鄧紫棋歌曲推薦

　　鄧紫棋自從登上我是歌手的舞臺之後躥紅的速度非常之快，今天小編就為大家推薦一些她極具舞臺表現力的一些歌曲吧。

　　：A.I.N.Y.***愛你***

　　首先這首A.I.N.Y. 作為歌手總歸有自己的成名作代表作，比如陳胖子的K歌之王、明年今日、與我常在。在演唱會中，這些歌更多的時候是以一種與歌迷互動的方式來表現，而不是表現其本身的內容。我粗聽下來，G萌的代表作大概有這麼幾首，

　　Where did you go

　　A.I.N.Y.

　　All about you

　　其中Where did you go因其大熱，在兩場演唱會都作為壓軸曲目最後來一發。估計假以時日這首歌就會像陳胖的《與我常在》一樣變成玩票性質的了。

　　而A.I.N.Y.在兩場演唱會上的live沒什麼改動，中音域緩起，而後加入鼓點帶動節奏，後期高音刷氛圍。不過13年演唱會上的舞臺效果相當有感覺了。因我文筆太爛，就不描述了。來張圖感受一下。

　　這篇歌詞，不算出彩，其特色在於這種句子，而內容麼這兩句能瞭解個大概，

　　一句愛你愛你愛你愛你 能否再也不分離

　　就算愛你愛你愛你愛你 可能你也不想聽

　　一句歌詞重複四遍“愛你“，想表現的自然是失戀時抓狂不已滿心不甘的感覺，而相應的旋律請在曲子裡感受。

　　雖然詞略一般，但是歌詞旋律高音的完美相融就使得這首歌變得極為有感染力。再加上舞臺效果，恩，pefect!

　　其實G萌大部分歌都是靠其嘹亮穩定的高音，配合旋律以及編曲營造的熱烈的氛圍來形成強大的感染力，這首歌如此，我是歌手上的三首也可以說是如此。但是你要是說她只會飆高音，下面這首歌要表示不服了。

　　： 情人

　　鄧紫棋.-.情人[Get.Everybody.Moving.Concert.2011].演唱會

　　這首歌就主要在中音音域了，雖然也不能說很低，但是相比她那些飈高音的歌，已經不能純用高音+氛圍來感染人了。那麼這類歌咋唱好?靠氣息的控制。舉兩個胖胖的栗子，好久不見和黑暗中漫舞，你以為調低就好唱麼?由於是慢歌，沒有很熱烈的氣氛，伴奏就會很平緩稀疏，以人聲為主導，那麼人聲強弱、虛實的變化就會格外明顯，同時瑕疵也會更加容易被注意到，完成這一切的基礎就是有穩定的氣息支援。要知道這跟高音的氣息支援可不一樣，你想想，使盡吃奶的勁兒便便大家誰都會，你給我控制一下直徑試試?你再給我來點兒花紋?

　　額，為嘛我總是想出來這種噁心又不靠譜的比喻。。

　　Anyway，明白我意思就行。。

　　我們再來看她在這首歌裡對直徑，哦不，氣息的控制能力。

　　誒你們看我打個比方都只能打成上面那個樣子，讓我描述氣息控制。

　　還是大家自己感受吧，主要是中高音區對假聲的運用堪稱完美。

　　然後是這首歌的旋律特點，前面那首AINY是歌詞上有反覆，這首就是在旋律上有反覆了。很多處都是在一個音域跨度很小的兩個KEY之間反覆，靠節奏和停頓來產生變化。在這種旋律下，G萌運用聲音的強弱有序與之呼應，相得益彰，直入人心。

　　以及!句末的顫音，美妙啊，口水都滴鍵盤上了。。。

　　還有啊當時G萌那身衣服超帥，大家有沒有同感!!

　　作曲：黃家駒

　　作詞：劉卓輝

　　原唱：Beyond

　　1993年的歌，讓lupo一編曲，現代感十足啊。雖說Beyond是神，但是那個唱腔，那個年代的唱腔，我真是接受不了啊，太嫩，沒轍。老一代的歌精華滿地，經過那些神一般的編曲們重新演繹而讓我熟知並欣賞。必須向編曲們致個敬。

　　： 潛意識的殘酷

　　在我看過的為數不多的幾場演唱會裡***視訊。。***，有幾處令人印象深刻的演繹。2001年陳胖的黑暗中漫舞，2010年陳胖的無人之境+禁色，2013年Concert YY的芳華絕代，以及同場的給十年後的我。

　　黑暗中漫舞是另類，陳胖先找觀眾要了一元硬幣，然後坐上。。我靠那玩意兒叫啥來著。。就是小孩兒玩的搖搖車。。額。。總之孤獨的氣氛滿滿的。。

　　無+禁是尺度大，兩男一女輪著來，那是我第一次看到這麼大尺度的live。。= =

　　芳華絕代的尺度也不小，陳胖何姑的演繹實在是太棒了。。

　　給十年後的我則是打感情牌了

　　好了你們應該知道我看的演唱會有多少了。。= =

　　G萌這首潛意識的殘酷絕對是可以入榜的!

　　跟前面幾個明顯不同的是，這首歌的演繹上道具使用極少，真說是道具的話就一件紅色的連帽巫衣，恩巫衣，三個大提琴手的面具和黑衣，也沒有人跳舞或者表演。造就極佳視覺效果的是一塊超大螢幕，恩IMAX?

　　作為兩場演唱會裡我第二喜歡的歌曲，讓我從頭開始說。

　　首先是兩分多鐘的大提琴三重奏，這兩分鐘是全曲的精華之一!

　　得說個小知識，大提琴有三種演奏方式，手指撥絃，弓毛拉弦，弓杆敲弦。***來自萬能的百度百科***

　　這裡用的是撥絃和拉弦，只是拉弦分成了長拉弦和短拉弦。***來自萬能的我編的，我不知道這倆術語叫啥。。= =***

　　一生二，二生三，三生萬物。

　　最開始是兩人以較慢的頻率撥絃，一人長拉弦，三人交錯演奏，且音符都是單音。然後，以一聲和絃為界，開始第二部分，兩人中速短拉弦，一人長拉弦，繼續單音。此時曲子開始分為兩個聲部，一方短促低沉，一方穩重中音。接著一個急促的停頓，好了大家可以自己聽了我描述不出來了。= = 兩分鐘的大提琴三重奏，由慢到快，由疏至密，由弱變強，層次相當分明。直到第四部分在快速律動中戛然結束，重啟輕快的短拉弦，在大家以為樂曲要重複的時候加入強勁有力的鋼琴音接任伴奏主角，主唱升起至舞臺，正片開始。

　　整個這一段在演奏以及編曲的技法上我沒有能力評價，但是其變化之多端，層次躍進之分明，絕對做到了引人入勝這四個字，相比陳匪肥某次浮誇前面那莫名其妙的一段真是好了太多。

　　誒你們別吐槽我老提陳奕迅啊。。我那簡短的聽歌史只來得及聽完他的歌。。在此感謝公元兄 @何言帶我走進港樂。。

　　那麼這一段時間，我們的IMAX螢幕在幹什麼呢?

　　在放一個長鏡頭。

　　是從一個古典的長廊裡慢慢的進入到一個劇院的長鏡頭。

　　由於只有三個提琴手身上打的有燈光，所以當時的效果是這樣

　　G萌出來以後的效果是這樣的

　　OK我們開始講正片。

　　這首歌的最大特點，也是精華之二，

　　簡單平直的旋律和激烈的節奏的直接碰撞!

　　這首歌的組成很奇特，不同於我們以往聽的歌，整曲可以很明顯的分為ABC三個不同的部分，是按照旋律區分，不是按照時間前後來區分。

　　Part A旋律平緩，曲調上揚，壓ang韻。

　　Part B節奏激烈，曲調上揚，壓u韻。

　　Part C旋律平緩，曲調呈sin函式***0.0***，壓o韻。

　　如果按時間先後來分段的話就會是這樣。。

　　A, B, C主A輔, B, B, B主A輔。而伴奏部分則是從第一個Part B開始就是強有力的鼓點，一直到最後。

　　詭異吧，居然還有這麼拼的，完全沒有過渡，而且那兩段分聲部的也是直接給揉在一起的。

　　但是!這拼出來的效果實在是享受啊!尤其是分聲部的段落，飽滿充實，那一拳拳砸在心口上的感覺真是妙不可言，不自覺的就會被帶入到節奏之中。而且!Part B作為節奏感強烈的部分，壓的是u韻，這個韻腳想必對那種一拳一拳的感受的形成也起了不小作用。

　　有沒有人覺得那兩段Part B就那麼挨著不會顯得很單調麼?

　　確實會單調，因為中間略過了一點兒東西。那中間是什麼呢?本曲的精華之三!

　　女高音!

　　既然是長處，就得好好用。高音+編曲渲染氛圍是G萌的拿手好戲，放在這裡，事半功倍啊!

　　不用多說，來看精華之四。

　　和諧。

　　好吧就是舞臺效果和歌曲的相輔相成。這首歌，尤其是Part A和中間那段高音***這算美聲麼?***，很有歐美女高音的感覺，印象中她們的出場，大多就是站在一個位置開始飈，沒有多餘的動作，也不怎麼走動。長裙及地，氣場十足。大螢幕上的劇院背景，相信也是為了呈現這種效果。如此一來，舞臺，音樂，歌手，服裝，可以被一根線聯絡起來，既在現場衝擊了觀眾的視覺聽感，又值得細細的回味，餘音繞樑，三日不絕。這般演繹，稱為佳作不為過吧?

　　但是咱這G萌不能白叫啊，如果有人能找到視訊的話，可以注意到在舞臺升至最高處之後，G萌估計是因為沒站穩晃動了一下。由於我無數遍這幾分鐘，再配合上她嬰兒肥的體質，我自動腦補成一個小企鵝晃了一下。

　　於是整個女王範瞬間就沒了。

　　：我要我們在一起

　　本曲的亮點是，

　　行雲流水的鋼琴伴奏!

　　鋼琴伴奏一直是我的最愛之一，大部分現場live，只要是純鋼琴伴奏的我總是會愛不釋手翻來覆去的聽。所以僅這一項就足夠吸引我了，何況該曲還有足夠多的細節可以讓我們細細品味。***另外打個廣告，陳肥佬的富士山下有一曲鋼琴版，相當棒，在蝦米What's going on那張專輯下有。還有一首貝多芬與我，是樑漢文的鋼琴伴奏，非常有感覺。若諸位閒著蛋疼，不如移步欣賞欣賞。***

　　這首歌被不少人翻唱過，我聽了一下楊宗緯的，感覺在開頭的那幾句演繹的有點兒太過，並不喜歡。而原版就相當棒，整曲都給人嬉皮有趣的感覺，好像一個姑娘在娓娓道來自己的甜蜜故事，直到末尾最後一句急轉直下，猶如講著講著不自覺的流露出傷感的情緒，完美的反轉，真是完美。

　　G萌這一版基調跟原版完全不一樣，上來就是輕慢憂傷的鋼琴，接上自己居然還挺渾厚的中音，開始那連珠炮一般的長句，極少的粉飾和起伏，一連六句，聲音越來越實，可以想象到一個黑著臉數落負心漢的姑娘。而“唉喲唉喲“開始聲音又突然軟了下來，也許是想到甜蜜幸福之處心軟了，也許是一波發洩已盡需要歇口氣。之後驚豔萬分的鋼琴solo則可以跟之前的三重奏相媲美，這段solo漂亮之處在於，其起伏落差之大，變化之多，令人結舌，飽含力量的，溫柔輕撫的，急促靈動的，流暢舒緩的，應有盡有，小女生的糾結懊惱的心理活動躍然眼前，聽來極為享受。接著在solo末尾急促的高音律動中直接加入Gem拿手的真聲高音繼續推動旋律的發展，將場面氣氛推高至極致，持續兩個回合，然後慢慢冷卻，開始自己短短的無伴奏即興，在最後一個音弱起漸強，重新加入極有力量的伴奏並迅速結束。那個震撼，那個回味，又是一鍵盤的口水。。

　　所以如果說范曉萱原版是笑著講故事的姑娘，結果情不自已的輕聲啜泣起來，那萌萌這一版則可以說是一個姑娘委屈的向閨蜜訴苦，越說越傷心，最後失聲痛哭的故事。

　　誒我是歌手第四期居然不唱情人，公元兄訊息鑑別能力不給力啊，是不是被標題黨的視訊給騙了。。由於小提琴和音效的原因掩蓋了我熱衷的鋼琴，又在最後莫名其妙的過度演繹，表示不喜歡。。我還是喜歡磊哥的暗香和宇哥的苦搖。。

　　：Hallelujah

　　本曲亮點，滌盪靈魂的完美和聲!

　　當然，這和聲不是一開始就有的，是一層一層遞進直到歌曲中後段才到達極致。Lupo似乎很喜歡這種遞進式的編曲風格，比如前面說的大提琴三重奏，以及後面提到的All About You，而且效果還真挺不錯的。

　　這首歌曲已經有相當久遠的歷史，是Lenard Cohen於1984年寫的，之後有過多個版本，好像是Jeff Buckley的最為出名。就是一把吉他，加上Jeff乾淨純粹的聲音，確實很有一番風味。

　　旋律與歌詞，是該曲的重點，尤其是歌詞，全曲共7段，每一段旋律都差不多，但是每一段的歌詞都!不!一!樣!G萌版本只唱了5段，就已經有6分半鐘，全曲唱完得多長啊。

　　在和聲的編排上，前兩段由G萌獨唱，第三段加入一位黑哥哥和聲，副歌再加入一白大叔，第四段副歌部分合唱團進入，第五段上嘉賓張敬軒，自始至終只有G萌那架鋼琴在伴奏。具體的效果，獨唱是孤苦寂寥，三人和聲像寒夜北斗，大合唱如聖光終降。最後反覆多次的hallelujah，和聲的感染力被髮揮到極致，聽者如同一位虔誠的信徒，看到了真神的回饋。

　　如此好歌，望各位不要錯過。

　　：All About You

　　這首歌吸引我的地方是開頭，人聲模仿的樂器，一個，一個，一個的加入，越來越飽滿，最後到接上歌曲前奏，G萌上臺，這個感覺相當美妙。 @鄧世擇在他的專欄《我是歌手》S02E01 part.1 - 亂彈琴 - 知乎專欄中，提到泡沫主副歌間暴力翻八度的故事。我沒法那麼專業，只能說這種歌G萌還真寫了不止一首。那一句的歌詞是「而自遇見你」，整個感情氛圍、旋律氛圍以此處為轉折分成了黑白分明的兩個段落，這一點應該是好過「泡沫」的。但是由於這首歌節奏較快，翻八度的時候給的間隙不夠，聽起來就有些不連貫的感覺了。

　　這是一首簡單的小情歌，唱著我們心頭的***pia!***

　　額我是想說這其實就是一首很簡單的情歌，曲子悅耳，詞也不差，至少是清新不庸俗，但是放眼香港樂壇，內地樂壇，這種歌居然是少之又少，出來一首紅一首。我們吃慣了苦瓜洋蔥，來點兒清新的換換口味還是挺不錯的吧?

　　一定要注意中間G萌配和聲的那段，可御可萌可叛逆，真是百變小女生啊哈哈哈~***艾瑪哈喇子。。***

　　好了六首歌曲推薦完畢，這兩場演唱會裡還有很多不錯的歌，而G萌其他的翻唱live也是相當值得一聽，我就不在這裡扯了。