電箱古典吉他音色如何
相信大家對於電箱古典吉他的音色很好奇它和平常的古典吉他的音色區別在哪裡。下面是小編給大家整理的，供大家參閱!
準備買琴 在要不要電箱上比較糾結 有人說加了電箱就沒有古典吉他的特點了 可是它聲音真的太小。
會在學校偶爾表演一下 還想錄音 所以怕沒有古典吉他的味道 多個電箱大概能貴多少
答案：
用麥克好，別買電箱，第一它要在琴上挖洞裝拾音器，你說好好一塊木頭給挖洞了聲音反射的能好麼，肯定對它的原聲有影響。第二，它的電音出來，是肯定不會好聽的。看那個古典吉他的大師演出用電箱琴了，頂多用麥克，音樂廳小點的話，都不用麥克直接彈。而且古典琴你把握好了把音色音量都放出來，聲音絕對不會小
多個電箱的話，貴個二三百吧
電箱古典吉他音色和不帶電箱的古典吉他音色哪個好
電箱古典沒有任何古典味，就是為的尼龍弦吉他那種較為厚實的音色，一般不用於獨奏
電箱吉他如何調出好的音色
電箱吉他是原聲吉他的一個延伸，它可以說是近代的一個產物，早期原聲吉他都是通過麥拾音然後再放大的方式進行各種演出，而現在又多了另外一種選擇，在客觀條件相對較差的環境之下，電箱吉他的效果往往會比麥拾音的效果好，比如說演出現場或者是錄音環境不理想，外界的聲音太多、吵雜等等情況，電箱吉他都是最好的選擇。
首先，電箱吉他是建立在原聲吉他的基礎之上的，只有有了好的原聲吉他才能夠有好的電箱吉他，如果本身的品質不高，那麼再好的拾音器、再好的前級都是白搭。因為拾音器、前級、均衡等等部件都是將原聲進行放大或是修飾，並不存在說本身音色不好通過這些部件來補救音色的說法。均衡的調節我們放到最後再說，我們先來討論一下電箱吉他怎麼樣得到好的音色，除去均衡的具體設定。
上面已經強調過了，只有有好的原聲音色，電箱的音色才能夠好，可能有人會說那Ovation的吉他是什麼原理呢?Ovation的電箱吉他已經超過了傳統意義上的原聲音色了，它更接近於電吉他的音色特點，或者說更像電吉他街上原聲效果器的音色，它與Martin或者Taylor的音色是截然不同的。
拾音的方法有集中，壓電的，內建小麥等等，各有各的好，壓電的可以說顆粒感更好，力度感比較清晰，但是“電”味會比較重一點;而內建小麥的則相反，音色更接近原聲，但是往往會缺乏力度感，顆粒感不強，並且對手上的反應速度會沒有壓電的那麼快和敏感。
說到現場演出或者是錄音，電箱吉他的音色則會受到非常多方面的影響。下面和大家分享一下常見的一些小問題以及解決方法。
1、直接接入吉他音箱
這種方法在小型的演出現場是非常有效的，當然，吉他的功率是越大越好，哪怕是大功率的情況下開小音量的效果也會比小功率開大音量的音色來的好，因為大功率的音箱對音色的驅動感會比較好，更加的直接，而如果小功率的音箱在稍大的環境之下會感覺有點“力不從心”，哪怕是開到最大，音量足夠了，但是琴出來的音色會感覺相對較“軟”。
2、直接接入調音臺
這種情況下往往會出現一種情況，就是會出現音色感覺很“怪”，音量偏小，反應遲鈍的感覺，這種現象涉及到一個“平衡”與“非平衡”的概念。如果出現這種情況，最好的解決辦法就是在吉他與調音臺之間接一個“DI”，這個現象基本上就能夠解決了，具體什麼是DI，大家可以百度一下，這裡就不贅述了。
3、吉他接入吉他音箱通過麥對音箱拾音，由調音臺進行輸出到舞臺音箱
這種接法相對複雜，涉及到的東西就更多，包括現場的連線線，電源，環境，調音師等等，都是可變的因素，但是往往這種效果會最好。因為它能夠最大程度的將電箱吉他的音色表現出來，並且可調性最大。
4、電流聲大
出現這種狀況首先檢查前級電池是否沒電，連線線是否正常，輸出介面有沒有鬆動，音箱的輸***是否正常，使用環境的電源是否正常，也就是說現場的電源環境有沒有接地，電源是否乾淨等等問題;現場使用電箱的時候是否有“回授”現象等等。
5、聲音反應遲鈍，延時嚴重
通常這種情況只會發生在錄音的時候，而造成這種現象的首要問題就是“音效卡”，因為音效卡對錄音的品質以及延時等等都是最直接的一個因素。通常現在的電腦內建的整合音效卡只能說能夠應付日常的一些簡單的用途，聽聽歌，看看電影等等，但是如果真的是要拿來錄音使用的話，那是遠遠不夠的，因為整合音效卡的取樣率很低，並且延時和保真度都非常的不理想。因此如果想要在錄音的品質上面有很好的表現最好還是能夠買一個相對好一點的獨立音效卡，比如說USB的，或者是火線的甚至是內建的PCI型別的音效卡都是可以的，並且現在可供選擇的種類也非常的多。
好音色?什麼是好音色?怎麼得到好音色?
這是一個很大的話題，很多初學者都是在開始使用電箱吉他的時候匯出詢問這個均衡怎麼調才好聽，有沒有什麼引數可以參考?這裡我可以告訴你，沒有!
就像一道菜，不可能符合全國人民的口味，酸辣土豆絲還有各地的區別，更別說音色了。每個人都有自己的喜好，並且在隨著聽的東西越多，對音色的要求也會隨之改變，因此很少有說哪一個引數可以供您參考的。如果你的吉他老師告訴你XX引數這麼調是最好聽的，那麼他其實在抹殺你對音色的想象力，抹殺了你自己的音色風格。
通常電箱吉他上的均衡設定會有以下幾個：
1、低頻 - bass
這個頻段給人的聽感最直接的就是“低音炮”的印象，當然沒有這麼誇張，但是我一說低音炮你肯定會對它有印象，這樣你很快就知道這個“低頻”所謂何意了。低頻開多了自然低音更加豐富，更加的渾厚，但是它也有它的弊端，就是開大了會感覺很混濁，音色不清晰。
2、中頻 - middle
此頻段給人的感覺是“骨頭”!是的，記住這個感覺。因為它對音色的影響是很直接的，中頻開大了就會感覺音色很硬，中間突起來的感覺，反之則會像是“鼻音”的感覺，朦朦的。
3、高頻 - treble
高頻給人的感覺就是“尖”!開大了當然聽感會覺得尖銳，反之就像一根針的針頭被磨鈍了的感覺。
以上這三種引數是最常見的“均衡”設定。另外的就是音量***Volume***了，這個就不用解釋都清楚吧?
其他的還有臨場值pres、相位phase、中高中低頻等等，這些都屬於微調的興致，以上三種頻段的調節您明白了那麼其他的其實也是大同小異。
接下來就告訴你什麼是好的音色!
好的音色來自你自己，來自你的耳朵，來自你的判斷，來自你的經驗。每把吉他的音色都是不一樣的，哪怕是同一個牌子同一個型號，因為吉他是木頭做的，沒有那一把的木頭所用的木材是完全一模一樣的，因此就不會有音色是完全一樣的吉他，當然乍一聽之下是差不多的，但是時間長了，您就會發現是有區別的。
常常有人會問我，怎麼設定均衡最好聽，掃弦應該怎麼設定，分解怎麼設定，彈獨奏旋律的時候怎麼設定。往往這種情況我的回答是：“………………。”因為這個問題沒法回答，因為可變因素太多，無法控制，也沒人能夠憑嘴上說就能夠調出令自己滿意的音色。
調節音色是需要靠自己的，靠自己的耳朵去判斷，你覺得好聽那就是好聽，哪怕事實上那是不好聽的，那麼這也是一個學習的過程，只有對比才能夠知道好壞，你沒有經歷過什麼叫做難聽，那麼怎麼會知道什麼是好聽呢?我始終認為這類主觀的問題應該由學生自己去體會，我們只是負責告訴他這些是什麼意思，分別怎麼體現出來，至於學生自己的喜好或者是興趣所在，我覺得最好是由他們自己去發展，自己去體會是最好的。中國式的教育一直都存在這個問題，從小就過於直接的告訴學生什麼是好壞，並沒有告訴他們判斷的方法，他們慢慢就會依賴，並且失去了自己判斷的能力。
澳洲指彈大師Tommy的音色與美國指彈大師Andy的絕對不一樣，但是他們都好聽，但是都不一樣，因為這是屬於他們自己的音色，沒人能夠代替，因為影響音色的另外一個非常重要的因素就是演奏者。同樣的裝置、同樣的環境、同樣的曲子不同的人去彈奏絕對是兩個味道。當然，在這裡仍然要重複一次，技術與音樂才是“好聽”的來源，再好的裝置，價值連城的吉他，一流的錄音裝置，沒有技術，沒有音樂***是的，是音樂，如果還不知道我所說的音樂是指的什麼，麻煩再去百度一下***，一切都是徒勞，別想得到“好聽”。
當然，音色是有客觀評斷的一個標準的，但是它也是有前提的。比如說彈JAZZ的時候往往音色更趨向於“鼻音”，民謠風格更趨向於“清新”，布魯斯則更多的是“中頻”等等，但是至於多多少，那都是不可定論的。
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