《高陽臺·修竹凝妝》吳文英宋詞註釋翻譯賞析
《高陽臺·修竹凝妝》吳文英宋詞註釋翻譯賞析
作品簡介
《高陽臺·修竹凝妝》是南宋詞人吳文英的作品。上片寫立春懷友，下片抒寫離愁。詞在懷友傷時的離愁中融入亡國流離的沉痛，情感深婉而沉鬱。詞意象華麗，寓意幽深纏綿，語言優美凝練。詞人寓情於景，情景相生，所敘之情乃是真情流露，感人深實屬罕見。
作品原文
高陽臺·豐樂樓分韻得如字
修竹凝妝，垂楊駐馬，憑闌淺畫成圖。山色誰題？樓前有雁斜書。東風緊送斜陽下，弄舊寒、晚酒醒餘。自消凝，能幾花前，頓老相如。
傷春不在高樓上，在燈前攲枕，雨外燻爐。怕艤遊船，臨流可奈清臞？飛紅若到西湖底，攪翠瀾、總是愁魚。莫重來，吹盡香綿，淚滿平蕪。
作品註釋
1、高陽臺：詞牌名，又名《慶春澤》。雙調一百字，平韻格。
2、豐樂樓：宋代西湖名勝之一。周密《武林舊事》卷五“湖山勝概”：“豐樂樓，舊為眾樂亭，又改聳翠樓，政和（北宋徽宗年號，1111-1118年）中改今名。淳祐（南宋理宗年號，1241-1252年）間，趙京尹與籌重建，宏麗為湖山冠……吳夢窗曾大書所賦《鶯啼序》於壁，一時為人傳誦。“
3、分韻：一種和詩、和詞的方式，數人共賦一題，選定某些字為韻，用抓鬮或指定的辦法分每人韻字，然後依韻而作。吳文英分得“如”字，詞中除一定要用“哪”為韻腳字外，其餘韻腳均須與“如”同韻（魚韻）。
4、凝妝：盛妝，濃妝。王昌齡《閨怨》詩：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。”
5、憑闌：倚靠欄杆。
6、題：題詩。
7、醒餘：指醒酒後。
8、相如：西漢文學家司馬相如，所作有《子虛》、《上林》、《大人》、《長門》等賦。此處作者自指。
9、艤（yǐ）：停船靠岸。
10、清臞（qú）：即“清癯”，清瘦。
11、香綿：指柳絮。
12、平蕪：平遠的草地。歐陽修《踏莎行》詞：“平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”
作品譯文
一叢叢修長的青蔥翠竹，宛如盛妝的少女凝神久久地站立。我穿過竹林來到樓前，把馬匹拴在樓前的柳樹。登上高樓憑欄遠望，清澈的湖水彷彿一幅美麗的畫圖。這濃墨淡彩不知出自哪家的手筆，樓前斜行飛翔的大雁，就好象畫面上題款的楷書。東風悽悽，彷彿在緊催送夕陽西下，陣陣晚風滲透著涼意，將我們的酒意吹醒消除。我獨自一個人在哀傷感嘆，在花前觀賞留連還能有多少機會呢，想到我的衰老竟然是這樣的迅速。更令我傷心的時候，並不是在高樓上登臨極目遠眺，而是在燈前斜倚繡枕，旁邊放著薰香銅爐，獨自聽聆著窗外的雨聲瀟瀟。我害怕遊船停泊在堤岸邊，怕在清波中看見自已的清瘦的面目。怎能忍受我的辛酸悽楚？飄飛的落花若是飛到西湖的波底，就連水中的魚兒也會感到憂傷愁若，攪得翠波翻覆。千萬不要再到這裡來，因為那時無情的春風會把柳絮吹得滿天飄舞，點點楊花點點楊花像人的傷心的眼淚一樣落滿平蕪。
創作背景
詞為作者對周密《高陽臺》（寄越中諸友）詞的一首和作，寫於南宋覆亡之後。豐樂樓是宋朝杭州誦金門外的一座酒樓。淳祐九年（公元1249年），臨安府尹趙與重建。吳文英在淳祐十一年（公元1251年）春在此宴飲時曾作《鶯啼序》，為時人傳誦。這首《高陽臺》，從內容看，應是他晚年重來時所作。
作品鑑賞
這首詞是作者晚年故地重遊，將身世之嘆融進景色描寫中，厚實沉重。上闋寫景。樓前景色如畫，由“東風緊送斜陽”逼出“頓老相如”。詞人煉意煉句，用心精細。下闋第一句“傷春不在高樓上”，將憶舊傷別之情托出，跌宕起伏。“怕艤遊船”句，實“怕”在水中見到自己清瘦的倒影！“飛紅”三句傷春。“吹盡”、“淚滿”一聯淒涼蕭瑟，觸動詞人無限哀情。這哀情，不僅是個人的，也是家國的。
起首“修竹凝妝，垂楊駐馬，憑闌淺畫成圖。”三句寫豐樂樓內外所見景色，由酒樓邊的修竹，寫到樓下的垂楊，再寫登樓遠眺，湖光山色如詩如畫。這三句，如楊鐵夫在《吳夢窗詞箋釋》中所分析，“‘凝妝’，遠見；‘駐馬’則是從近處觀察；‘憑闌’，已登樓。層次井然。”“山色誰題？樓前有雁斜書”二句緊承第三句。憑闌一望，展現在眼底的湖山既宛如天開圖畫；而天際適有雁陣掠過。又恰似這幅畫圖上題寫的詩句。到此，寫足瞭望中所見之美景，也點出了分韻題之事。接下去，作者跳過了鋪敘宴飲盡醉的一般寫法在“東風緊送斜陽上，弄舊寒、晚酒醒餘”兩句中，所寫的已是酒醒之後。句中以“東風”點明季節，以“斜陽下”點明時間。其“舊寒”二字則暗示此次是舊地重遊，從而引出過拍“自消凝，能幾花前，頓老相如”三句。這時，酒已醒，日已暮，晚風送寒，一天的歡會已是場終人散。詞人撫今思昔，樓猶是舊樓，景猶是故景，春花依然如前，而看花之人已老。其悵惘之情，近似蘇軾《東闌梨花》詩所寫的“惆悵東闌一株雪，人生看得幾清明”。這裡，巧用“頓”老，以見歲月流逝之疾和人事變化之速。
下片換頭三句，既緊承上片最後已流露出的花前“傷春”之感，而又把詞意推開，另闢新境，可以說既達到了“藉斷絲連”、又達到了“異軍突起”的要求。上片，句句不離豐樂樓；下片卻一開頭就以“不在高樓上”五字撇開此樓，而把“傷春”之地由“樓上”自然而然地轉移到“燈前”、“雨外”。可是，詞筆剛轉換，隨即又推開。下面“怕艤遊船，臨流可奈清琱”兩句，又把想象跳躍到遊湖與“臨流”。句中的“清琱二字是回應上片”頓老相如“句。接著，詞人臨湖展開想象，在”飛紅若到西湖底，攪翠闌、總是愁魚“兩句中，在空間上把詞思由湖面深入到”湖底“，並推已及物。寄情於景，想象湖底的游魚也會為花落春去而頓生憂愁。結拍”莫重來，吹盡香綿，淚滿平蕪“三句，更把詞思在時間上由現在跳越到未來，想象此次重來故地，點點落紅已令人百感交集，異日重來，也許柳綿也將吹盡。那時如果只見一片平蕪，就更令人難以為懷了。
吳文英生活於南宋末期，國勢垂危，因而他後期的詞句常為感時哀世之作。這首詞寫於酒樓會飲、即席分韻的場合，而詞人竟悲從中來，從而以咽抑凝回的.詞語表達了這種深切的感慨。其所觸發的花前“傷春”之情，近似杜甫在一首《登樓》詩中所說的“花近高樓傷客心，萬方多難此登臨”。詞中的“斜陽下”、“飛紅”、“吹盡香綿”，都不僅是描寫景物，而是因物興悲，託景寄意，所寄託的正是對當時暗淡衰落的國運的無限憂思。正因詞人作此詞之時，萬念潮生，憂思叢集，因而其詞情也是感觸多端、百轉千回的，其詞筆就也是跳動變換、忽彼忽此的。詞中既有空間的跳躍，也有時間的跳躍，特別是下片，步步換景，句句轉意，每轉愈深。但是，儘管詞句的跳動大，轉換多，而整首詞又是渾然一體，脈絡分明的。夢窗詞的主要風格特徵是深曲麗密，屬於質實一派；而其成功之作又往往於密中見疏，實中見虛，重而不滯。這首詞就是在麗密厚重中仍自具有空靈迴盪之美的佳作。
詞牌簡介
高陽臺，詞牌名，又名《慶春澤》。雙調一百字，前後片各四平韻，亦有於兩結三字豆處增葉一韻者。
作品格律
中仄平平，平平仄仄，中平中仄平平（韻）。
修竹凝妝，垂楊繫馬，憑闌淺畫成圖。
中仄平平，中平中仄平平（韻）。
山色誰題？樓前有雁斜書。
中平中仄平平仄，仄中平、中仄平平（韻）。
東風緊送斜陽下，弄舊寒、晚酒醒餘。
仄平平（增韻）、中仄平平，中仄平平（韻）。
自消凝，能幾花前，頓老相如！
平平仄仄平平仄，仄平平中仄，中仄平平（韻）。
傷春不在高樓上，在燈前欹枕，雨外燻爐。
中仄平平，中平中仄平平（韻）。
怕艤遊船，臨流可奈清臞？
中平中仄平平仄，仄中平、中仄平平（韻）。
飛紅若到西湖底，攪翠瀾、總是愁魚。
仄平平（增韻）、中仄平平，中仄平平（韻）。
莫重來，吹盡香綿，淚滿平蕪。
說明：詞牌格律與例詞交錯排列。格律使用宋體字排印，例詞使用斜體字排印。詞牌符號含義如下：
平：填平聲字；仄：填仄聲字（上、去或入聲）；中：可平可仄。逗號“，”和句號“。”：表示句；頓號“、”：表示逗。下劃線：領格字。『』：例作對偶；〖〗：例作疊韻
作者簡介
吳文英（約1200～1260），字君特，號夢窗，晚年又號覺翁，四明（今浙江寧波）人。原出翁姓，後出嗣吳氏。《宋史》無傳。一生未第，遊幕終身。於蘇、杭、越三地居留最久。並以蘇州為中心，北上到過淮安、鎮江，蘇杭道中又歷經吳江垂虹亭、無錫惠山，及茹霅二溪。遊蹤所至，每有題詠。晚年一度客居越州，先後為浙東安撫使吳潛及嗣榮王趙與芮門下客，後“困躓以死”。有《夢窗詞集》一部，存詞三百四十餘首，分四卷本與一卷本。其詞作數量豐沃，風格雅緻，多酬答、傷時與憶悼之作，號“詞中李商隱”。而後世品評卻甚有爭論。