國畫大師山水畫作品

　　山水畫，是稟愛自然的精華，天地的秀氣，所以陰陽、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、晝夜有無窮的妙趣。下面是小編為你帶來的，歡迎欣賞學習。

　　欣賞

　　山水畫特點

　　中國山水畫的特殊傳統是創造形神交融、天人合一的意境，強調抒發作者的主觀情趣，不講焦點透視，不強調自然界對於物體的光色變化，不拘泥於物體外表的肖似。中國畫講求"以形寫神"，追求一種"妙在似與不似之間"的感覺。中國畫與西洋畫的不同，還表現在其意境、意蘊、藝術手法等多個方面，確立了知山樂水的圓覺之境、愈小而大的意蘊之理、學科表現的語法規則，是詩境與禪境的交匯。按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。中國畫構圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的黃金律，而且或作長卷、或作立軸，長寬比例是“失調”的。在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折方圓等變化，以表現物體的質感。中國畫的用墨之妙，在於濃濃相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡。用墨亦如用色，要有濃有淡相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃。在中國山水畫運用勾斫之法而達新的高峰，中國山水畫的皴法之美獨立於美學之林，中國山水畫始終是雙眼對自然觀看的結果，中國山水畫是多面、多向、多義的取信，它從多個角度體現著文明的豐富與深刻，中國山水畫的空間構成透視原則很早已經形成。

　　中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。從山水畫中，我們可以集中體味中國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能向山水畫那樣給國人以更多的情感。

　　在顧凱之的《洛神賦圖》和《女史箴圖》中，我們可以看到峰、石、雲、水、樹的複雜表現。這位“發前人所未發，開後人之師承”的藝術家，第一次將山水搬上了中國美術的表現舞臺。山水畫的緣起，使中國畫發生了重大變化，形成了以山水為主，山水、人物、花鳥交替發展的格局。山水畫雖起步較晚，但較之人物、花鳥卻一直成為中國美學的主脈。