個問題很多職業樂手都會犯，大家儘量避免，現場的時候要儘量保證前後速度的一致性。

　　第六，

　　不要把曲目侷限於中文歌，一定要大量的接觸外文歌尤其是英文歌，我可以毫不誇張的說，英文歌的彈唱經典程度絕對超過中文歌，如果你的脫譜彈唱曲目當中有10首到100首經典英文歌，那麼，任何酒吧的大門都向你開啟。

　　第七，

　　把彈的部分練到熟練的不需要大腦去思考的程度，再加唱效果會更好，尤其是彈唱有拍子錯開的歌曲，更要放慢速度，反覆練習到完美才行。特別強調一點，每練習一首歌，就要把譜子記住，首首都要脫譜彈唱。

　　第八，

　　如果以上問題你都OK了，接下來你要做的就是跟聽眾以及夥伴的互動，這裡的互動包括一個銷魂的眼神、一個放電的微笑，如果有雙吉他或者小打的話，跟合作樂手有一些小的眼神、手勢上的交流都會讓人覺得你的演出非常專業跟具有觀賞性。

　　以上的一些技巧希望對大家有一定的幫助，在以後的彈唱中少走一些彎路。

　　吉他彈唱的技巧：彈唱的注意事項

　　一***歌唱的姿勢

　　歌唱的姿勢分站立式和坐式。

　　一. 站立式：

　　練習歌唱，首先要有正確的站立姿勢。正確的站立式是正確呼吸與正確發聲的基礎。但它又很容易被初學者忽視。比如：

　　有人在呼氣發聲前為了放鬆，而全身向下墜著，造成胸部塌陷，腹部凸出;

　　另外，有的人在歌唱時站姿為"稍息"式。這些其實並不是唱歌時需要的放鬆，它並不是一種自然、積極、精神飽滿的歌唱狀態，反而使歌唱者處於一種鬆垮、拖拉的狀態，試問又怎麼能熱情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱時低頭看譜，這樣不僅壓迫了胸部，而且使頸椎不能伸展。要知道，歌唱時諸如夾肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪頭、眼望天等的形態和習慣，都會直接影響發聲各器官的功能及各器官間的協調，從而導致錯誤的發聲。

　　正確的站立姿勢應是： 身體自然站立，精神飽滿，情緒積極，胸部自然挺起，小腹收縮;

　　雙足稍分開呈八字形或一前一後，距離約與肩同寬;

　　重心略向前，頸椎與腰椎伸展; 額頭稍向前傾，下巴放鬆並略向後收，兩眼平視;

　　雙肩放下並微向後張，臉部肌肉不要緊張;要感覺小腹與眉心彷彿成一直線，儘量解除一切不必要的緊張狀態。如果你重視歌唱時正確的站立姿勢，並認真去做，定會受益匪淺。

　　二. 坐 式：

　　坐著歌唱時，上身的姿勢與站立時的要求一樣，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，兩腿自然彎曲、分開，兩腳落地。兩腿不要交叉疊起，否則會影響氣息的通暢。看譜歌唱時，要求兩手拿著樂譜視唱。劃拍時，左手持譜，右手輕輕劃拍。

　　總之，歌唱時姿勢要正確、自然、美觀，以不妨礙整個發聲器官的正常活動及有利於歌唱為標準。

　　***二*** 歌唱的呼吸

　　呼吸是歌唱的原動力。人在平靜時，吸氣與呼氣的時間大體上相等，吸氣量小。在說話時也是隨時將氣息消耗掉。但在歌唱時，呼氣的時間要比吸氣的時間長得多，所以吸氣一定要飽滿。在歌唱時，呼氣要儘可能地保持長一些時間，氣息均勻、平穩地流出，使氣息化為聲音，並能達到自如地控制聲音的強、弱、長、短的目的。

　　古人云"善歌者必先調其氣"，當今中外歌唱表演藝術家也都非常重視歌唱的呼吸。有人稱"歌唱藝術就是呼吸的藝術"，此提法雖有些片面，但卻說明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱時的呼吸與平時的呼吸有很大的區別，它是一種特殊的呼吸方式。

　　一、怎樣吸氣：

　　歌唱吸氣時，要求用口、鼻同時吸氣，到肺葉底部。以心窩下的腹壁為中心，胸腔下部四周向外擴張***兩肋感覺明顯***，橫膈下降，胸腔底部向下伸展，整個胸腔擴大，小腹收縮。歌唱時的吸氣比平日下意識的吸氣其程度加深了，橫膈膜下降和胸腔的擴張，造成吸氣量增大。這樣，就使橫膈膜掌握了呼吸的主動權，並和腹肌共同完成控制氣息的任務。這是一種有意識的、積極主動的吸氣。

　　二、怎樣呼氣：

　　呼氣發聲時，必須保持吸氣時的狀態。由於呼氣開始時，肋骨本身的重量和橫膈膜回升的彈力，都在幫助呼氣肌肉群作壓縮運動，如果發聲時，吸氣肌肉群突然放鬆，那麼氣立即就洩掉了，發出的聲音就失去氣息的支援了。學員經常感覺唱歌時氣息不夠用，主要就是由於這個原因。因此，歌唱發聲時，要保持住吸氣時的狀態，即保持胸腔四周與橫膈膜的擴張狀態，以後腰為基點，支援歌唱發聲，感到聲音好象"落"在氣上，由氣"託"著，或者說聲音唱在"氣"上。同時，要保持微微挺胸***平時呼氣時是塌下的***，小腹為了保持肋骨的擴張和胸部的微挺狀態而收緊。在呼氣肌肉群毫不放鬆的情況下，讓氣息緩慢、均勻而又有節制地撥出。由於呼氣肌肉群和吸氣肌肉群始終在同時工作，即產生對抗，形成一種歌唱的氣勢，造成胸內有壓力的氣柱，使撥出的氣息具有一定的力度，亦使發出的聲音具有力的素質，這就是常說的有控制的發聲，我們把歌唱時的呼吸法為胸腹聯合呼吸法

　　三、要注意的問題：

　　如果吸氣時肩部聳起，即鎖骨明顯上移，則只能利用較少的肌肉上提肋骨來擴充套件胸廓，吸氣量很小，得不到橫膈膜的強有力的支援，只能藉助於頸部的肌肉等來幫忙，極大地影響了音質，造成氣流不暢、聲音發抖、不能聚攏，常造成臉紅脖子粗的現象。長期這樣唱歌，會過渡疲勞，引起上胸的疾病，這種呼吸法因而不能為歌唱所用，我們稱它為淺呼吸法。當我們在運用胸腹聯合呼吸法時，不可將氣吸得過於飽滿，以免造成肌肉過份緊張和使聲音失去彈性，從而干擾發聲，呼氣發聲時，應注意避免控制得過死，而把氣悶住，因此，應該在不斷的呼吸與發聲的訓練中去體會吸氣與控制氣息的適度感，使發出的聲音均勻、平穩、流暢和持久。