木刻版畫風景畫

  版畫的創作過程、版畫的作品本身、及版畫作品的觀賞都具有時間性特徵,其作品都滲透著時間性的精神韻味。以下是小編分享給大家的,一起來看看吧!

  

  
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  看完了以上的之後,下面就來了解一下關於版畫的知識吧!

  版畫的平面化特徵

  版畫本身並不是平面的,石版、銅版、網版構成的三版作品往往可以達到極端寫實的程度,即使是黑白木刻在過去也產生了大量非常寫實的作品,如多雷的神曲,畢維克的動物世界,古元、徐匡、榮寶齋的作品,都可以稱得上版畫寫實的典範。這是版畫的表現風格,版畫固然可以立體,可以寫實,但作為以版為媒介,其屬性仍然是平面的,單一的。版畫是一種硬邊藝術,不同的色塊、點線均以具體有形的版面為依託,這使物件的形色侷限在有限的平面之中。無論多麼豐富的層次都是建立在板塊平鋪或重疊的基礎上。版畫的呈現是間接性的,通過製版、上色、印刷完成作品,版畫的每一道工序都在逐漸弱化表現物件的立體空間,而趨於平面化。版畫創作過程是一個理性思維不斷演化的過程。新的佈局、構成、造型從意識上消解客觀事物的真實,重構出一個相對虛幻理想的平面空間,可以說藝術化處理越多,畫面的平面性越突出。版畫高度概括的特性進一步強化平面的發生。平面化亦然是版畫的孿生物。

  版畫的平面化並不是什麼壞事。縱觀世界繪畫史,無論從古埃及壁畫到古希臘陶瓶,從喬託到丟勒、克拉納赫,還是從印象派到畢加索,從小懷斯到蒙德里安,其作品無不透出對三維空間的平面化概括處理,使畫面具有了突出的視覺震撼。平面化作為一種藝術語言和表達方式,有其獨特的存在意義。對版畫而言,它的形式要素――線條――如果要獲得自身的表現性,必須依託平面化,才能抵達繪畫的抽象本質,平面化的探索體現出的是藝術的自覺。平面化手法能夠揭示隱藏在事物內部的結構本質,探尋被立體化所忽視的那部分真實。平面化走向了對版畫本體的關注,即對畫面形式元素的合理配置。色彩、線條、形狀被擺到了突出的位置,深入挖掘與探索這些要素本身的表現力,更符合繪畫的本質:平面性版畫因其簡化的造型和平塗的色彩而具有強烈的裝飾性,它可以使藝術創作擺脫真實世界形體影響的束縛,而真正進入自由的精神空間。在版畫中突出形式構成因素,使畫面平面化,產生了新的視覺表達方式,這使形象在闡釋客觀世界的過程中與真實的世界拉開了距離,不再是複製性的再現形象,而是注重畫面整體藝術氛圍營造和作者情緒的渲染。埃舍爾的版畫即是平面世界對立體世界最機智的挑戰,使藝術復歸於平面。


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