古代花鳥工筆畫

　　中國花鳥畫藝術源遠流長,花鳥畫作為中國畫的三大科之一,一直以來都受到人們的喜愛。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　中國花鳥畫的發展

　　花鳥畫在長期的發展中，適應中國人的審美需要，形成以寫生為基礎的，以寓興、寫意為依託的傳統。

　　六朝時期，已經出現了獨立形態的花鳥繪畫的藝術作品。如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》等。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中敘述繪畫之源流，就是從理論上對花鳥畫的概述，闡述了書畫同源。而後的文人畫興起，又強調花鳥畫的以書入畫的形式趣味和審美意義，已經能夠注意到動物的體態結構，形式技法上也比較完善。花鳥畫業已獨立成科，湧現出一批優秀藝術家，如薛稷畫鶴、李逖畫昆蟲、張立畫竹等等。

　　五代時，“黃筌富貴，徐熙野逸”確立了花鳥畫的兩種不同風格型別。宋代，花鳥畫基本上用的是“勾勒填彩”法，旨趣濃豔，墨線不顯。元代以後花鳥畫強調筆墨趣味，增加書法符號語言的架構意味。明代五世貞《藝苑卮言》：“畫竹幹如篆，權如草，葉如真，節如隸。”徐渭將自己的書法技巧和筆墨融入畫中，其用筆點畫似草書飛動，佈局瀟灑縱恣，以如期樹枝章法，開創似草書入畫的寫意花鳥畫的新境界。清代花鳥畫中，八大山人以其獨特的繪畫語言，獨樹一幟。而惲壽平的沒骨花卉則在徐黃異體中得以綜合與發展。清朝時的“三任”尤其是任頤，對花鳥畫加以弘揚發展，使得花鳥畫在清末出現了一次小的飛躍。現代畫壇中，代表大家吳昌碩、齊白石，所創造的風格型別，及藝術造詣都是令人們敬佩稱讚。而徐悲鴻的馬、潘天壽的雁蕩山花，李苦禪的鷹，李可染的牛，均在風格型別與筆墨的特點上有著自己的獨到之處。

1.古代工筆畫花鳥

2.中國古代工筆花鳥畫欣賞

3.古代花鳥畫圖片

4.工筆花鳥畫白描作品圖片

5.古代工筆花鳥畫欣賞