國畫花鳥畫家作品精品

　　我們在花鳥畫的領域中進行體會,可以發現構圖在花鳥畫中的靈活性特別大,而且表達性特別的強。現在就和小編一起來欣賞一下，希望對你有所啟發。

　　欣賞

　　後，下面就來讀一讀關於花鳥畫的文章吧!

　　關於花鳥畫寫意的思考

　　我對寫意花鳥畫的三點思考，我認為要學好、畫好寫意花鳥畫的話，首先，第一要具備深厚的文化底蘊，不單是瞭解花鳥畫的發展，不單是臨摹古人、前人對花鳥畫的完備的圖案體式，更主要的是瞭解中國幾千年發展的文化脈絡，對文人的影響，花鳥畫是如何產生的，從認識角度涉取這些知識。

　　另外一點，要想畫好寫意花鳥畫，我認為最深刻的一點就是對書法的研習，對書法的練習，對書法的研究，對中國陰陽布圖，變化的研究。談到書法和花鳥畫的研究，徐渭以草書入畫，齊白石以篆隸入畫，吳昌碩都是以一種書體入畫的，那麼這種書體它系現在花鳥畫，或者是鄭板橋的竹子，文徵明的蘭竹都能看到畫家筆底的書法功底，他們對書法的研究，對書法的臨習，對書法的理解充分的融合到花鳥畫的寫意當中。那麼筆法的變化，墨色的變化，完全是畫家心中之物，超離物象本身的就是書法的運用，筆法的變化，中鋒的揮寫，側鋒偏鋒點化的運用，組合物象，形成一種底蘊深厚，物象明晰，氣象萬千的寫意花鳥，這就是第二方面的書法，必學必研究，也許可能會畫好寫意花鳥。

　　第三方面，我認為對於今人來講，我們更有得天獨厚的這種條件，就是我們可以廣泛的深入自然，深入造化，向大自然去學習，向大自然的具體物象、微觀物象去研究花鳥，見一芥子可知須彌山，我們畫花鳥不要取決於廣博，取決於微觀的放大，所謂一花一世界，一葉一如來，正是我們對花鳥畫寫生要深刻體悟的。花鳥畫物象不在於多，在於具體，在於放大，在於深刻的去體悟每一草每一花，在筆墨變化下的一種藝術組合。這就是寫生時我們要注意的一點。

　　對於畫花鳥來講，我應該是一個門外漢，它只是我在平時練筆練墨的時候心性的一種發揮和表達，但是隨著時間的流逝，我對花鳥畫產生了一種莫名的感情，那種感情來源於每一張畫在表達完之後心性的一種揮灑，如果說寫意花鳥和文化底蘊結合的話，也許會更加完備，因為它在方寸之間以物小而觀大世界體現的更加靈犀。宋代的周敦頤在論述愛蓮說的時候就把各種花草與人性，人的品性品德緊密的聯絡在一起，說明我國古代文人早已在文章辭賦上表達了心性，對花鳥的理解，對我們大自然鬼斧神工造物之主的一種深刻剖析。那麼對於我們從事繪畫的，寫意創作的工作者來說，寫意花鳥它不是一個具體的門科，它一定是畫家錘鍊筆墨書法的必經之路。所以凡以花鳥入畫，凡以書法入畫，凡以筆墨入畫，凡以寫意入畫者，我認為畫之門類不重要，畫之科目不重要，最主要是對我們所從事的每一個所描繪的物象的一種深刻的理解，也就是說不是我們自己說我們是花鳥畫家，山水畫家，或者是書法家，我認為他們都是融為一體的，不可分割的，也包括人物。

　　綜合以上所說，我認為對於花鳥畫來講，讀萬卷書行萬里路下筆方有神，我們要多看多讀，多畫多寫，多去體悟，也許我們會看到自己筆下的花鳥，筆墨變化的花鳥有一點靈性的時候，才能夠真正的理解一點點傳統文化賦予我們物象的神語、神韻。