水印木刻版畫

　　作為純藝術創作的現代水印版畫,在掌握畫、刻、印的創作過程中,強調水印的特性,追求版味、刀味和印痕的機理美感,以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於水印版畫的知識吧!

　　水印版畫轉型要點

　　觀念的轉化是當代水印版畫轉型的根本。我們總是期望釐清不同版畫品種的技術極限，試圖說明版畫創作中技術的重要性，但要知道，古往今來，決定版畫藝術價值的衡量標準，並不是技術因素，更多的是創作者的創新觀念。藝術史給予作品的位置，往往就在於“創新”的意義，也就是說，作品的觀念要處於時代“之前”或者“之中”。技術對於終結視覺效果而言，只能是第二位的形而下因素。1949年前的中國新興版畫時期，技術不可謂不簡陋，但是李樺和古元等傑出的版畫家卻用這種“簡陋”的技術創作出了《怒吼吧，中國》《怒潮》和《人橋》等作品。無疑，在中國美術史上，沒有人不承認這些作品不屬於翹楚。

　　解放後，江蘇省版畫主要以水印版畫為主，吳俊發的《方誌敏》、黃丕謨的《黃海漁歸》、張新予和朱琴葆合作的《霜葉紅於二月花》等優秀的水印版畫，以嶄新時代氣息的畫面，印證了江蘇水印版畫的蓬勃興起。通過研究、分析這些作品的藝術史意義，我們看到，他們的水印技術不見得比清代畫坊中的《芥子園畫譜》和《十竹齋箋譜》中嫻熟運用饅版和拱花等技術的版畫更出色，但是，這一大批畫家之所以具有意義，就是因為富有他們的時代特色，洋溢著他們的時代精神。這些新時代版畫的意義，筆者認為，正是在於它們與時代觀念相一致，並且，這種“觀念”即代表了一個時代。或者，更確切地說，正是這種濃縮了時代意義的“觀念”，使得水印版畫的古老的技術語言生命力被放大了。這其實已經足夠說明一個基本道理，決定畫面成功與否的，最重要因素其實不是技術，而是與時代一致的觀念，以及藝術家是否能找到與時代精神相契合可能性。

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