亞歷山大大帝

[拼音]：wudao meixue

[英文]：aesthetics of dance

是研究舞蹈審美特質的一門科學，也是一般美學和舞蹈學中的一個重要分支。

舞蹈美學作為一門獨立的學科至今還在初創階段，然而舞蹈卻是人類最古老的藝術形態之一。自原始部落社會起始，舞蹈在人們的生活中就具有巨大的意義。關於舞蹈美的探討，在古代哲學家、思想家和藝術家的著作中早已有所涉及；在近現代的舞蹈理論中，愈來愈趨向對舞蹈的特殊規律及其本質的探求，為舞蹈美學從一般美學和舞蹈理論中獨立出來奠定了一定的基礎。

在探討舞蹈美的歷史過程中，一個值得重視的事實是，古代文獻中有關舞蹈的論述，往往是融合在音樂和戲劇中求其真善美的關係。如古希臘哲學家柏拉圖，在他晚年的著作《法律篇》中，把舞蹈的美和善等同起來，認為表現出身心德行的那些形象和曲調，就毫無例外是好的，好的就是美的（好壞在希臘文裡往往是指善惡），美在道德內容而不在技巧。柏拉圖以貴族統治的倫理觀點，把善作為審美的絕對標準。他雖然承認藝術是現實世界的模擬，但在他心目中的現實世界卻是理性世界的影子，藝術不過是“影子的影子”。中國儒家學派的創始人孔子，主張樂舞應當盡善盡美，而善則是美的主要標準。在儒家美學思想影響下編寫的一部《樂記》，提出了以善為準則的審美標準。在物和心的關係上，認為人心被感動是受客觀事物的刺激，表明了樸素唯物論觀點，這和柏拉圖的客觀唯心主義是有區別的。儒家美學思想在中國封建社會佔有統治地位，把樂舞納入了禮的範疇，強調禮樂的社會功能，把它作為鞏固封建統治的手段之一。印度古代的《樂舞論》（又稱《演劇論》，古代印度舞蹈與戲劇不分，梵文是用同一個字表達兩種意思。作者婆羅多）中認為舞蹈是神創造，為神服務的。《樂舞論》中提出了情和味的關係，即情感所至，味隨之，也是一種舞蹈美學思想。以上從古希臘、中國、印度具有代表性的論著中，可以看出舞蹈美學的萌芽思想。

歐洲文藝復興以來，隨著哲學、科學和藝術的發展，舞蹈逐漸成為一門獨立藝術。關於藝術起源及其本質，在美學史上有過種種解釋:例如G.W.F.黑格爾認為是“絕對理念”發展的結果； H.泰納認為是由心理活動產生的；H.斯賓塞認為產生於遊戲；還有的學者認為藝術產生於巫術等。Γ.В.普列漢諾夫從唯物史觀出發，闡明瞭勞動先於藝術，功利先於審美的觀點。這些一般美學的發展，影響並促進了關於舞蹈本質的探討。由於舞蹈美學尚未形成一門獨立的科學，僅僅是在各種舞蹈理論中涉及舞蹈本質探討。

“模擬論”認為舞蹈是以它的動作來模擬客觀世界的各種現象，如狩獵、耕種、戰爭、戀愛以及其他。這表現在古希臘羅馬的許多啞劇大師的論著中強調舞蹈的再現性。德國美學家E.格羅塞，在他的《藝術起源》一書中以大量的篇幅探討了舞蹈的特質，在他看來，舞蹈是對於動物和人類動作的節奏的模仿，但也有一些舞蹈（格羅塞稱之謂“操練式”的舞蹈）的動作並不模擬任何自然界現象。他認為這兩種舞蹈在最原始的部落裡是並駕齊驅的。在18世紀法國啟蒙思潮中，“模擬論”得到發展，如法國舞蹈家J.-G.諾韋爾針對文藝復興以來，舞蹈愈來愈走向宮廷娛樂的傾向，主張舞蹈是大自然的忠實摹寫，他說：“一幅美麗的圖畫是自然的摹寫，而一出美好的舞劇則是自然本身，是為這一藝術的全部魅力所美化的自然本身。”他為舞劇的創立作出了重大的貢獻。20世紀初出現的一種機械美學，認為工業上大生產的出現，機器成為客觀現實的中心，自然美和藝術美應當讓位於機械美了。於是模仿大生產中機器的舞蹈風行一時。“模擬論”在揭示舞蹈和現實的關係中，肯定了客觀現實是第一性的，舞蹈是第二性的，但它對於舞蹈的表現性的本質估計不足。機械美學的形而上學，在於將主觀完全消融在客觀中，否定或削弱了藝術思維的能動作用。19世紀30～40年代，浪漫主義舞派興起，他們認為舞蹈的本質在於表現人類的情感，強調舞蹈的表現性，崇尚想象和幻想，反對啞劇式的模擬。積極的浪漫主義擴大了舞蹈和舞劇表現生活的視野，豐富了審美的情感色彩。19世紀末到20世紀初，“情感論”普遍發展。情感論者高度肯定自身的情感價值，強烈要求衝破舊傳統的束縛，解放身體、解放精神。如I.鄧肯從古希臘文化中發現了與她崇尚的真善美極其相似的東西，她強調從音樂中尋求靈感，認為舞蹈發源於個人的感覺和心靈的衝動。之後，鄧肯的追隨者，將鄧肯的精神無限擴張，把舞蹈的情感因素強調為舞蹈的“源泉”，來自“內心的衝動”，甚至認為“舞蹈是由於生命力的爆發所產生的無意識的動作而產生的”。第二次世界大戰以後，形形色色的現代舞派風起雲湧。按評論家J.馬丁的說法，現代舞的目的在於“個人經驗的外化”。由於對資本主義社會的悲觀，他們試圖重新回到最原始、最基本、最有人性的情感中去，併產生了使人感到醜陋、粗俗、扭曲等表達抽象感情的人體動作。這種美學思想愈來愈脫離樸素的“情感論”，將客觀完全消融在主觀中，在審美意識上陷入主觀唯心論。

馬克思主義哲學的產生，給美學研究提供了真正科學的世界觀和方法論。以馬克思主義的認識論──反映論為基礎的舞蹈美學思想，在蘇聯、中國以及其他各國逐漸發展起來。

我們認為，舞蹈和其他藝術一樣是社會意識形態的一種，中國舞蹈美學思想，自古以來就具有樸素唯物論觀點。“情動於中而形於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”，這些話揭示了舞蹈是人們內心情感的表現的本質。

舞蹈和其他藝術的區別，在於它是以人的身體作為物質材料這一特質所決定的。但人的身體動作，只能是舞蹈的手段，而不是目的。人的身體動作一旦成為舞蹈藝術的表現手段，就必然和人的審美意識，即感知美、認識美、判斷美以及表現美等等審美活動發生密切關係，而人的審美活動是受一定社會、一定階級、一定民族的條件所制約的。情感是人們審美的主要動力，但情感本身是對客觀事物的一種態度，是和思想認識分不開的。審美首先取決於直觀能力，但在審美活動中，直觀能力和邏輯能力往往交替出現。人們在社會實踐活動中才能激起情感，產生藝術創造的衝動，舞蹈也不例外。只是舞蹈側重於表現性，善於抒發情感，開拓想象，運用舞蹈的語言表情達意，喚起人們精神上的共鳴。

關於舞蹈美學的研究範圍和物件，總體上是和一般美學有共同性的，基本上分為哲學的、心理學的、社會學的 3個方面，但它們都必須以舞蹈的審美特質為基點，自始至終要把握住舞蹈的特殊矛盾和特殊規律，這是構成舞蹈美學這一學科的中心物件。從哲學方面揭示舞蹈的本質，是舞蹈美學中的根本問題，因為它是其他一系列問題的基礎。近現代心理學的發達，為舞蹈審美心理的研究開拓了新的領域，對於舞蹈的創作、表演和欣賞從審美心理方面提供了科學的借鑑。舞蹈的起源、舞蹈的社會功能、舞蹈和宗教，以及民族舞蹈的形成和它的繼承發展等等，屬於社會學範疇。中國的舞蹈美學應當有中國的特色，用馬克思主義觀點作指導，認真研究西方、東方和中國的舞蹈思想史，並探求中國舞蹈的特殊規律，乃是中國舞蹈美學研究範圍中的重要課題。

直接和舞蹈美學有著密切聯絡，而又有區別的是一般的舞蹈理論。如在舞蹈應用理論中，舞蹈史學、舞蹈評論中，都可以體現出舞蹈的美學思想。但舞蹈理論主要是研究舞蹈創作、欣賞、表演、教學中的實際問題並給予理論上的指導，而舞蹈美學則是從總體上高度概括、抽象，上升到揭示舞蹈規律及其本質。舞蹈美學必須建立在對大量可靠的資料進行系統研究的基礎上，才能體現出和實際相聯絡，又並非直接說明某個具體的實際問題的科學的概括和抽象。

舞蹈美學還處於幼稚階段，許多問題，包括它的研究物件和範圍，都需要在不斷的探索中逐漸完善。