阿爾及利亞歷史

[拼音]：Xu Wei

中國明代畫家、書法家、 戲曲家。字文清、文長，號天池，晚號青藤；別字很多，有田水月、天池生、青藤道士、漱仙、山陰布衣、鵝鼻山儂等。山陰（今浙江省紹興市）人。幼年喪父，20歲時考取秀才，以後屢試不第。37歲在閩總督胡宗憲府中任幕僚，在討倭等軍務中多有籌劃。嘉靖四十四年(1565)胡宗憲被彈劾為嚴嵩同黨，入獄自殺，徐渭懼怕牽連，一度發狂，自殺未遂，失手殺死妻子張氏，入獄7年。晚年生活貧苦，靠賣書畫度日。

徐渭在詩文、戲曲、書畫等方面，均有深厚的造詣，是一位具有革新精神的文學家和藝術家。他的詩文，嬉笑怒罵，皆成文章，與當時文壇上最有勢力的“前後七子”那種擬古主義文風大相徑庭，因而受到具有革新精神的唐宋派古文家唐順之、公安派首領袁巨集道等人的讚賞。他對戲曲也有傑出貢獻，所著《南詞敘錄》，敘述南戲的源流體派，為研究明代戲曲的重要著作。雜劇《四聲猿》所寫4個短劇，都具有較強的思想性，受到著名戲劇家湯顯祖讚許。他的書法也頗有特色，擅長行書，出自米芾，而更加放縱，不拘成法，人稱書中“散聖”。存世著作有《徐文長全集》。

徐渭中年以後才開始學畫，山水、人物、花鳥、走獸、魚蟲無不精妙，尤其是水墨寫意花卉，完成了寫意花鳥畫的重大變革，推動了大寫意畫派的發展和盛行。

徐渭的水墨花鳥畫受林良、周之冕、陳淳等人影響，在此基礎上，融合前人的潑墨、簡筆、寫意之法，並結合寫生，加以變革創造，遂形成自己的獨特面貌，發展了文人畫以感情駕馭筆墨、以筆墨抒發感情的傳統。作品往往緣物抒情或借題發揮，表露出他傲岸倔強的性格和憤世疾俗的心緒。所繪題材常常突破物件本身的侷限，而強調主觀的感受。因此，在他的筆下，清淡幽雅的梅蘭竹石一變而為狂怪奇拙、激盪難平的心態表現。對客觀物象的描繪，他常常是隨興所至，信手拈來，橫塗豎抹，不求形似，不拘成法。因此，作品具有強烈的感情色彩和震撼人心的感染力。在筆墨運用方面，徐渭也有重大創新。他根據生宣紙的暈滲效能，充分發揮水墨之長，尤其是能綜合潑墨、破墨、積墨之法，以迅疾奔放的筆調，隨意點染，使畫面既水墨交融，又富有層次變化，形成淋漓盡致的特色。他那大刀闊斧、縱橫睥睨的筆法，更使其作品具有磅礴的氣勢和豪放的格調。這種藝術表現手法，也恰當地表達了他激昂、鬱憤的思想感情。他的花鳥畫，對後世大寫意畫派的發展產生巨大影響。畫史將他與陳淳並稱青藤、白陽，清代的朱耷、石濤、鄭燮、李鱓、李方膺、高鳳翰以至近現代的吳昌碩、齊白石等，都繼承和進一步發揚了他的傳統，形成聲勢浩大的大寫意花鳥流派，雄踞畫壇數百年不衰。

徐渭存世代表作有《墨葡萄圖》(故宮博物院)，以飽含水份的潑墨法，點染出紛披錯落的藤條和透明欲滴的葡萄。筆墨奔放淋漓，隨意揮灑，狀物不拘形似，神韻自在。畫上自題七絕詩一首：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中。”抒寫了他鬱郁不得志的心緒（見彩圖)。畫法與之相近的作品還有《牡丹蕉石圖》(上海博物館)。另有一幅《榴石圖》（臺北故宮博物院），以簡勁峭利的筆法繪出石榴和枝葉，在水墨中加膠，使滲暈有所控制，墨色顯得濃淡分明，富有光潤。畫法與前者有所不同，比較收斂。畫上題詩云：“山深熟石榴，向日便開口，深山少人收，顆顆明珠走”。用石榴比喻自己的懷才不遇。近似此種畫法的作品有《黃甲圖》（故宮博物院）等。《雜花圖》（南京博物院），水墨繪牡丹、石榴、荷花、南瓜、紫薇、葡萄、芭蕉、梅、竹等，用筆縱橫，墨色淋漓，形象簡逸，氣勢豪放，為畫家逸筆草草、潑墨寫意的代表作。故宮博物院藏的幾卷《墨花圖》也都屬於這類橫塗豎抹的佳作。