現代工筆人物畫技法

　　工筆人物畫吸收了外來繪畫中的精華，更加註重色彩的表現力、造型的準確性、更加關注和表現當代人的生命體驗、追求裝飾性和結構感、重視畫面肌理的表現效果。以下是小編分享給大家的介紹，一起來看看吧!

　　現代工筆人物畫簡介

　　工筆畫是用工整細密的筆法來描繪物象，是中國繪畫傳統中的一種繪畫形式。工筆人物畫是工筆畫的一種，主要以人物為表現物件。受當代社會的文化及其他畫派的影響，工筆人物畫出現了一些新的特徵。

　　工筆人物畫以人物為主要表現物件，以單純的線條勾勒作為造型手段，藉助線條的粗細長短、方圓曲直，用筆的輕重緩急、虛實疏密、頓挫剛柔，用墨的濃淡乾溼在造型上的生動運用和有機結合，再加之色彩分染、罩染、烘染等手法的運用處理，細緻入微地充分表現形體的質量感、動態感和空間感。

　　中國工筆人物畫有著悠久的歷史，是我國民族繪畫史上較為成熟的畫種之一。多年來，工筆人物畫經歷了繁榮，也有過低谷。在中西文化並存、各種藝術思潮交錯滲透的今天，工筆人物畫應擺脫傳統繪畫的樣式、成法的束縛，同時不盲目嫁接西方藝術表現形式，博採眾長、自成一家，吸取各種營養轉化為自身能量，讓工筆人物畫煥發出新的生機。

　　介紹

　　線描與沒骨

　　大凡繪畫，無非兩種表現方法，即線描法和沒骨法。顧名思義，線描就是以線描勾勒塑造形體;沒骨法是以體面、明暗關係來塑造形體。線描法是最先發展起來的，沒骨法稍晚，中、西繪畫都如此。中國畫以線描法為主要表現手段，講求骨法用筆，宋代還出現了“白畫”，即白描，連色彩也不要了。中國人畫畫兒寫字用同一種筆，這種長鋒圓筆註定就是—種寫字畫線的工具，不宜塗面，頂多用側鋒在略皴擦一些體面關係，但不宜做得很精細。所以線在中國畫中始終是唱主角的，而且發揮到了極致，沒骨畫始終是弱項。中國人書畫同源的思想根深蒂固。漢字也是世界上最具畫意的文字，有相當一部分就是直接從原始繪畫中來的，所以中國畫家用同一支筆去畫畫兒寫字沒有覺得不合適，文人學者介入繪畫實踐沒有覺得不適應，繪畫裡題大量的文字款跋沒有覺得不協調，沒有文字反倒覺得不完整，而且隨著書法的不斷規範、精緻，繪畫的用筆電不斷規範、精緻起來。由此可見，中國畫線描法是隨著中國書法的發展而不斷完善起來。中西兩法各有千秋，也各有利弊，應該是互為補充，相得益彰，而不能互相排斥，水火不容。中國傳統文化是非常強調貫通的，王羲之通過觀察優美的鵝頸悟出了書法的真諦，吳道子觀公孫大娘舞劍發現了線描的神韻，是中國畫家的無數努力成就了中國畫以線為主的獨特表現方法。

　　白描與素描

　　白描，是中國畫之基礎。素描，是西畫之基礎。中國古代沒有素描，只有白描;白描只解決線的問題，不解決面的問題，所以中國古代的繪畫基本上是平面的。而素描解決的問題比較全面，光影、體面、結構都有涉及。素描有兩種，一種是光影素描，主要畫明暗關係;一種是結構素描，用線去掐結構，適當有一些體面關係，這種素描是很適合我們畫中國畫的人學習的，主要是解決染的問題。

　　現代工筆人物畫其實就是白描加素描的關係，根據工筆人物畫的實際需要吸收一些素描關係，會使染法更加科學、豐富，塑造人物更加逼真、生動、傳神。現代工筆人物畫畫家不會畫素描或畫不好素描，想要畫好畫是難以想像的。素描的造詣越高，功力越深，表現的路子就越寬，發展的空間就越大，否則，到一定階段就很難再發展了。搞國畫的畫素描，腦子裡要時刻想著勾和染，勾染關係是線與面的關係。所以我提出了國畫素描這一概念，顧名思義，就是為國畫表現服務的素描。那麼到底畫到什麼程度才算是國畫素描呢?我想應該根據一幅素描可以畫成一幅中國工筆人物畫為標準，因為在這些素描裡包含了工筆畫所需的所有要素，完完全全是從工筆畫的角度觀察並寫生出來的。有時遇到一個好模特兒，來不及或不便畫成工筆畫，只好先用鉛筆按著工筆畫的要求畫下來，待日後再照此畫成工筆畫，那麼這張素描就是國畫素描，也可以說是用鉛筆畫的工筆畫。

　　勾與染

　　線條在自然界中本是不存在的，是畫家從客觀物象的輪廓、結構中想像並提煉、概括出來的。畫家通過筆的提按、頓挫、轉折、輕重、快慢畫出長短、虛實、剛柔、粗細等不同感覺的線，不僅用於表現形體，還可表現出形體的質感、紋理以及節奏、空間關係，還可以傳情達意，賦予形體生命活力和個性特徵，線本身還具有獨特的魅力和韻味。用單線將三維空間的具體物象概括為兩維空間線描組合，本身不是人的主觀創造性的結果，是抽象化、程式化的過程，具有獨特的審美價值和節奏韻律。

　　勾在中國畫裡是最重要的手段，勾得精彩不精彩直接影響畫面的最後效果，是最關鍵的一個步驟。墨線勾的地方都是形體的主要結構、多用中鋒勾，線要勾得準，勾得狠，落筆前要反覆斟酌，儘可能做到成竹在胸，籌劃周密後再果斷落筆。很多人不敢往實裡畫，特別是邊緣線，總怕畫過了轉不過去，其實不用擔心，只要畫得準，關係對，再重再實也不為過。

　　染是屬於沒骨範疇的。染的地方要儘量含蓄，放鬆。魏晉以前基本上都是平染，即所謂“單線平塗”，魏晉以後從佛畫裡吸收了不少暈染方法，也叫凹凸法、分染法，目的是使形體具有立體感，但由於各種原因，分染在古代始終沒有發展起來，形體總體上還是平面的、裝飾的，如果將線抽去，就如同去骨抽筋，就只剩下一塊塊平平的顏色塊，無法塑造出形體來。在古代，線描勾勒這一塊發展得太完善了，達到了爐火純青的地步，故古有“十八描”之說，而沒有“十八染”之類的說法。由於有線描這個堅實、精彩的骨架支撐著，染得好不好就顯得不那麼重要，所以古畫諺裡有“糙畫不糙線”之說。而近、現代分染這一塊由於受西方素描和油畫的影響逐漸跟了上來，大大豐富了傳統的分染法，染出的形體結構不僅嚴謹結實，而且富有立體感，甚至大有取代線描自立門戶的勢頭。但我認為中國工筆人物畫裡面的勾、染問題不應是孰優孰劣、誰取代誰的問題，而是—種互為協調、互為補充的關係。

　　兩種組織線描的方法

　　組織線描的方法有兩種：一是疏密，二是穿插。有疏密才有層次，有穿插才有前後縱深的關係，才能表現出結構的起伏變化關係。素描講究黑、白、灰三個主調，少一個調子效果就出不來。線描要靠疏密，越密調子越重，越疏調子越淺，沒有疏密，效果同樣出不來。疏密關係還要拉大，“疏可走馬，密不透風”，這樣效果才能強烈，才有節奏感。畫人物除毛髮外，一般關節處衣紋線較密集，其他部位儘量精簡概括，留些空白，這樣才透氣，才能形成對比，才能做到疏密有致，層次分明。畫外輪廓線要注意線的穿插關係，首先要深入觀察，哪塊肌肉在前，哪塊在後，哪塊插在哪塊裡，又從哪塊裡出來，怎麼曲伸，怎麼轉折，怎麼結構，都必須首先搞清楚，然後再考慮線條如何穿插、銜接，如何出來進去，組織好線的穿插關係可以使造型層次豐富、生動，具有體積感、透視感和質感，切忌用一條線去圈形，毫無變化。

　　兩種筆法

　　工筆人物畫的用線歸根結底就兩種，一種是“釘頭鼠尾”，多用於勾衣紋。此筆法最具中國特色，因為“釘頭”是從楷書得來的。中國畫是寫出來的，線講究有書法味，具有高度的程式美。然而此線個性太強，勾一些結構較含蓄微妙的部位就顯得過於生硬，不自然，需要有一種線專門用於勾臉、手、毛髮等，這就是兩端為鼠尾的線，此線虛落虛起，較自然含蓄。掌握了這兩種線及兩種線的分工，就基本上掌握了工筆人物畫線描的方法。可以用一句話來概括，即：除了肌肉、毛髮外，其他部位全都用釘頭鼠尾線表現。記住了這句話，也就記住了工筆人物畫勾線的要領。另外，還要記住一點，就是線與線相接處不勾死，要留有縫隙，這樣才顯得空靈透氣。但縫隙也不能留得太大，否則就會顯得不夠嚴謹精細***見右圖***。

　　另外還有一種線是用水墨積出來的，可以叫水墨積線法。比如畫石塊壘的牆，因人物用墨線勾，背景再勾未免顯得單調，可用此法積出線來***有時人物的衣紋也可用此法***。石塊要一塊一塊畫，每塊石塊由於中間水分較多，將墨衝向四邊，幹後四邊就會留下較重的墨痕，再與另一塊石頭的墨痕重疊在一起，就會形成一條線，這種線與勾出來的線不同，更有一種自然天成的感覺，可以一試。

　　傳統線描過於程式化，往往遊離於結構之外，因此，要多畫寫生來彌補這一缺憾。寫生時要儘量畫得具體詳實，要多從生活感受出發，體會線條變化的來龍去脈，每一筆從哪來，到哪去，都要交代清楚;特別是細節，包括釦眼、鞋帶等容易被忽略的地方，都要精細而微，不能含糊。

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