紀實攝影，使命必達名人名言

　　在日常學習、工作抑或是生活中，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的名言吧，名言是歷史文化精華的積澱，對後人有重要的指導意義和警戒作用。究竟什麼樣的名言才是優秀經典的名言呢？下面是小編整理的紀實攝影，使命必達_名人名言，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。

　　紀實攝影，使命必達名人名言1

　　1、這是一個天賜良機，而且我們就是變化中的一分子，我們每個人都感同身受。有些人很開心，家庭幸福，但也有人貧窮，心有不滿，這些都可以透過你的影像和文字反映出來，這就是時代的豐富性。

　　2、一個人要看見更多，和他自身的知識結構也有關係。一個人的知識、學養，或者他的一些特長，都可以幫助他更多、更深入地理解眼前的形象。

　　3、但是有寓意的照片要注意分寸感的拿捏，現在有很多搞當代攝影的人，總標榜自己“前衛”“新銳”，但是照片裡的寓意人家根本看不懂。所以像我們做紀實攝影的，尤其不能孤芳自賞。

　　4、有些人是快樂攝影，他們享受拍照的過程，拍好以後發在朋友圈裡。商業攝影師拍照的目的是把片子賣出去。新聞紀實攝影則要告訴人們真相。每個人都有他自己拍照的使命，只不過不一定用“使命”這個詞而已。

　　5、同樣拿著照相機，大家看起來差別不大，但是拍出來的照片卻不同。差別在哪裡呢？你怎麼讓你的照片和人家的有所不同？你的眼睛是非常重要的。你看到什麼東西，最後就會產生什麼;你心裡想什麼，最後就會拍出怎樣的照片。

　　6、我還發現，一個人能夠看見多少東西，和他的膽識是有關係的。社會具有複雜性、多樣性，這個世界上有很多事情發生，有的人確實不知道;有的人是怕惹事，不願意用鏡頭去面對，他並非沒看見這個事，只是裝聾作啞，避而不見。

　　7、還可以用多張照片來連線。專題攝影從本質上來說就是連線，把不同時空的畫面透過線性思考或是發散性思考串聯起來。連線不僅僅是同一件事情的延續，它可能是對立，可能是異化，可能是一種想象，也可能是外形的相似與內容本質的不同……連線可以是多樣性的、全方位的。歸根結底，連線就是把一張張的照片朝著思想的維度，在內涵裡集結、疊加，從而去說明一個問題。對紀實攝影來說，這是一個非常好的方法。

　　8、時代表面上洶湧澎湃，但深處也有暗流湧動。只要有變化、有問題，就在紀實攝影的創作範疇中。紀實攝影不光是為了懷舊，在傳播的同時，也可以對社會發出正面的警示，多多少少是可以對社會的發展進步起到作用的。

　　9、拍攝，首先是要看見，然後才能拍到。但所謂的門道就只是看見嗎？其實不見得。眼睛不能企及所有被我們“看見”的東西。我們看見的有很多，但不全是透過眼睛，有些是用思維看見的。

　　10、第二個是詩意。詩意是什麼？詩意是一個人對眼前景象的感受，是一種個人化的情感抒發。詩意的照片完全是藝術化、情緒化的，和被拍攝的物件沒有必然聯絡，但是詩意的照片在現代攝影的語境下也有現實意義。具有詩意感，也是讓我們的照片產生一些不一樣味道的有效手段。

　　11、我做了30多年記者，我的大多數精力和興趣都在新聞和紀實方面，尤其是記錄上海這幾十年的變化。我的照片都是一些“碎片”，但當我把它們重新組合起來，再看的時候，就不僅僅可以觀賞到光和影，更重要的是可以隨著上海這座城市的脈動，重新回到時光隧道當中，去看一看我們這座城市和人民是怎麼走過來的。

　　12、最簡單的，第一是記錄一些事情，敘述一些事情。第二，紀實照片需要主動介入社會，主動觀察，而不僅僅是被動地看到什麼就記錄什麼。攝影者就像在站崗放哨的哨兵，要主動觀察遠處、近處有什麼蛛絲馬跡。第三，照片本身就有記錄的屬性，“文獻性”是攝影和其他藝術門類的一大區別。

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　　14、洛夫的詩中有一句話：歷史睡了，時間醒著;世界睡了，你們醒著。我們做紀實攝影的人，面對這樣一個大好的世界，千萬別睡著。拿起相機，讓我們用豐富多彩的形式，把世界的精彩採集下來。

　　15、從我個人的角度來說，有四個方面可以讓拍出的照片多多少少增加一些味道：韻律、詩意、寓意、連線。

　　16、除了詩意、韻律、寓意，更重要的是連線。連線也是我最常用的方法。這裡的連線其實不是數學上的1+1+1，而是化學上的1+1+1，它可能發展為一場“爆炸”，一場資訊內容的爆炸。連線可以打破空間、時間的限制，而且每個人的處理手法都不一樣，這能讓你的照片與眾不同。

　　17、另外一個是寓意。寓意是什麼？就是這個畫面除了好看，我們還賦予它一定的意思，可以管這叫見微知著，也可以叫舉一反三。就像我們為一個公司起名字，或者給人起名，多多少少總會有些寓意在裡面。

　　18、但是我們攝影圈有一個誤區，以為紀實攝影就是拍老的、髒的、舊的、破的東西，其實並不見得。哪個老人不曾年輕過，哪樣老舊的、要消失的東西，最初不是作為新生事物誕生的呢？所以，文獻紀實照片當然要去拍即將消逝的東西，但是也別忘記我們面前剛剛出現的東西，因為這個時代變化太快了，有很多東西在我們不經意的時候就悄然消失了。

　　19、現在我們生活的這個時代，對紀實攝影者來說是一個千載難逢的時代。你只要堅持不懈，用二三十年時間，就可以把整個城市的脈搏和變化拍下來。

　　22、那麼紀實攝影到底涵蓋了一些什麼東西呢？

　　23、對於紀實攝影，重要的是透過影象，把你的觀察和你視線的焦點，把你的所思所慮傳達出去，這是最關鍵的。紀實攝影的基礎是攝影的語言，但是最終的落腳點是它的內涵。

　　24、一什麼是“使命”？就是每個人拍照總有一個目的。

　　25、舉個例子，我有一次和一些影友到樓頂上去拍照。同樣一個時空下，有的人對景色風光比較感興趣，有的人對大樓底下的老城廂、街道的車水馬龍比較感興趣。在同樣一個時空下，為什麼有的人看見了，有的卻沒看見、沒拍到？因為拍到的人有興趣，所以願意多看幾眼，多想一想。所以說，還是要遵照我們的內心。你的初心可以讓你看到更多別人看不見的東西。

　　紀實攝影，使命必達名人名言2

　　1、真相是最好的照片，最好的宣傳。——羅伯特卡帕

　　2、任一年中有12張有意義的照片就是一個好收穫了。——安塞爾亞當斯

　　3、人們都說照片不會說謊，可我的照片會。——大衛拉沙貝爾

　　4、只有好照片，沒有好照片的準則。——安塞爾亞當斯

　　5、對於偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特亞當斯

　　6、一卷36張均為滿意曝光意味著攝影師無任何新的嘗試。——弗里曼帕特森

　　7、我真的相信有些東西如果我不拍下來就沒人會看見。——黛安阿勃絲

　　8、攝影師必須是照片的一部分。——阿諾德紐曼

　　9、相機是順暢地邂逅那另一個現實的手段傑裡於爾斯曼

　　10、生命本身不是現實。——我們是那些把生命注入石頭和鵝卵石的人。——弗雷德裡克薩默

　　11、膠捲比機會便宜。——史蒂夫希爾伯曼

　　12、我拍我不希望畫的，畫我不能拍的。——曼雷

　　13、現在你可以拍攝任何東西。——羅伯特弗蘭克

　　14、我相信凡事對每個人都是平等的，但記者和攝影師除外。——甘地

　　15、如果我知道如何拍出好照片，我每次都會拍出好照片了。——羅伯特杜瓦諾

　　16、我最好的作品常常是無意識的，且超出我理解能力之外的。——薩姆阿貝爾

　　17、相機是我的工具。——透過它，我給周遭的事物一個理由。——安德烈凱爾泰斯

　　18、製作萬花筒似的影像。——威廉亨利福克斯塔爾博特

　　19、我渴望捕捉我眼前所有的美，經過長期的努力，終於如願以償。——朱莉婭瑪格麗特卡梅倫

　　20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——馬克吐溫

　　21、一個物件，講述各種物件的喪失、毀滅、消亡，不談自己，談別的東西，它會把它們包括進去嗎？——賈斯珀約翰斯

　　22、有光即可攝影。——艾爾弗雷德施蒂格利茨

　　23、文字的重量，照片的震撼。——《巴黎競賽畫報》

　　24、藝術中的新形式是邊緣形式的正典化創造的。——維克托什克洛夫斯基

　　25、如果我能夠用文字講故事，我就不必拖著一部相機。——劉易斯海因

　　26、攝影是一個工具，用來處理大家都知道但視而不見的事物。——我的照片是要表現你看不見的`事物。——埃米特戈溫

　　27、最失落的兩個職業是牙醫和攝影師：牙醫想當醫生，攝影師想成為畫家。——巴勃羅畢加索

　　28、一個真正的攝影師像真正的詩人或真正的畫家那樣少見。——簡考克多

　　29、保持簡單。——阿爾弗萊德艾森塔斯特

　　30、達蓋爾銀版法不只是一件用來描繪自然的工具它把力量賦予自然，讓自然去再創造自己。——路易斯達蓋爾

　　31、我拍照是為了看看事物被拍攝下來的樣子。——加里維諾格蘭德

　　32、找到最適合拍的是最難的。——瑪麗艾倫馬克

　　33、如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近。——羅伯特卡帕

　　34、不是每個人都信任繪畫，但是人們相信攝影。——安塞爾亞當斯

　　35、我之所以喜歡攝影師，是因為你們不提問。——羅納德里根

　　紀實攝影，使命必達名人名言3

　　1、不要讓照片上的人保持微笑狀態，除非你只想拍快照。

　　2、當你拍攝他人的時候，越靠近越好。

　　3、選擇合適的拍攝環境，我的意思是僅僅適合於拍攝物件的拍攝環境。

　　4、然後，不要讓他們笑了，這是業餘拍攝者拍攝的最大誤區。

　　5、對於偷拍，只要你鍥而不捨，幸運女神總會降臨的。

　　6、回顧過去，如果你想被注意，好的照片印刷質量是非常重要的。

　　7、拍你真正喜歡的，這種激情通常會從作品中表現出來。

　　8、外出拍攝時，經常回頭看看。

　　9、堅持使用一種焦距的鏡頭，你會因此提高很多。

　　10、在你成為大師前不斷學習用光及拍攝角度。

　　11、永遠不要以為相機是最重要的。他只是你的工具，合手就好。

　　12、實驗和冒險精神很重要，就像我們的雜誌——Dazed&Confused在創辦初期時那樣，多多欣賞別人的作品，不過拒絕抄襲！

　　13、每時每刻都要注意光線的變化，攝影是光的藝術，不管是陽光、燭光，還是電腦螢幕產生的光。

　　14、深入理解你的拍攝主題，讓你鏡頭前的人參與進來。你並不能把眼睛貼著取景框不離開，多多建立攝影師與模特的信任，多多交流，最後才是，按下快門。

　　15、赫爾穆特紐頓——知識分子熱衷於討論攝影的意義，於是攝影師按下快門的手越來越猶疑，這種情況發展下去，可能導致攝影兩極分化，到最後只剩下兩種人：新聞攝影師和哲學家。

　　16、寇德卡——我對攝影哲學沒興趣，我感興趣的是極限。我總是拍同樣的人、同樣的情景。因為我要知道這些人、這些情景的極限和我自己的極限，至於是第一張成功、還是第五張、乃至第十張都不重要。

　　17、卡夫卡——人們為事物拍照是為了將其趕出心中，我的故事則是一種閉眼的方式。

　　18、拉爾夫吉卜生——我不理會照相機如何看事物，我要它看到我看世界的方式。

　　19、尤金史密斯——平常老是叫我浪漫派的人，都是由於他們在生活中嘲諷憤世並受盡挫折，所以才什麼也信不過了。而當我堅持信念的時候，他們就把我稱作浪漫主義。

　　20、馬克呂布——夢與紀律並不衝突，它們是一體兩面。就像音樂，它建構在數學的精確之上，卻從感覺和肺腑來打動我們。技巧和感性是分不開的。

　　21、愛德華布巴——一個攝影家知道在花朵後面有全世界的苦難，經由這朵花，他可以觸碰到別的東西。

　　22、愛德華布巴——攝影師其實就是那個什麼也沒找到的人，可是他總是保持希望到最後一刻。這種希望激勵著他，使他能堅持下去。攝影家能保持年輕，是因為他們一直到最後一刻，還希望能拍出一張成功的照片。安德烈柯特茲——相機是我的工具，經由它，我給予我周遭的所有事物一個理由。

　　23、威廉克萊因——為什麼攝影要揹負替現實世界作證的重擔，佈列松下令用廣角鏡頭是歪曲事實，只有五十釐米的標準鏡頭才是正常視覺，而整個時代的攝影家都將之奉為圭臬。在我看來，廣角鏡頭比標準鏡頭要來得正常。你甚至可以說五十釐米是一種侷限觀點下所受到的懲罰。我們是用兩個眼睛在看世界，而相機卻只有一個眼睛，無論用什麼鏡頭，任何照片都是雙眼所見事物的扭曲。

　　25、我常會被攝影技巧所打動，但我不太喜歡這個祠。我之所以為它所動，是因為真正好的技巧只聽命於神秘的內心世界。

　　26、我以一種笨拙的方式拍照，我不安排物件，我站在他們面前，我不安排他們，我安排我自己。

　　27、對我來說，照相機就是一本寫生簿，捕捉即時靈感的工具，你要在瞬間對你所看到的一切提問並做出決定，透過一個有限的取景器向人們解釋這個世界發生了什麼，這是一種最簡單直接的表達，卻也需要你集中精力、訓練有素、敏感並有幾何構圖的美感。

　　28、我最渴望的就是要抓住正展現在我眼前的某種情勢的全部本質，我深信只要一張照片就夠了。

　　29、莎拉莫恩——我一直明白在睜開眼之前應該先閉上，在選擇時，我的眼睛已經不完全是我的了。它沒有了年齡的限制，因為它正在第一次去看，無意識地去發現靈魂中的認識的事物。我一直明白我還不知道自己在尋找什麼，探尋對我來說已經超越了所獲，促使我不斷向前。

　　30、蘇珊桑塔格——攝影暗示著我們能夠以相機記錄的影像瞭解世界，而這樣的瞭解，與'認識'是背道而馳的，因為真正的'認識'必須由不以表像看世界做為起始。因此，我認為嚴格說來，我們從未能夠透過一張照片而真正理解任何事情。

　　31、阿爾弗萊德艾森塔斯特——保持簡單。

　　32、阿爾弗萊德史迪格里茲——有光即可攝影。

　　33、安德烈斯法寧格——一張技術上完美照片可能是世上最乏味的影象。好照片是技術和藝術的成功合成。除非景物使我感興趣，否則我會略過不拍而節省我的膠捲以便拍更好的東西。

　　34、安塞爾亞當斯——你不是拍照片，是制照片。只有好照片，沒有好照片的準則。不是每個人都信任繪畫，但是人們相信攝影。任一年中有12張有意義的照片就是一個好收穫了。

　　35、阿諾德紐蔓——攝影師必須是照片的一部分。

　　36、芭芭拉摩根——光給了我創意的形狀和指令碼,也是我成為攝影師的原因。